浅谈贝多芬《D大调小提琴协奏曲》

摘要贝多芬是享誉全球的艺术家。其《D大调小提琴协奏曲》是他仅有的小提琴协奏曲，多年以来被尊称为“小提琴协奏曲之王”。为探讨其作品的特点，首先先由贝多芬的一生及其《D大调小提琴协奏曲》创作背景进行简介。然后分别对作品的三章从创作特征，旋律，节奏，曲式结构等方面进行剖析，最后对《D大调小提琴协奏曲》的价值与影响进行了分析。关键词：贝多芬；《D大调小提琴协奏曲》；创作特征；价值与影响ABSTRACTBeethovenwasanextremelywell-knowncomposerfromGermany，especiallyinpiano，allovertheworld.Oneofhismasterpiece，ViolinConcertoinDmajor，theonlyoneViolinConcertowork，isregardedasthekingofViolinConcerto.Thisarticle，firstly，introducesbrieflythebiographyofBeethovenandthecreationbackgroundofViolinConcertoinDmajor.Then，threemovementsarecomprehensivelyinvestigatedfromcreationcharacteristics，melody，rhythmsandstructurepointsofviews.Finally，thevaluesanditssignificanceformusicindustryarediscussed.Keywords：Beethoven;ViolinConcertoinDmajor;Creationcharacteristics;valuesandinfluence.2题目浅谈贝多芬《Ｄ大调小提琴协奏曲》一、贝多芬生平和创作背景(一)贝多芬生平简介贝多芬生于1770年和于1829年59岁去世，他从小就在德国的波恩地区生活，其爷爷的职业是乐队的队长，爸爸从事宫廷歌唱者[1]。他自幼就生活在一个矛盾繁多的家庭里，父亲经常酗酒，让贝多芬从小被迫承担照顾妈妈与兄弟的责任。他的爸爸非常渴望把其培训为另一个莫扎特，自幼就强迫他练习钢琴与小提琴，10岁多时，贝多芬于教堂内从事助理风琴手，不就后，边被提拔为乐队的古钢琴演奏家。7年后，他非常幸运地见到其非常崇拜的大艺术家-莫扎特，数年前贝多芬基于莫扎特提出的一个内容谱写了出色的即兴曲谱，让莫扎特震惊地告诉他游人:“相信贝多芬，终有一日他会引起整个艺术界的注意”。贝多芬从小便十分热爱自学，他阅读古文，研究世界历史与探讨艺术作品，囊括了莎士比亚及歌德的作品，另外还钻研哲学类[2]。十八世纪八十年代爆发的法国资产阶级革命运动让他从中在思想上获得了很多灵感，这些历史重要事情确立了贝多芬世界观的立场。他崇尚生而平等，热爱正义与自由，厌恶封建专制的强权。他的艺术著作品显著地反映出新兴资产阶级推翻封建注意的渴求与希望，深化了他作品的思想涵义，让其小提琴协奏曲成为映射社会环境的不可缺少的形式。他将海顿研制的双管乐队编制加以发展，让演奏时的音效呈现非常显著的区别和启发思想的力量。贝多芬令艺术从教堂、上等阶层的沙龙及顶层活动中迈向了普罗百姓，将英雄与平民中水乳交融的关系写进了乐谱，让艺术由于蕴含了的思想和情绪而形象化和具体化。贝多芬是一名音乐界的巨人，他伟大表现在其专注于古典音乐的精髓，创造了浪漫艺术的第一个声音。浪漫主义艺术起源于浪漫主义文学，出现在1920年左右[3]。浪漫主义艺术最突出的特征为强调个人思想和情绪的表现，乐曲自由豪放，体裁可以自由施展。艺术家舒伯特和舒曼等基于古典乐派的特点上，在浪漫主义文化熏陶下谱写了大量充满着浪漫情怀与富有浓郁诗意的作品。贝多芬的年轻时创作的音乐有古典的，也有浪漫的，其音乐中最为感人的是其所尊敬的英雄、对自然及自我，在不同社会状态下的每个不被发现3的角度一直实行的思想的表达和情绪的呐喊。(二)《D大调小提琴协奏曲》创作背景《D大调小提琴协奏曲》是36岁时受维也纳剧院乐队队长的邀请而编写的，那年代是贝多芬的人生巅峰阶段，这首作品是他创作的唯一一部小提琴协奏曲[4]。与贝多芬众多气势磅礴的作品不同，这首小提琴协奏曲确显示出他细腻柔情的一面。贝多芬早在1790年就萌生了创作小提琴协奏曲的念头，当时贝多芬对瑟芬尼·布伦斯维克产生了感情，并一起度过了非常愉快的夏天。由于贝多芬之前写过9首小提琴奏鸣曲和2首浪漫曲因此在写这首协奏曲时技巧更加成熟。此曲婉转优美的旋律初次欣赏会让人联想起这段感情，认为是感情的写照，其实意义更深远，其不用来对恋人的表白倾诉，更像是梦中所要求的情侣与怜爱形象。那年此作品在维也纳剧院第一次演绎时，反馈意见十分让人感到惊讶，普遍评价道乐曲结构很无力，不断地反复着一些平淡的乐段引起疲倦。其实，贝多芬的创作拥有自己的风格，作品结构按照莫扎特的古典协奏曲原则，又吸收了法国学派的创作风格，再加上严谨磅礴的德奥传统，让那个时代的某些人们一时难以接受，时间滴答滴答地流失，听众的喜好和态度发生了改变，在一直诞生炫技乐曲的环境下，听众慢慢希望倾听到有内涵的作品，这首的D大调小提琴协奏曲也被重新认识与接受，逐渐奠定了在小提琴协奏曲界不可撼动的地位。二、第一乐章分析首章采取不快不慢的快板形式，应用了D大调和4/4拍，采取了具备两个呈示部的曲式来创作。1—88小节为第一呈示部，89—223小节为第二呈示部，224—364小节为展开部，365—510小节为再现部，511—535小节为尾声。第一呈示部由乐队进行演奏[5]。1—18小节为主部主题，第一小节由定音鼓单独敲击四个音开始，紧接着由单簧管和双簧管奏出，平静而又意味深长且带有田园风味。从18到42小节部分作为连接段，第26到29节由pp到f的显著区别使全连接段聆听起来激烈与热情，第28到38节演奏再用全奏的方式表达，声音慢慢转强，第39节起整首乐曲慢慢安静，从鼓声带起副部主题，即第43到76小节，副部具有很好的歌唱性，优美而又宁静，自由而又平衡，一步一步慢慢变强。地77到88节看作为结束段，力度从强转为弱，接下来独奏小提琴演绎将会出4现。5图.1第一乐章结构后面的呈示部出现了独奏小提琴和乐队的之间的共融，从第89小节其，独奏小提琴采取D大调属七和弦分解八度，为了营造旋律的波浪起伏感，大部分旋律没有使用乐队伴奏，但更能显现出独奏小提琴华彩式的引入方式。演奏这八个八度音时，首先注意音准，左手要固定好八度框架，运弓的手臂注意要保持音与音之间的连贯性，全弓演奏，换弦要果断，装饰音要非常短，手腕保持住不动，大臂和琴弓形成一个整体，随着换弦的幅度摆动，旋律要美且连贯，左手带上揉弦[6]。图.2谱例193—100小节由三连音转换成十六分音符要注意节奏，不要拖拍子，每个音都要演奏清楚且一气呵成。101小节第四拍弱起，运用上半弓很好的为主部主题（102—117小节）的旋律做铺垫，华丽的装饰让主题更加生动，演奏时音色要嘹亮而柔美，这就需要弓毛紧贴住琴弦，以最恰当的弓速和力度奏出小提琴最美的声音。从第118节到142小节，起到连接部的作用，乐队负责开头，之后交给独奏声部，126小节，独奏小提琴再次以八度形式进入，十六分音符演奏时节奏要准确且逐渐渐强的效果要表现出来，装饰音、变化音、回旋音、三连音都要注意音准以及右手手腕的运用，要做到灵活而不僵硬。143小节旋律开始平静下来，转为A大调进入副部主题，独奏小提琴在演奏四句之后把主旋律交给乐队，自己则加入装饰变奏为乐队伴奏，在练习此段时，尤其要注意三连音的节奏，右手不要过于紧张，应保持同一速度的平稳运弓，换弓幅度要小，不要破坏旋律的走向，170小节开始渐强，琴弓尽量拉的长一点，173小节的回旋音可适当加重音并演奏清晰[7]。在段落的结尾处旋律的逐渐渐强塑造出了呈示部的高潮（174—177小节），要保持持续有力的十六分音符，178小节副部主题结束。从178节到223节是结束部，采用A大调，181小节开始旋律由低到高要有层次感，第185节的演奏风格要热情和活泼，使整个作品到达高潮，在第217到223小节的数个连续6连音的变奏装饰中以一个高点结束第二部分[8]。庞大的展开部由乐队引出，60小节的乐队间奏由连接部（224—238小节）、副部主题（239—271小节）和结束部（272—283小节）组成[9]。从第227节开始，A大调与a小调轮番切换，副部的主旨采用A大调进行，到了第247节转到a小调，而到了第262节切换到F大调，待到第267小节切换到C大调。独奏小提琴采用C大调开头，284小节开始在D大调下属七和弦的基础上奏出同开头一样的八度旋律。300小节以一个#f音（b小调）引出主部主题，第305节切换到e小调，到了第311节使用G大调，再到第315节时切换到g小调，大小调的轮番转换让音色波澜起伏，再加上大段的三连音，是非常优美的的抒情乐段，演奏时不能太硬，也不能太强，要细腻、柔和、均匀，317—328小节升降记号偏多，要注意音准。331小节起，旋律变得安静，重复的节奏型要注意演奏上的清晰度，342小节的回旋音逐渐渐强且均匀，348小节旋律又变得安静，直到357小节，作曲家再次以琶音式的三连音形式，把听众从平静中拉扯出来，由弱到强，此段在演奏时可以不揉弦，一定要坚定有力。再现部回到D大调上，由乐队伴奏部分引入，独奏小提琴还是以八度开始，换弦的时候需要自然和连贯，采取中弓弹奏，和呈示部里的连接段对比，再现部中的连接部多了14小节。418—451小节为副部主题，426—436小节都是八度的三连音，444小节的回旋音用全弓来演奏，446—497小节为三连音和十六分音符的转换，要演奏的流畅、清晰，大连弓的部分要注意琴弓的分配，每个音都要使用同样的力度和弓速，从而保持同样的音色。随着乐队连接部（497—510小节）的结束，迎来了乐曲第一乐章的尾声，独奏小提琴完整的奏出了副部主题（511—526小节）并进行了发展，529—533小节把乐曲推向了高潮，在演奏时要把音符奏的清晰连贯，越来越强，最后在辉煌的D大调主和弦和一个平稳的D音上结束，使整个乐章结束在崇高而辉煌的气氛中[10]。三、第二乐章分析第二乐章，小广板，G大调，4/4拍，用变奏曲式写成。从第1到10节是乐队演奏的部分，第11到20节是变奏一，随后的第21到30节是变奏二，31—40小节为变奏三，第40到45小节作为连接部和第46到55节是插部主旨，7第56到64小节作为变奏四，第65到70小节作为连接部，第71到78节同样是插部主旨，第79到83节是连接部，84—91小节为尾声。图.3第一主题谱例图.4第二主题谱例乐曲由弦乐以pp的力度演奏主题，平静而抒情。变奏一由圆号和单簧管映衬着独奏小提琴一起演奏，独奏小提琴在演奏时要把柔美安静的旋律表现出来且不失嘹亮的音色，琴弓紧紧贴住琴弦，巧妙运用上弓，每一个音都要用频率较慢的揉弦[11]。图.5谱例2变奏二由大管和独奏小提琴一起演奏，并加以装饰，此段演奏时最重要的是节奏。变奏三为乐队全奏，连接部由独奏小提琴演奏，在演奏十六分音符时，每个音的间隔需要一定的时间差，不需要十分连贯，体现出逐个音的颗粒性。随后开始一个崭新的部分，好像第一乐章的第一主题，旋律流畅，用全弓演奏，饱满有力，换弓轻柔无痕迹。变奏四在演奏时要注意58—64小节的切分音。65小节开始的连接部，仍然是自如的连弓，注意音准和换弦时右手臂幅度不要太大。871—78小节第二主题再现并进行了拓展，加入颤音和回旋音，与第一遍演奏时不同的是，要有色彩变化，力度要更强，在若干快的音其后到达尾声，第84到88节慢慢衰弱，86小节四组音完全相同却要演奏出完全不同的感情色彩，87—88小节注意音准，使用上半弓极弱且平稳的演奏[12]。四、第三乐章分析最后一个乐章采取的是回旋曲式结构。此章的结构为A-B-A-C-A-B1-A1-D-A，包括一个基本主题和三个插部。图.6主题此为十分欢快的乐章，首个主题是小提琴的G弦上第一把位