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电视编辑艺术电视编辑构思①主题、结构拍摄编辑②影视语言(WB镜头整体,基本构成与表意)还原、创造镜头的概念:镜头是连续的片段。镜头的有效性长度是多少。怎样调节白平衡(将白纸放到要拍摄的领域当中)镜头组接的方法和原则①画面编辑:选择、排序、成组、场面、段落构成与转换②声音编辑:选择(表意)、设置(成段)、技术处理③两种类型的剪辑:叙述与表现④剪辑中结构与节奏的处理标准:根据受众的特征,生理心理的需求,来决定剪辑结构和节奏的处理电视叙事中的时空形态和表现形式(镜头表现形式及其功能)课堂补充:长焦镜头的优势①可以远调②可以控制景深和虚实③可以将纵向空间压缩(密密麻麻相互重叠)广角镜头和长焦镜头:长焦镜头的焦距长,视角小,在底片上成像大。所以在同一距离上能拍出比标准镜头更大的影象。适合于拍摄远处的对象。由于它的景深范围比标准镜头小,因此可以更有效地虚化背景突出对焦主体,而且被摄主体与照相机一般相距比较远,在人像的透视方面出现的变形较小,拍出的人像更生动,因此人们常把长焦镜头称为人像镜头。广角镜头的基本特点是,镜头视角大,视野宽阔。从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多;景深长,可以表现出相当大的清晰范围;能强调画面的透视效果,善于夸张前景和表现景物的远近感,这有利于增强画面的感染力。形象思维的表达(规范)(基础)把握电视片编辑的关键词——镜头(一)前期:①对镜头的严格控制(主题、目的)选择②被摄对象③光线④拍摄角度(成组)⑤镜头长度前期:我要什么?①选择(内容上主题相关)②框架(①景别,平面上的范围②深度,景物本身的特点、自己的观点、自己的视点、景深的控制{光圈、焦距}③长度,镜头表达的信息)(二)后期①对镜头的选择(是经过前期之后的二次选择)(最好镜头/部分)②镜头的衔接与转换镜头成组/声音成段③形成视听语言——表情达意课堂补充:实现(技术层面)在基础上深入把握把景物转换成镜头拍新闻:有零编辑的说法,拍五个到六个镜头,掐头去尾即可拍纪录片:写个大纲,多半使用较多的长镜头本学期着重抓住几个方面表述上:使用规范的格式主题表达上:关注人和人的变化变现方式上:镜头语言及表意画面形象的选择(严格控制画面)镜头成组,声音成段(影视语言的合理运用)镜头转接的策略在电视创作实践中,怎样才能制作出更有意思更吸引观众的节目?①前期制作:创意、选题、脚本、拍摄录制(画面/声音)(补充:养成记场记的习惯)②后期制作:(在剪辑台上)镜头衔接——再现现实,表达情绪声画组合——增强视听冲击力(冲击可以用递进、集合、对比来体现)结构安排——叙事清楚,层次分明第一章电视编辑概述一、认识电视编辑及其工作流程二、电视编辑相关的理论基础三、电视片编辑的素质要求四、现代电视编辑观念五、电视画面的构成与思维特征学习要求认识电视编辑及其工作理解电视画面编辑的基本流程认识电视的艺术特征与影视传播的规律一、认识电视编辑编辑的两种方式1、指“工种”,即编辑操作人员2、指“创作环节”,尤其特指电视节目后期制作环节中对素材的处理。(选择、组合、排列——产生效果、传达意义)编辑和剪辑?编辑和导演?编导?编辑和其他工作人员?)(一)编辑类型如果把编辑(剪辑)定义为选择和编排镜头的过程,那么,我们可以把它分为两个不同的类型:现场编辑——在节目录制过程中进行的剪辑:在现场剪辑时,信号通过几个摄像机同时进入切换台,导演在导播间(控制室)通过监视器来观看画面,并且按照自己的意图来发出指令,找到自己所需要的画面。这种方式被广泛用于新闻播报、体育直播和谈话类节目中。后期编辑——在节目素材录制完成之后再进行的剪辑是在具体拍摄录制这一环节后对拍摄的素材进行的加工处理。它是根据节目的要求对镜头素材进行选择,然后寻找最佳剪接点对镜头进行组合、排列并对声音进行加工与处理,最后完成声画合成的过程。具体来说,剪辑担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。后期编辑的优点在于避免在现场做过多的决定,工作人员可以把全部的精力集中在如何更好地收集素材上,另外,后期剪辑的方式则可以使节目在更长时间内、从不同的地点收集更多的素材。课堂补充:多机制作是指三台机器呈三角形拍摄加字幕等。。。出街监视器预间总间123台机器都有监视器,可以通过切换台(在车上或者导播间)切换台导播要看监视器,选择到预间的镜头如果有想加入的景怎么办先用主要的机器稳住全景,然后调机到发生地(二)编辑意义1、制作完成一部完整的电视作品,并向观众传达作品的创作意图2、形成作品的艺术个性与创作风格(三)电视画面编辑的基本原理①人们有将相邻事物联系起来考虑的思维倾向②人们有忽略次要情节的倾向③人们注意力的转移长期生活经验的积累,形成了人们观察事物共通的行为习惯与思考方式——细心观察生活课堂补充:场景布局、拍摄角度的选择、镜头序列(成组)X淡变是在心理上既有联系又有隔断(四)编辑工作流程了解电视编辑流程,其中特别要重视编辑前的准备工作要了解电视镜头选择的基本要求①审看、整理素材镜头②确定编辑点和转场方式③把素材镜头编辑成节目母带具体:a、准备阶段①修改拍摄提纲②熟悉素材,确定风格基调③与有关人员协调④设计、撰写编辑提纲a通过熟悉素材,了解素材质量,想象可能的编辑效果b根据素材状况调整原有的构思;安排段落层次结构c发现素材不足与问题,尽快采取补救措施b、剪辑阶段①归整镜头,确定基本的编辑方式②挑选镜头(粗编)③对镜头进行组合排列(精编)选择镜头——如何考虑?镜头组合——核心工作(粗编——精编)镜头长度、镜头剪辑点位置、顺头顺序、镜头连接关系、镜头连接方式、段落形成与转换、节奏安排。。粗编:根据节目表达需要和时长规定,将镜头串接,形成基本的结构形态精编:对已粗编的节目进行调查,修改和包装补充:粗编是先串起来;细编是整理好编辑点、声画结合,声画结合方式有对应和相反两种c、检查合成阶段(一)配解说、加字幕、配音乐音效(二)检查检查:①逻辑表述、意义表达、画面与声音②考虑整体结构的合理性,推敲意义表述,检查编辑的技术质量。例如:是否有夹帧现象,剪接点是否恰当,声音过渡是否连贯,声画是否同步,图象质量是否达到播放要求,是否有错字、漏字等)(三)片头片尾包装(适合于栏目整体风格)(四)最终合成为播放版二、电视编辑与相关理论基础(一)影视制作除了要求有关人员熟练掌握设备操作技术操作技术外,更需要相关理论知识的支持传播学、心理学、社会学、影视美学、综合艺术。。。我们才能从“观念”这样一个更高的层次指导自己运用创作技巧和把握风格。(二)电视编辑是电视创作的重要环节,是一项有高度创造性的创作活动。对于电视编辑工作性质的认识应该上升到观念层面上,即编辑思维应该贯穿于节目创作的始终。编辑思维不仅体现在后期工作中,在前期的策划、采访尤其是拍摄中,都应有画面意识和编辑意识(三)电视编辑收到影视视听艺术表达规律和大众传播规律的双重影响。在熟练掌握并运用影视剪辑技巧的同时,要充分重视电视传播特性以及由此形成的电视独特的表达方式的运用。1、影视的视觉表达方式①形象地自由表达时间,空间与运动方式(影视语言构成规范)②受到画面平框架制约③可以选择不同的视点(拍摄角度)补充:角度指的是距离、高度、方向正侧斜④利用镜头组合和声音组合传情达意(补充:通过集合、递进、对比来实现)2、大众传播规律(6),考虑观众需求,注重传播效果3、不同传播方式的差别例如:传播特性(目的、手段、效果)内容选择、呈现方式、技术手段、表现方式、视听语言的语法规则差异、收视环境、审美感受。。。。。(二)电视编辑是电视创作的重要环节,是一项有高度创造性的创作活动。对于电视编辑工作性质的认识应该上升到观念层面上,即编辑思维应该贯穿于节目创作的始终。编辑思维不仅体现在后期工作中,在前期的策划、采访尤其是拍摄中,都应有画面意识和编辑意识三、电视片编辑的基本素质(一)敏锐的观察能力与细致的分析能力(二)社会责任、政治素质与法律基础(三)媒介传播的艺术与技术素质①技术操作能力:新闻敏感与新闻专业知识②较宽的知识面:具备很强的编辑、选择能力③具有良好的语言文字能力:性格外向开朗④认真负责的工作态度:不怕吃苦,勇于牺牲的精神(四)前期拍摄中的后期编辑意识(编辑思维方式的改变)电视编辑的工作性质实际上由两方面因素决定:1、技巧层面的剪辑因素,它需要制作者掌握电视语言的表现方式和表达技巧2、内容层面的创作因素,它要求制作者能够驾驭节目表现的广度和深度,还是以制作者多方面的素质和长期实践为基础的剪辑点会产生融合(顺畅)/对立(跳动)的状况——(感觉上的差异)构成的表现正是作者能力的体现①影像编辑并不是单纯的把不同的部分剪去,把要用的部分连接起来的单纯作业。编辑的目的是透过构成的技术,使影像的表现凸显心的意义②剪辑是一个将单个的镜头或场景按正确的顺序组织起来的过程。在这个过程中,剪辑师需要作出一系列的美学的判断和取舍,从而决定如何展现每个片段,如何通过一系列技术上的处理来达到要求。剪辑师的角色:在电视制作队伍中,剪辑师是潜在的最具创造性的成员。剪辑师在队伍中的作用有赖于两个因素:扮演的角色和所赋予的自由创作程度——创意剪辑师、剪辑师、技术剪辑师、剪辑员/操作员要求能操控设备熟练进行图形处理能力四、现代电视编辑观念(一)重视电视的现场纪实特质电视传播的技术优势——迅速、直观、形象真实性:报道对象真实叙事的真实表现效果真实“现场”纪实的表现质量(二)重视多种元素的综合运用和立体化编辑视听语言基本的表现元素:视+听(最大的信息容量)(三)重视文字图像的共时性传播以加强画面活动影像的表现力为基础,视听综合——提高表现力(四)重视特技构成的视觉表现了解特技制作的主要方式,创造画面的视觉表现五、电视画面的构成与思维特征(一)电视节目编制的整体思路整——分——合1、把握整体材料的特性与意义该谁看?做何用?期望产生的效果是什么?(工作初期尤为注意,不要自作主张、自以为是)2、构思画面,做出画面说明(1)了解(构思)并把握事件的进程,认识、画风内容重点——(分点)(2)认识可用的素材,把每个内容重点赋予独特的造型形态(分镜)分点分镜的好处①你可以呈现每一点独特的性质(一次只看一件事)②你可以经常呈现新东西(在适当的时候,求新求变)③帮助你使画面结构明朗(1)一个画面中,必须有一个“主体”(节目进行中的每个特定对象)(2)你也可以用一连串的画面表现一个主体,你也可以在同一主体上,拍出不同的画面(3)变换主体(变换画面说明)①使观众注意一个新的主体②使观众在同一主体上,发现新的一面(强调不同的观点)(4)变换镜头①用不同的摄影机来变换镜头②利用摄影机的运动③移动被摄人物对象④摄影机跟随被摄物体运动3、实际拍摄镜头素材(按场景)4、通过编辑,对素材作进一步加工处理,用电视的视听语言形成整体的节目表达形态(二)电视画面的设计站在导演的立场来看电视节目,任何的电视节目都是由一连串的“画面”组合而成。画面内的人和物,以及人物的动作表演等,通过摄影机的镜头,就变成了各式各样的画面。电视导演的主要职责,就是选择和指挥拍摄这些画面;电视编辑的责任,就是选择镜头素材进行重新组合、排列,使之成为一个新的整体(再创作)——在所看到的场景人物里面,什么东西应当包含在画面内?什么时候应当转换不同的画面?你应当用什么方法去转换?这是一个电视导演必须了解的课题。——职业技术认识有用的素材(形象)(在这个场景之内,哪些素材有助于表达这个重点?①在某一个固定的场景之内,有时只有一个素材,有时有一个以上的素材,有时只有一个素材的某一个部分②画面包含两个或更多素材时,要问明白:“在这些素材之间,什么东西比较重要?”③为显示素材之间的关系,应当如何安排素材的位置,使其关系形象化?④安排素材要简单明了,无关的东西避免上镜头我是否体会到节目的重点?有什么视觉化的主题足以表达哪个重点?那些视觉化的主题是否包含在我的画面里?(设计)那些主体是否看的清楚?是否保留他们自然的颜色?我的画面是否能表达一个主要的印象?是否干净利落、一目了然?是否够生动?是否明确表达重点?
本文标题:电视编辑艺术复习资料
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