拉斐尔《西斯廷圣母》赏析

静穆而高贵单纯而伟大——浅析拉斐尔《西斯廷圣母》画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随两位稚气未脱的小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。画面的背景是画家精心安排的，是由许许多多的孩童的脸的形象化成的云朵，具有深刻的象征意义，体现了圣母做出这一伟大牺牲的重要性。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，她体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。拉斐尔擅于塑造圣母形象，而这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像那种僵硬、麻木、冰冷、不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女的形象，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱的救世主基督，她的脸上又洋溢着身后的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。在拉斐尔过去创作的圣母像中，总是极力追求完好无缺，更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。而这幅《西斯廷圣母》是在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。这幅稀世之作画出了女性的温柔与秀美，歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动。拉斐尔在她塑造的人物身上倾注了全部的热情，尤其是圣母的形象，画家将人间所有的美和美好的品格都集中在她身上，让我们真真切切地感触到她就在我们身边。不是吗？画中圣母头顶没有光环，穿戴毫不华丽，甚至赤着双脚，那样平易近人，纯朴可亲。《西斯廷圣母》就像她的主人一样，温雅而多情，呈现自己的风情时同时张扬了时代的风貌。在那个思潮澎湃的年代，她带着自己的想法走向了顶级的舞台。呈舞台状的画面整体是由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，既符合宗教画肃穆的氛围，又一种和谐的形式将圣母子置于画面的中间。画面人物的分配整体来看是对称的，使得画面更具稳定感，渗透出宗教题材本身的严肃气氛。但从另一个角度来看，拉斐尔想用一种不同于中世纪的具有生命力的方式来表现过于严肃的宗教内容，画面下方的两位小天使起到了缓冲画面氛围的作用。整体均衡的画面细节之处又有一些轻微的不平衡，比如教皇的法衣使画面左侧略显沉重，但右上侧低垂出问路的厚重布帘又弥补了这一不平衡感。圣女渥瓦拉的头略高于教皇，下面两位小天使又以相反的高低平衡了画面。这些轻微的不平衡，使得整幅画活泼可喜。这幅画里的人物建立在细腻完美的素描基础之上，所以经得起反复推敲。拉斐尔用他独特的艺术技巧灵活地处理了现实与理想的差距，用一种和谐的声音破除了先前存在的僵化圣母形象，体现了人文主义思想。画面中的圣母和耶稣的体态健美而有力量，圣母温和的表情体现了母爱的幸福与伟大。拉斐尔不仅在人物的造型方面做出了重要突破，就色彩方面而言，也有长足的进步。人物衣着不再是呈现棕色灰色黑色等沉重的色调，而是加入了红色、蓝色、绿色、金色等亮色调，让画面中的每个人物都鲜亮起来，让画面中的生命力由内而外的散发出来。画家对所有画上的人物都作了认真的素描写生。圣母似走非走的姿势、教皇侧面形体的线条透视感，这一切是以准确无误的素描为基础的。每一个优美的造型有助于加深这一壮丽的主题，而它们又独自产生强烈的艺术感染力，令观者神往。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。