浅谈艺术教育的摘录笔记

1“浅谈艺术教育”的摘录笔记【1】陈文彬,胡继渊,沈正元.借鉴国外教育理论浅析艺术教育现代化的理论框架[D]，13-16一艺术教育现代化理论构架是构建艺术教育现代化模式的理论支撑，是艺术教育现代化活动理论指南。艺术教育现代化理论构架是多种教育理论构成的理论网络结构。国外教育理论是跨学科的综合性教育理论的集合。为了构建艺术教育现代化的理论框架，我们有必要对有关的国外教育理论进行学习和借鉴。二在现代社会中，艺术教育作为教育的组成部分既受社会现代化发展中的各种矛盾和因素所制约，也直接影响社会现代化的发展。艺术教育在推进个人和社会现代化发展和谐统一的过程中，发挥了独特的作用。从对社会看，艺术教育既是推动现代化社会生产力发展的重要杠杆，也是现代精神文明不可缺少的组成部分:从对个体看，艺术教育促进个体适应现代社会生产方式和生活方式，接受现存社会秩序和观念，并按照社会发展的趋势和已露端倪的未来要求，实现个体化社会化发展.三艺术教育的功能包括两大方面:一是开发功能。艺术教育能开发学生大脑的功能。研究表明，艺术作品是开发大脑潜能的有效信息源。加强艺术教育，能促进大脑两半球整体协调发展，有效地发展个体的思维能力、想象能力和创造能力。如果忽视艺术教育，只注重科学知识教育，就有可能导致大脑和心理发展的倾斜，影响大脑两半球的协调发展。二是促进功能。促进个体社会化的形成和发展，人格的完善。艺术教育是一种特殊的渗透性的感情形象教育。在艺术形象教育活动中，个体能陶冶性情，净化情感欲念，使现代社会的要求渗2入个体心灵，使感性和理性统一，变被动为主动，自然而然地获得既合乎社会现代化要求又合乎个体需求与自由愉悦。四艺术教育现代化方法论是完成艺术教育现代化任务，实现艺术教育现代化功能的操作原则，是艺术教育现代化理论与艺术教育现代化实践相结合、对艺术教育现代化实践提供理论指导的中介环节。【2】王秋兰.浅析艺术教育的特殊功用[B].中原工学院服装与艺术学院,2005,5,(1)一人类的实践不仅创造了物质成果,也创造出了美。美作为一种产生于实践的社会历史价值及其表现形式,包含着人类实践的目的和内容,肯定了实践的合目的性、合规律性,以这种合目的性合规律性的统一为内容,并通过一定的形式反映出来,所以美被定义为“自由的形式”类似于贝克的“有意味的形式”。必须肯定的是,美作为人类实践的历史成果以及在此之上的审美感觉,就是这种合目的性、合规律性的人类主体性的感性表现。用李泽厚的话说就是:人类内在的自然的人化或人化的自然,是人的主体性的最终成果,是人性最鲜明突出表现……即人的真正的自由感受。正是在审美活动中,人们得到对自己本质力量的肯定,自我价值在此得以实现。二作为教育手段的纯粹的美育并不是孤立发挥作用的,作为完整的素质教育,美育作用的发挥同样需要智育、体育、德育作为基础。但是,我们不能因此而轻视美育的独特作用。新的世纪提出了新的严峻课题:以人的全面发展为目标的素质教育已成为人们的共识,如何在素质教育的体系中建立一个德、智、体、美有机结合的整体己普遍引起人们的关注。新世纪里,伴随着信息时代、高科技发展的却是文化冲突、心理问题越来越突出。不是经济的贫困,而是精神的贫乏。3寂寞、孤独和无聊将日益成为世界性的严重课题。一门研究人的全面发展和成长的新型学科———符合素质教育要求的、以美育为显著特征的教育学应该提上我们的议事日程,面对这一任务,作为一个艺术教育工作者应该责无旁贷,积极为此钻研努力,而首先,在哲学方法论的层面上阐明美育的内在规律及其与素质教育的关系则应该是我们迫切任务,上述浅见正是希望能够对有心于此的人们有所启示。【3】舒俊瑶，浅析艺术教育的作用[D]南京师范大学教育科学学院,2011,1一艺术教育自诞生到现在已有数千年的历史，无数人论述过它的重要性。文章分别从感性、智慧、艺术精神和人格完善等四个角度来阐述艺术的作用。艺术教育的作用和艺术教育的地位的关系密切相关，因此，艺术教育作用的发掘有利于艺术教育地位的提高。二艺术教育可以使人感性思维得到发展。感性和理性就像一对孪生儿，他们在理想的完整人格中是统一的，而在经验世界中“永远是两个”。抽象的“人身”就是主体、理性和形式；抽象的“情境”就是对象、“世界”、感性、物质、材料或内容。这两个抽象的对立面都不能独立存在，必须互相依存。因此，人就有两种自然要求或冲动，一个是“感性冲动”，另个是“形式冲动”，又叫做“理性冲动”。而感性和理性都要借助于教育而发展，达到统一。感性是内心的、情感的、来自心灵的内部；理性是思维的、逻辑的、判断的、来自于大脑的思考。现在的非艺术教育强调的是人的理性发展，重视人的智力的发展，而这种对智力的发展和培养是从考试所得的分数去评价，考试考得高分才能证明个体的智力较高，对个体的评价是从思维的、逻辑的、判断的维度去进行的。这种单一的模式培4养出来的人只有理性，而失去了对感性的了解，他也许考试能得高分，却永远不知道什么是美，什么是爱。现代社会，人们的物质生活水平急剧上升，却缺失了情感和精神所需要的事物，忽略了人内心最需要的东西，这就是一种不完整的表现。而艺术教育可以使人的感性得到发展，培养人对美的事物的发现，艺术本身就是情感的表达，艺术教育就是美的教育。在德育、智育、体育、美育中，都有自己的特点和任务，只有美育才能担负培养个体感性的重担，所以，美育是不可缺的。在日常生活中，并不缺少美，而是缺少对美的事物的发现，如果缺失了对美的事物的发现，那还有什么“美”可言？三、艺术教育可以启迪人的智慧。智慧和智力是不一样的，智力可以通过考试，通过测试来测量，智慧是一种对待生活的态度，没有任何考试可以用来测试人们的智慧多少。一个受教育者如果能像真正的艺术家那样，用钢琴弹出乐曲，奏出旋律，在白纸上作画，用胶片摄影，不仅能使他掌握一门技术，更重要的是有助于培养他的发散性思维能力，可以提高听觉和视觉的综合感知能力、幻想性和创造性、信息记忆和反馈力、分析能力和综合能力等，进而提高在实践活动中解决问题的能力。运用这些技巧来直接创作或二度创作时，也是一种积极的、愉快的感情和心灵的体验。在这种教育的过程中蕴含着一种智慧，就是在实践中处理问题的智慧，这种智慧在非艺术教育中是没有的，对他们今后的学习、工作都有积极的影响四、艺术精神可以通过艺术教育得到体现。艺术教育不仅仅是学会艺术技能技巧，更重要的是能领悟到艺术的真谛，即艺术的情的表现，艺术精神的体现，把人类最真、最善的感情通过美的方式表达出来，这种情感的表达是艺术的精神核心，而我们目前的艺术教育大多是艺术技能技巧的教育。技艺化的艺5术教育正是由于抛弃了艺术诗性、精神的东西，从而使艺术成为毫无生命的技艺。这种教育只要求学生能够跟着教师唱会一首歌、画出一幅画，一味追求唱得准、画得像，至于如何引导学生获得审美体验，如何进行有感悟的创作，如何通过艺术促进学生的精神成长则是教师顾及不到的。如果我们回到艺术发生的最原始的状态，就会发现艺术在那个时代就是一种情感的表达，而对于技能技巧的表现远远低于情感的表现，从视觉艺术来看，原始人是用画画的方式去祈求能生存下去，而并不会去强调画得像不像，好不好。从听觉艺术上来看，原始人唱歌是表达或者宣泄情感的需要，而并没有强调声音一定要从头顶出来，要饱满，要圆润之类的。我们现在的艺术教育一味重视技能技巧，钢琴课上注重的是怎样把一串32分音符弹得和节拍器上规定的时间一致，而忽略了这段旋律的表现性。不断地重复练这类的技巧，导致的结果是技巧性压迫了创造性，而且还和艺术本真的核心产生了背离。这样下去的艺术教育是培养了一批毫无创造力的“琴匠”。但凡在艺术史上有影响的人，都是以创造属于自己的风格的作品而被历史记住。而那些只会重复别人作品的人，最后的结果就是走向平庸，被历史遗忘。艺术需要技能技巧，但是更需要的是有创造力的、有思想的人，创造力是艺术发展的源泉所在，没有创造力，艺术就不会向前发展。而艺术教育要培养的不仅是技能技巧，最为重要的是创造力或者想象力。四、艺术教育使人人格完善。在艺术教育的过程中，无时无刻都蕴含着真、善、美。首先，所谓真，是指事物本身的天然属性和状态，而艺术的真不等于现实生活的真，它是建立在艺术家经历过的客观基础之上，以想象的虚拟的形象表现于艺术世界中，是艺术家对生活的真的事物的审美发现。而真表现在艺6术作品上，在被人们欣赏的过程中，这种真必定会打动人的内心，比如：我们在欣赏一组反映民工日常生活的图片时，艰苦的工作条件，低廉的报酬，他们在得到报酬后满足的笑容，还有城市在他们的建设中发生的变化，这些就是农民工本真的生活状态，而我们在看到这些后，无不被这些本真所打动，在打动的过程中，还增加了对农民工的尊敬和同情。其次，就艺术而言，现实中有伦理之善，主体有道德之善，艺术有审美之善。艺术教育能使人善良，因为善是艺术的品格，无论是在艺术创造还是在艺术欣赏中，主体和艺术作品是有共鸣的。最后，艺术教育能使人心灵美，因为，美是艺术的特质，艺术教育本身就一种美感教育，是欣赏美、创造美、表达美、体现美的教育。所以，艺术教育最能培养主体的爱美之心，有了爱美之心，就会相应的产生爱智之心和爱德之心，这样在美和艺术的共同欣赏过程中，就会建立起人与人之间的和谐关系并产生主体对他人，对社会的爱，产生对他人劳动成果、他人人格的尊重，从而使自己成为一个具有美丽心灵的人。【4】梁剑宏，浅析艺术教育对大学生心理健康的作用[J]湖南农业大学人文学院2006（8）一远古时期,人们已意识到艺术活动中蕴涵的治疗功能。音乐治疗在我国古代医卷中早有记载,严格意义上的艺术治疗是在心理治疗的基础上发展起来的,其主要的理论基础是弗洛伊德的精神分析学说。艺术治疗的形式众多,具体分析,主要有以下9种:(1)艺术治疗的表达,常动用心象作思考。此种心象思考,属于直觉式的思考方式,往往能透露潜意识的思想内容;(2)7在艺术创作的过程中,当事人容易降低防卫心理,而让潜意识的内容自由地浮现,是建立良好关系的有效方法;(3)艺术是一种自发与自我疏导的行为,经过创作的过程,当事人的情绪得以缓和;(4)治疗中产生的作品是当事人意念和情感的具体呈现,透过此具体的形象,当事人可以统整其情感和意念;(5)治疗师可以从艺术中获得当事人的潜意识素材,而不必骚扰到其脆弱的防卫机制;(6)艺术治疗团体中的成员在陈述其作品,和团体分享时,常能唤起或刺激团体成员的情绪反映,加强其他成员积极参与活动的动机,增进团体的互动和凝聚力;(7)艺术的表达具有时空的整合性。当事人能将所表达的思想和情绪关联到过去事件,现在、甚至投射到未来活动;(8)艺术创作的过程中,当事人能直接经历到能量的改变,创造的潜能得以释放;(9)艺术治疗中的艺术经验能与学校的艺术教育产生巧妙的连结。定期参与艺术活动可提供当事人长期而稳定的心理支持。二审美和艺术是人类创造性发挥的最为充分的领域,艺术教育是开发和培养儿童、青少年创造性的最佳教育形态。现在许多发达国家都非常重视通过艺术教育来激发创造力,开发智力。在艺术教育里绝大部分都是通过动手实践来实现的,尤其是美术和设计,其过程本身就是一个创造的过程,每个点、每条线有不同的画法,不同8的组合方法,还给人以不同的想象。在这个过程中,学生完全自由发挥,充分想象,这确是一种开发人的创造力的极佳方式。艺术所表达的东西,及从中获得的东西都有“不可翻译性”,艺术活动的本身就是一种社会实践的方式,既能培养学生的艺术爱好和才能,更能在活动过程中学会协调各类因素,了解民族文化的精髓,增强自身的修养。三高尚的情操能使人有客观的自我意识,在与他人相处时保持和谐的关系。美育不仅培养人的审美能力,最终还能完美人格的塑造,美化人自身。美育通过生动、具体、可感的美的形象,激发和净化人的感情,以美导真,以美导善,潜移默化地起到提高人的素质的作用。四心理医疗的实践证明,艺术对于治疗某些心理性疾病如精神分裂、抑郁等有特殊疗效。在美国一项“艺术教育合作组织报告”中,肯定了接触戏剧、视觉艺术以及音乐舞蹈的学生在新闻记者写作和数学等方面会比那些一心扑在课业上的学生做得更出色。而中国的一