浅谈我对设计的理解

浅谈我对设计的理解设计一词在我心中一直都是一个糊糊的概念，直到学完设计概论一课后，我才慢慢理解到设计的含义。设计的本质就是解决实际问题，设计又在日常生活中无处不在。设计到底是什么?很多设计师们都无时不在寻找答案。随着科学的发展，世界发生的巨大变化，人们的创造观和审美观也不断发生变化。所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。提到设计我们就想起包豪斯设计学院和由它引发的包豪斯设计运动，作为一所造型设计教育机构，包豪斯对于现代设计的发展举足轻重。从这里诞生的现代设计概念，却为现代设计指明了方向。包豪斯所做的事，就是对着这堆瓦砾进行深入的思考、检测、分解，先是把它们放到一个巨大的研磨器中用力捣碎，再对这些被捣成了碎末的东西进行整理。在通往新造型的路上，包豪斯迈步了第一步。设计来源于生活，并应用于生活。就如前面所说的设计就是解决实际问题。就如我们日常生活中因为眼睛近视看不到东西，所以就设计出了眼镜。科学家们要研究远处的星体，所以就设计出了天文望远镜。等等……说到设计我们就不得不谈谈“现代主义”和“后现代主义”。现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。二十世纪八十年代，设计界里出现了“后现代主义”这个新词，指的是那种以建筑界为中心形成的流行现象。这一现象首先是在意大利产生，随后席卷了各个发达的国家。它不过是设计思想被现代主义唤醒后，在世代交替过程中出现了一种混乱，仔细观察一下就会发现，“后现代主义”事实上是现代主义设计师走向“老化”的象征艺术与设计的区别是什么？将艺术与设计统一起来或区别开来又有什么实际意义。艺术与设计的区别就是，艺术是艺术家在面对社会时的意志表达，其发生的根本立足点是作为个体的个人。因此，只有艺术家本人，才能够掌握其艺术发生的根源。这就是艺术的孤傲与直率之处。当然，对于一件艺术作品，可能有相当多的诠释。而设计基本是没有自我的表现动机。其落脚点更侧重于社会。解决社会上多数人共同面临的问题。是设计的本质。在问题解决的过程——也是设计过种中产生的那种人类能够共同感受到的价值观和精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方看完《设计中的设计》一书之后，让我深有感悟。特别是无印良品这一品牌让我得到不一样的启发。无印良品的审美意识具有深该的日本特性。它的出现具有划时代的意义。同时，它作为一个优雅而质朴的生活提案，也在世界范围内造成了广泛的影响。仔细观察一下那些取得成功的品牌广告，也是以相同的原理进行着动作：也就是以能接受多元解读的向心力为核心，让人们可以寄托自己的各种期待。无印良品的广告概念“虚无”就是将这一原理意识化。一个以象征着虚无的容器为核心的广告。给受众提供了填充各种想象的空间，信息传达得以完成。无印良品的最大特点之一是极简。它的产品拿掉了商标，省去了不必要的设计，去除了一切不必要的加工和颜色，简单到只剩下素材和功能本身。除了店面招牌和纸袋上的标识之外，在所有无印良品商品上，顾客很难找到其品牌标记。在无印良品专卖店里，除了红色的“MUJI”方框，顾客几乎看不到任何鲜艳的颜色，大多数产品的主色调都是白色、米色、蓝色或黑色。有人认为，与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。它不强调所谓的流行，而是以平实的价格将还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。如今，无印良品的产品种类已达到6000种左右，国际著名的财经杂志《福布斯》，也曾经将它评为全球最佳中型企业。设计在人的生活中无处不在，随着社会的发展，设计已渗入生活的方方面面，设计的责任越来越大，所考虑的东西也越来越多，设计已经不是设计师个人的事情了，而是整个社会的事情了。设计要对整个社会负责，一个失败的设计很可能造成难以估量的损失，如对一幢大楼的设计，若因设计不善导致大楼塌毁，造成生命财产的损失，那设计者就要承担极大的责任。对于设计的理解永无止境，它会随着社会的发展而发展，也许几年后我成为一名设计师，又会对设计产生新的理解。