昆曲之美——以牡丹亭为例

——以牡丹亭为例于丹在《昆曲艺术审美之旅》一书中曾概括昆曲一共有“七美”：梦幻之美深情之美悲壮之美苍凉之美诙谐之美灵异之美风雅之美•爱情之美•辞藻之美•服饰之美•唱腔之美爱情之美情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。——这是对柳杜二人爱情最真实的写照。【惊梦】杜丽娘感慨韶光易逝，如同女子的青春。梦中与柳梦梅相遇，私定终身。【寻梦】思念柳梦梅而不得见，因情而病、因情而亡。临终前作自画像一幅以凭吊青春。【拾画】柳梦梅因画生情，继而成痴，生死追随。【幽媾】杜丽娘鬼魂与柳梦梅相见，一诉衷肠。【回生】二人的故事感动鬼差，杜丽娘得以复生。【圆驾】杜丽娘之父不承认二人爱情，将柳梦梅抓起来。杜丽娘去金銮殿上告御状，说明前后经过，大团圆。杜丽娘和柳梦梅在梦中相识、相知、相恋、相许。一面之缘，生死相随！这是多么动人的爱情华章！有多少人在这个世界上寻寻觅觅，寻找自己的真心所依，终其一生而不得结果？在当今喧嚣的世界，这样至情至真的爱情故事，最能打动人心！服饰之美青春版《牡丹亭》的服饰保持了昆曲的传统服饰形式，在选择服饰上注重了它的款式、质地，这样能够与演员的动作相协调，达到一种韵律美。服饰多用真丝面料，这样体现一种既典雅又华丽的飘逸的感觉。整体色调是淡雅的，尤其是杜丽娘与柳梦梅的服装，质地飘逸柔软，采用了贵重的手工苏绣，形成精美、雅致的风格。服装的色彩与人物的处境相符，尤其二人同台时的色彩搭配很和谐。戏中十二花神的服饰，以不同的颜色代表不同的花，五颜六色，色彩缤纷，打造出姹紫嫣红的百花园，给观众造成强烈的视觉冲击。服饰与演员的动作相结合，如水袖、汗巾等既丰富了舞台语言又给人以遐想的空间，把杜丽娘与柳梦梅之间那种难以启齿又朦胧的情愫，通过演员水袖的收放、勾搭、缠绵，既大胆又含蓄，让人如痴如醉、浮想联翩。【皂罗袍】刻画了杜丽娘千回百转的心态变化。郁郁寡欢的杜丽娘到了繁花似锦的花园中，花园中的勃勃生机激发了杜丽娘心中被压抑的人生欲望。【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。辞藻之美【江儿水】偶然间心似谴，梅树边。这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。在那个禁锢感情的社会，人是不能像花草般任由你爱慕的。如果可以生死皆随我愿，即便是酸楚苦涩也不会怨及别人。情不知所起，一往而深。不到园林，怎知春色如许！玉茗堂前朝复暮，红烛迎人，俊得江山助。但是相思莫相负，牡丹亭上三生路。白日消磨肠断句，世间只有情难诉。唱腔之美昆曲的音乐是曲牌体，共有一千多个曲牌，唱腔婉转细腻，有“婉丽妩媚，一唱三叹”之说，讲究吐字。沈宠绥在《度曲颂知》中说，昆曲“功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”水磨调流丽悠远，听之足以荡人。一唱三叹中无论是闺阁闲愁、离人相思、兴亡之叹，都淋漓尽致，风情万种，檀板慢拍中，让人心魂摇曳，神思悠然。《牡丹亭》既保持了南昆的特色，又赋予了一定的新意，采用了现代人欣赏音乐及唱腔的审美视听方式，加入了一些现代乐器和配器手法，弥补了唱腔、音乐、配器等出现的缺陷，加上包装后的昆曲，它的可欣赏性更高，使得昆曲更年轻、更好听。昆曲之美同时还美在舞蹈。边歌边舞，水袖抛舞，时而牵住离愁别恨，时而翻出满腔哀怨，时而绕出情思绵绵。舒展之间，道不尽的风致楚楚。这是一种虚幻之美，指尖轻舒，便是如画江山，梦幻时空；这同时也是一种写意之美，柔指纤纤，说不尽的轻松淡雅，道不尽的情意绵绵。让我们静下心来，一起聆听这五百年前的感动！end