第三章第二节民族乐器的分类

第二节民族乐器的分类中国民族器乐演奏多用于民间的婚丧喜庆，迎神赶会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起。形成了不同的风格。有地方特色的多种多样器乐乐种。中国的民族器乐按性能分为：吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。简称为：吹、拉、弹、打吹奏阅悠远细腻，乐器多为竹制或木制。如萧、笛、笙等，这是一种最纯粹，最贴近自然的声音，是远离尘嚣的天籁。丝竹阅缠绵柔和，如二胡、琵琶、三弦等，手扶琴弦寄予情思，每一次手指的拨动，在仿佛让心绪在弦上掠过，留下或隐或现的诉说。打击乐欢快热烈，如锣、鼓、板等。在奔放的鼓点里。同样畅快淋漓的是人们的喜悦和欢乐。吹管乐器根据这类乐器的发音特点，又有人称其为“吹奏乐器”。主要利用气流振动管体而发音。它分为有簧、无簧两类：前者如唢呐、笙、管子等，有人称它们簧管乐器；后者如洞箫、笛子、葫芦丝（巴乌）等，有人称它们为吹管乐器。笛子：中国笛是由竹子制成，所以又称竹笛；因为是横持，所以又称横笛、横吹。笛子的表现力十分丰富，可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符；还可以表达不同的情绪；还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。笙排萧葫芦丝巴乌唢呐萧萧：萧也是竹子做，在中国的广大地区，笛和箫的称呼，存在着一定的混乱，比如有的地方将箫称为笛，却将笛称为箫；也有的地方正相反。现在一个约定俗成的说法是：演奏方法、发音原理差不多的这两种乐器，横吹者为笛，竖吹者为箫。萧的音乐比较柔和一些，笛的音乐比较明亮。唢呐：俗称“喇叭”，调门高，有些地方还称为“海笛”。是我国富有民族特点的簧管乐器。据传唢呐原来是古代波斯和阿拉伯一带的民间乐器，约八百多年前经过丝绸之路传入中国。就连唢呐这个名称，也是古代波斯语Surnā的音译。新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐的形象。唢呐曾用于军乐之中，在武将戚继光《纪效新书.武备志》中说:“凡掌号笛,即是吹唢呐”。现今的唢呐大小不一，常用的唢呐体形较小，有8个音孔，是民间吹打乐和民间乐队中的主要乐器之一。中小唢呐，广泛流传于我国南方各省，北方称之为“南方唢呐”，大唢呐和柏木杆广泛流传于北方各省，有“北方唢呐”之称。在我国所有的民族乐器中，唢呐特别适合于表现婚礼的欢乐、丧葬的悲伤，也特别适合于渲染气氛和表现热闹的场景。作为独奏乐器，唢呐更有异常丰富的表现力。由于应用范围较广，还有地理环境、地方习俗、语言差异、艺术趣味不同，在全国各地形成了不同的演奏风格。巴乌：是一种主要流传于我国云南傣族，阿昌、德昂等少数民族的簧片，这种乐器的音色非常的优美动听。葫芦丝((又称葫芦萧)：是云南少数民族特有的乐器之一.主要流传于云南西傣族地区,在布朗族.德昂族等少数民族中.葫芦丝因其音色独特优美,外观古朴,柔美.典雅,简单易学,小巧易携带等特点,近年来受到广大中小学生,音乐爱好者及中外游客的喜爱.葫芦笙拉弦乐器拉弦乐器也叫（弓弦乐器）是用裝在細竹弓子上的马尾摩擦琴弦，使之震动发音的一种乐器。主要乐器：二胡、京胡、高胡、板胡、中胡、马头琴、革胡、倍革胡等乐器二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一，又称南胡、嗡子、胡胡等，由北方游牧民族发明创造而推广开来，是民族乐器中最常见的、用途最广泛的乐器之一。本名应该称为胡琴，只不过胡琴家族太庞大了，才逐渐细分为：二胡、高胡、中胡、京胡、板胡等。前身是唐代乐器奚琴，最初为弹拨乐器，到宋代时采用马尾弓拉弦。最早的记录产生在宋朝，在沈括《梦溪笔谈》“马尾胡琴随汉车”，明清时期在民间广为流传。主要作品有：《二泉映月》《寒春风曲》、《听松》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等等。演奏方式主要以独奏为主。◆它的特点是琴筒、琴杆都是用竹子制成，发音刚劲嘹亮。二胡演奏的声音具有优美、浑厚、欢快、忧郁之感。高胡是高音拉弦乐器，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。高胡的优秀曲目有《双声恨》《雨打芭蕉》《鸟投林》《平湖秋月》《昭君怨》《连环扣》《步步高》、《小桃红》和《三潭印月》等优秀作品。高胡：“高音二胡”的简称，即广东音乐中使用的粤胡，在广东也称为“二胡”或“二弦”。二十世纪二十年代由二胡改革而成。它的琴筒比二胡小，定音比二胡高四至五度，所以称为高胡。高胡音色清澈、明亮，富于表现力，是民族乐队中二胡族的高音乐器，可用于独奏、器乐合奏或为地方戏曲及歌舞伴奏。京胡原称“胡琴”，最早也称“二鼓子”。京胡于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成，因主要用于京剧伴奏而得其名。主要作品《鸟语虫鸣》《思凡》等等。京胡是在清乾隆五十年（1785）左右，随着京剧的形成在胡琴的基础上改制而成的拉弦乐器，至今已有20O余年历史。最早的京胡，不仅琴杆短，琴筒也小，为了能拉高调儿还有蒙蟒皮的，而且是用软弓子（不张紧弓毛）拉弦。马是蒙古族拉弦乐器，源于奚琴，因琴头雕有马头而得名。历史久远，源于奚琴，公元十三世纪初便在蒙古族中广泛流传。元初意大利旅行家马可·波罗（1254～1324）曾于1275年5月到达上都（今内蒙古多伦县西北），仕元十七年他回国时，把马头琴带到欧洲，对西洋拉弦乐器的发展起了很大促进作用。马头琴独奏乐器，也可用于器乐合奏和为说唱、民歌、舞蹈伴奏或参加民族乐队演奏。弹拔乐器我国的击弦乐器（也称弹拨乐器）历史悠久，品类多样，演奏技巧也在发展中逐渐完善和丰富，在民族管弦乐队中形成一个具有特殊色彩的乐队组。他们的性能、表现力与弓弦乐器差异很大，是乐器的音色与演奏特点所形成的独特风格。主要乐器：古琴、古筝、琵琶、柳琴、月琴、大阮、三弦、独弦琴、竹琴等多种乐器。琵琶弹弦乐器。初称为“批把”。最早见于史载的是汉代刘熙《释名.释乐器:“批把本出于胡中,马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。大约在魏晋时期，正式称为琵琶。现代琵琶背板用紫檀、红木、花梨木制作，全长约96厘米。主要的有《春江花月夜》、《十面埋伏》、《昭君出塞》等作品。最重要的中国民族乐器之一。琵琶自唐朝时期基本定型以来，还不断经历一些小的改动，其音色、音量和音域也随之变动。琵琶的音色清澈、明亮，中国唐代诗人白居易的著名诗句“大珠小珠落玉盘”，形象而生动地说明了琵琶的音质特点。其演奏技巧相当复杂，不同的演奏技巧可以模仿许多声音效果（如潺潺流水乃至战场上的人喊马嘶等等），十分逼真。琵琶在中国民族乐队中，琵琶也是极为重要的旋律乐器和伴奏乐器。另外，在以苏州评弹为代表的许多中国地方曲艺中，琵琶也是主要的伴唱乐器。古筝现代体呈扁长方形，由框板、面板和底板构成，为中空共鸣体。根据音乐史学界的研究，早在西周王朝统治时代，秦国建立之前，筝已经开始流传于秦地。民间现代体呈扁长方形，由框板、面板和底板构成，为中空共鸣体。面、底板采用梧桐木制，面板决定筝的音色和音量。音域达三个八度。大筝全长2米左右。小筝全长1.3—1.5米.传统曲目有《渔樵问答》、《渔舟唱晚》、《天下大同》。创作乐曲有《庆丰年》、《幸福渠》、《战台风》、《清江放排》。民间常用的筝为十三弦和十六弦。经过改良的筝有十八弦、十九弦、二十一弦、二十三弦、二十五弦等规格。古琴琴，是我国古老的弹弦乐器。因为它有七条琴弦，又称作“七弦琴”，由于历史悠久，现代称古琴。关于古琴的起源，因为历史太久远，已无法考证，但从《诗经》的诗句“窈窕淑女，琴瑟友之”|“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”中可以知道，古琴在孔子时代已经广为流传。从有文字记载的文献及出土的文物推断，有近三千年的历史。古琴造型优美，琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古琴演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴所特有的苍古的共鸣、深沉的韵味和独特的泛音，是古琴器乐性的最显著特点。作品主要有：《梅花三弄》、》、《阳关三叠》、《高山》、《流水》、《广陵散》等等。打击乐器打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等；其他还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器；（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的，如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。编钟编钟的历史可以追溯到新石器时代的晚期，当时的钟多为陶制；商代以后的编钟多为铜制。乐器特色：属于变音打击乐器族，发音类似钟声，清脆悦耳、延音持久。具有东方色彩，适合于演奏东方五声音阶的音乐。在中国古代音乐中占有极其重要的地位。扬琴琴身一般为木质结构；琴弦（共有124根）一般为钢丝弦或金属缠钢丝弦；琴键一般为竹质，击弦的一端套上橡胶类材料,以增加弹性。乐器特色：属打击弦鸣乐器，与钢琴同宗。音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；但个性又不是很强，因此容易与其他乐器融合。慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。走过漫长的历史，中国的民族乐器也在不断的改良和发展，经过民族器乐艺术家几十年的探索，在江西景德镇研制出了一套瓷制的中国民族乐器。这套瓷乐器包括瓷钟、瓷笛等十几个品种。