时装画考试题目(填空名词解释解答题)

填空1时装画的起源可以追溯到西欧的文艺复兴时期。2十七世纪出版的杂志《美尔究尔·嘎朗》，开始以铜板画的形式刊登彩色服装画。3十八世纪出现专门介绍流行时装的杂志有法国的《流行时报》和英国的《妇女杂志》。4十九世纪开始出现了照相凸版印刷技术。5二十世纪出现了艾里克、安东尼奥·鲁匹兹、维拉蒙蒂为首的一批优秀的时装画家，中国时装领域的代表人物是叶浅予、张光宇、张正宇。6时装画是服装设计的第一步。7时装画有双重性，它可以自由的出入服装设计和绘画艺术两个领域。8时装画给人一种直观的现代美感。9时装画的表现直接受到服装造型的制约，应以渲染服装的造型特征和艺术气氛为最终目的。10时装画是体现服装设计师的设计构思的最直接的表达方式。11时装画可分为表现成衣的时装画、表现高级时装的时装画12在一些参赛首位时装画中，既表现时装的整体造型结构、服装工艺特点，同时又要突出其艺术表现效果。13时装画是以绘画为主要手段。14时装画的构思过程不仅运用形象思维，还要运用开放型思维、多维性思维。15时装画所要表达的内容主要有构思立意、工艺特征、装饰配件及其他。16时装画中常用的艺术法则是服装造型夸张、人体造型夸张。17对人体的夸张和艺术表现是时装画的重要特征之一。18当代文化艺术中的人体是以修长‘潇洒、浪漫为特征的。19服装人体比例一般是以八头长为特征，美国是九头长，日本东京八到十头长法国在十头以上（4到6岁的儿童比例为5个头长、2到3岁的幼儿比例是4个头长）。20一副好的服装画，要善于利用姿态、款式、色彩及用笔用线的艺术处理达到一种整体美的和谐。21对于人物的艺术处理是时装画的一个重要手段之一。22在时装画的人物处理上，头部是处于次要的位置。23画五官需注意两点：一是五官的位置和透视关系二是五官和脸型的关系.24应根据脸型和服装的不同风格来选择不同的发型。25在时装画的艺术处理上，女性的颈部和三围是应该重点刻画的部位；画男性脸时，多注意鼻子的刻画，少注重嘴。26对四肢的处理男女是有别的：男性的肩较宽，有两个多头长的距离、正面女人体肩宽为两个头宽，女人体臀部是两个头宽，颈部、颈窝和锁骨在第二个头的二分之一处。27人体和手脚的处理要简练概括，头部采取简练而概括的画法。28时装画中的人体姿态是建立在写实人体动态的基础上的。29画好服装人体姿态是画时装画的基础。30人体的中心线是从锁骨、胸窝到肚脐；人体姿态的重心线是从人体锁骨向下垂直地面的线。31画好人体姿态要注意三个要素观察、理解、记忆。32时装画中最关键的是人体姿态与服装造型特征的一致性。33时装画中对人物形象的处理是以简洁概括为准则。34时装画的构图形式有一人构图、两人构图、多人构图。35线是传统绘画造型的重要手段，也是时装画的造型基础。36时装画中的用线有匀线、粗细线、不规则线。37时装画中黑白灰的画法是作为一种基础的训练手段而存在的，他是运用素描规律来表现服装的整体造型效果。38黑白灰的画法分为厚画法和薄画法。40衣纹对人体起着一定的辅助和陪衬作用，衣褶则显示着服装的结构造型。41棉麻类织物的衣纹是挺而细密的；织物的衣纹是长而流畅的；毛织物的衣纹是园而柔软；化纤类织物的衣纹是硬而富于弹性。43衣褶的产生与服装制作工艺手段有着直接的关系。44常见的衣褶分为死褶和活褶。45服装的配件包括帽子、首饰、包、围巾、鞋等。46在时装画的绘制过程中，需表现出各种装饰图案的装饰工艺和装饰风格。47时装画中对装饰图案的表现要注意团的整体性和图案的工艺特点。48时装画的用色是最主要的表现手段；色彩的表现是时装画的最直接的表达方式。49时装画的配色处理主要有同类色配置、邻近色配置、对比色配置的基本方法。50时装画的用色既有主次、强弱之分，又使其虚实、聚散处理得当；既有层次感，又统一和谐，使时装画中的服装面料质感与色彩配置形成一个有机的整体。52吸收和鉴赏中国画中工笔重彩人物的表现手法，通过色彩的晕染、推移等技法来表现一些高档、华丽、轻柔的面料质感。53用彩色铅笔运用素描的艺术规律表现服装造型和面料质感。54水色笔表现法在国外时装设计界极为盛行，着色需要根据服装的结构特征，用笔准确，果断快捷，充满现代气息。55为使时装画的艺术形式更加丰富。还可以借鉴彩铅水彩法、油画棒水粉、多种表现法、有色纸表现法等手段来表现。56油画棒和水粉色综合运用，是表现厚质面料的图案时常用的方法。57设计构思受到服装工艺、服装流行、服装市场等因素制约。58在时装画中要充分体现服装的公益性和艺术性构成因素的内在联系。59配件的装饰品有头饰、胸饰、手包、腰带、手镯等。60三停五眼是指将发际至下额之间分为三部分，一停从发际线到眉线、二停从眉线到鼻底线、三停从鼻底先到下额。61构成女性的曲线美的重要的因素是胸、腰、臀。62胸部、背部的图案装饰形式主要有单独图案、适合图案，领子、门襟、下摆、袖口的主要运用二方连续的装饰形式。63时装画中的人体没的内涵为修长的体态、潇洒的风姿、浪漫的气质。64时装画的绘制整个过程分为：初稿、拷贝、着色、勾线四个阶段。65时装画中对于图案的表现主要的图案构成形式有单独图案、适合图案、二方连续、四方连续。66时装画是以渲染、烘托服装的造型特征和艺术气氛为最终目的。67时装画中最常用的艺术手法则是夸张，其中包括对服装造型和人体造型的夸张。68时装画中对人物形象的处理是以简洁和概括为准则，在处理人物形象时，首先要进行提炼和取舍，以简练的线条来表现。69在时装画中常用的手法除了夸张就是节奏。70为了近一步充实时装画的表现力，有时可根据设计的需要画出款式的平面展开图和缩比裁剪图。71腰围线在第3个头处，同时也是手肘的位置线。72完整的服装效果时常还伴随有设计、工艺说明、面料小样、款式图。73电脑上绘制效果图常用的软件有Painter、Photoshop、Freehand等。73时装画不同于一般的绘画艺术，因为他给人一种造型美的现代美感。74不同面料的衣纹的表现：棉麻类是挺而密集、化纤类是硬而富于弹性、丝是长而流畅、毛是圆而柔软。75硬脆线：线条细，落笔快，适合变现擦光棉、亚麻织物、塔夫绸、玻璃纱等；柔软线：表现柔和的轮廓，适合表现薄织物、薄纱、绉绸、平针织物。面法兰绒等；粗笨线：线条较粗，适合表现毛巾布、驼毛、粗花呢、灯芯绒、驼马绒等。名词解释1时装画：是以绘画为基础手段，通过一定的艺术吃力手法来体现服装设计的造型特征，和整体艺术气氛的一种艺术形式。2服装设计效果图：表现一般成衣的时装画，画中对服装款式结构、工艺特点及装饰配件比较准确。3人体中心线：从锁骨、胸窝到肚脐的线，它随着人体姿态的变化而变化。4然提重心线：从人体锁骨向下垂直于地面的线，无论姿态如何变化，重心线的落点都在两脚之间。5匀线：其特征是线条挺拔刚劲，清晰流畅，适合表现一些轻薄而柔韧性强的面料。6粗细线：其特征是用笔粗细兼备，刚柔结合，生动多变，适合表现一些较为厚重而柔软的悬垂性强的面料。7不规则线：其线条古拙苍劲，浑厚有力，顿挫有致，适合表现一些表面凹凸不平面料的效果，如粗花呢，手工编织物等。8厚画法：以水粉色的黑颜色为基础色，用白色调如，白色调如越多，其色调越浅，从而产生从黑到白之间的一系列深浅不同的灰调子。9薄画法：是以水彩色的黑色为基础色，用水调入，加水越多，其调子也就越淡。10影画法：是采用剪影的技法来表现，需抓住服装造型的典型角度和人体的优美姿态来表现服装的总体艺术效果。11衣褶：是认为创造的，它的产生与服装制作工艺手段有直接的关系。12衣纹：是指着装人体由于运动而引起的服装表面的衣襞变化，这些变化直接反映着人体各部位的形态及其运动幅度的大小。13同类色配置：用同一个色系的颜色相配置，很容易取得理想的色彩效果，但用该注意色彩的明度和层次需要处理得当，否则画面色彩会显得平淡而单调。14临近色配置：子色相环上，90度之间的颜色为临近色，这种方法比较容易形成和谐统一的色彩关系，但要注意色彩之间的纯度和明度的相互衬托关系，在配置的几个颜色中应该有主次、强弱、虚实之分，以取得生动多变的色彩效果。15对比色配置：讲的颜色不完全是色相环上的两极对比色，其对比范围较大，对比应该注意其一对比色的纯度和明度的对比关系，其二是指对滴颜色在色相和面积上的对比。16淡彩表现法：以水彩画的表现为基础，运用水彩色的晶莹、透明及酣畅淋漓的艺术特点，在设色时，力求干净利落，明快而淡雅，用笔简练、生动，不要追求过多的虚实、明暗关系和色彩的微妙变化，以集中表现服装造型结构，面料的特征及服装的整体感觉。17水粉表现法：借鉴水粉法的画法，利用水粉色表现力强，可厚可薄，挥洒自如的特点来进行时装画的表现。18重彩表现法：吸收和借鉴中国画中工笔中彩人物的表现手法，通过色彩的晕染、推移等技法来表现一些高档，华丽、轻柔的面料质感。19彩铅表现法：用彩铅笔运用素描的艺术规律表现服装造型和面料质感，其用笔用色讲究虚实、层次关系，以表现服装的立体效果，使画面的服装造型和面料质感特征更加细腻而逼真。20水色把表现法：水色笔表现法在国外时装设计界极为盛行，用麦克笔和各种水色笔来表现，着色需根据服装的结构特征，用笔准确、果断而快捷，使画面效果精炼而洒脱，充满现代艺术气息。21喷绘表现法：运用喷笔或自制的喷绘工具进行喷绘，也可以讲是又喷又画喷和画结合的方法，喷绘的效果细腻，匀、润，是手绘所不及的，他适合表现一些交厚重的绒面的服装效果，例如表现格尼、毛呢等。22彩铅水彩法：即彩色铅笔和水彩综合运用，一般先哟个水彩色着色，在某些结构处理处用彩色铅笔重点刻画，以强化服装的款式结构特征，渲染服装首位整体造型气氛。23油画棒水粉法：即油画棒和水粉色的综合运用，在表现厚质面料上的图案或条格时常用这种方法，先用油画棒画出图案，后用水粉色来覆盖，由于油画棒是油性的，它排斥一般的水质颜料，因此，形成一种特殊的视觉效果。24有色纸表现法：利用各种有色纸的特性、纹理及颜色，选用相应的绘制方法进行表现。简答题一时装画中，男，女，儿童的脸部画法？答；女性：首先，画出人物的头形、基准线及眼睛的位置，按后画出发际线，按比例定出眉毛、鼻子、嘴的位置，先完成五官，画出眼睑，眼珠，耳朵，上下唇及颈圆柱体，加头发的明暗和五官的修饰。男性：和女的画法没有太大的区别，就是在刻画男性的五官时，要比女的粗犷一些，眉毛也较浓，脖子粗壮一点，下额宽长一点，以体现男性的阳刚之美。男性的发际线一般较靠后，前额交宽阔，应多注重鼻子刻画，少注重嘴的刻画。儿童：儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官显得越紧凑。先打头形轮廓与五官位置的基准线，再画出发际线、确定五官的大小并嘴的唇裂线。二铅笔淡彩额绘制方法：答；1用彩铅勾画出人物的大体动态，然后再画出衣服的轮廓线。2用水彩画人物的肤色，不要爱平涂要留白，可以画出皮肤色的浓淡变化，3把需要画面料花色的地方先用清水刷一遍，再依次上黄色、红色、湖蓝和黑色，也可以用多余的颜料给鞋子上些淡彩，画头发从橘红的受光部位开始起笔，然后画头发的发群，4用铅笔再强调轮廓线。三轻薄纱类织物的画法：答；1先打铅笔稿，精确绘制出各部位的线条2拷贝到正式的稿纸上，铅笔轻轻勾线，3用水粉勾画四肢，在颜色还未完全干时晕染或者涂抹肤色，注意调色不要太浓，4用面料的固有色勾画服装的轮廓边线和面料的花纹。在做这一步骤时请注意受光的方向，可设计为在受光的部位大量留白，而主要用勾的色线来体现服装面料的色彩和结构，5画人物的五官和服饰。注意头发的深浅变化，可以少量渲染面纱。四针织品画法答；步骤1用铅笔大稿子画，画出披肩与人体的关系。2用线条规范围巾的褶皱，然后拷贝到干净的水彩纸上，注意线条不要画脏或有修改的痕迹。3调出比披肩固有色稍微浅的颜色，画披肩的受光和中间调子。4趁湿再加深色，注意不要把前面的浅色覆盖满，仅仅只在背光的位置画，围巾的流苏也要画。5等色彩完全干透后用用彩色铅笔在背光的地方平着笔尖用侧面画在画面上扫一下，由于彩色铅笔在表面不平的水彩纸上轻轻抹过。画面留下了毛茸茸的质地感。五铅笔淡彩（水彩）答；1用铅笔勾画出人物的大体动态，然后在画出衣服的轮廓线。