巴赫播音稿

校园之声人物照相馆2012/12/5-1-约翰·塞巴斯蒂安·巴赫编辑：王斯琪背景音乐《Handel（巴洛克音乐）》男：生命的意义在于什么？生活的乐趣又是谁给的？布满灰尘的古典钢琴上那遗落的乐章，诉说着怎样一曲不为人知的旋律。锈迹斑斑的指挥棒还能不能重新燃起指挥家的斗志？黑白分明的照片比不上用画笔勾勒出的形态，你用手中的羽毛笔书写着天下。女：世界是那样的大，七个大洲，四个大洋，三百多个国度。世界又是那样的小，因为你将它用五线谱牢牢地绑住。没有轰轰烈烈的场景，你静静地来，又悄悄地走。留给世人两百年的时间来回味你。终于，你被发现了，于是，整个欧洲大陆为你倾倒。男：欢迎大家光临本期的人物照相馆，我是你们的老朋友。女：我是。本期节目我们将为您奉上一段奇异而又令人艳羡的人生旅途。也许你不爱音乐，但这并不妨碍你了解这个巴洛克时期最具有天分的音乐家。因为他的音乐早已超出了简单欣赏的水平，成为了一种流派，一个时期的代言词。他就是欧洲音乐之父------约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。男：17世纪的西方，是不同寻常的，在文学的发展史上它被称为巴洛克时期。巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，反映了力图寓感情于极具感性吸引力的形式之中的愿望。其特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，注重光影效果，擅长于表现强烈的感情色彩和无穷感。女：巴洛克时期艺术庄严高贵的特点，来自文艺复兴时期所发扬的古典艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合。而在音乐方面的表现最显著的转折点发生于17世纪初的意大利。古代风格虽然继续风行，但随后逐渐演变为只剩下圣乐一种模式。而现代风格开始崭露头角。男：在英国，继斯图亚特王朝时期的假面舞会盛行之后，在意大利受过音乐训练的亨德尔与同代人巴赫随后在德国把巴洛克圣乐推向了高潮。但在当时，巴赫并没有名声大噪。也许正是因此他才能终生保持着对音乐的狂热，创作出近两千首的华美乐章。女：巴赫，伟大的德国古典作曲家，管风琴演奏家，一生中历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他笃信宗教，同时又深受资产阶级启蒙思想的影响。其宗教作品明显突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。主要作品有两百多部宗教及世俗“康塔塔”，其中最为著名有《马太受难曲》、《勃兰登堡协奏曲》等。下面就让我们一起欣赏他的传世佳作《勃兰登堡协奏曲》中的一段节选，品味巴洛克时期的音乐。插歌《勃兰登堡协奏曲》背景音乐《仙一006》男：1685年3月21日，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫生于日耳曼的一个小城镇—爱森纳赫。巴赫，这个名字不仅仅代表一个人，更多的指的是巴赫家族。这是一个神奇的家族，三十几名家族成员里，有二十七名是管风琴师、市政厅或宫廷的乐师。人们惊讶于他们在音乐领域的辉煌。甚至，即使巴赫没有惊人的音乐天赋，他也不会成为一个蹩脚的音乐家。女：然而，继承先人的衣钵并得到一份体面的差事，并不是巴赫想要的。我们只看到了他心理上的苦闷：才华与灵感出其不意的涌现，职业生涯中的羁绊，无数的冲动与幻想。这些不知使多少杰出人物身心俱疲，令多少创作者不得不与现实做永恒的争斗。男：巴赫其实与他父亲相比并不相像，他更像伯父约翰·克里斯托夫。除了作曲家的天分之外，两人还有许多共同的性格特征：桀骜不驯，野心勃勃，精力充沛，盛气凌人。所不同的是巴赫除了具有这些性格之外，还继承了父亲的镇定自若，因此他能够克服自己的弱点，确定恰当的目标，从而实现自己的想法。校园之声人物照相馆2012/12/5-2-女：巴赫八岁时进入爱森纳赫一所拉丁文学校读书。在这里他有很多家族成员，两个哥哥和两个堂弟。他参加了学校的合唱团，每天花大量的时间练习。他的拉丁语学习进步飞速，很快就超过了年长他三岁的哥哥约翰·雅各布。而且巴赫还是个早熟的学生，对那些严格的经院戒律并没有感到不适应。男：正当一切按着既定的轨迹发展时，不幸降临了。他九岁时，母亲突然去世。而早在几个月前巴赫的孪生兄弟才刚刚离开人间。这突如其来的再一次打击使这个善良的男孩不知所措。巴赫的父亲不得不扛起全家的重担，但一切都太晚了，父亲的身体每况愈下，两个月后就追随妻子离开了人世。女：如果说巴赫一生都伴随着死亡的忧伤和近乎享乐的忧郁，这主要是因为他过早的就成为了孤儿。宗教信仰及时的抚平了他童年的不幸，他本能的防止自己才华的消逝，就像防止一种渴求自负和死亡的英雄功利主义。这使他更加确信宗教为永恒的真理敞开了大门。值得赞扬的是巴赫并没有因为亲人的去世而垮掉，仍然保持如此良好的精神状态。这也是我最欣赏他的地方，他能把足以使自己毁灭的打击变成一种动力。我可以毫不犹豫的说，天堂的大门没有对他关闭。男：对于巴赫而言，眼下的当务之急还是音乐。哥哥教他弹羽管键琴，给他作曲的入门课程。天赋异禀的巴赫很快就学会了哥哥让他学的所有作品。克里斯托夫对这位神童弟弟感到了嫉妒，他甚至开始不准巴赫抄写他的笔记。于是年幼的巴赫只能把乐谱偷出来趁着月光不停的抄写。六个月后兄长发现了，毫不留情的没收了他的手稿，但巴赫始终怀着感激的心对待他的兄长，他把自己最初的一部钢琴曲《E大调托卡塔随想曲》献给了哥哥。女：生活上的艰辛愈演愈烈，克里斯托夫的家里人口越来越多，收入却没有增长，巴赫深深感到自己是兄长的负担。于是14岁那年，巴赫和同学埃德曼步行了350公里，来到了吕讷堡的圣米迦勒教堂的唱诗班。吕讷堡的音乐图书馆藏有大量的管风琴乐谱原稿，在这段时间巴赫深深的沉浸在那些发黄的羊皮纸中，如饥似渴的吸收着音乐养分。插歌《巴赫旧约》背景音乐《ks72》男：欢迎回来，这里是人物照相馆，领略人物风云，感受不同人生。下面让我们接着走进音乐之父---巴赫的生命轨迹里。在吕讷堡的三年，对巴赫来说是决定性的三年，在这里为他日后的创作积累了丰富的素材和资源。17岁时，急于从事音乐生涯的巴赫离开了学校，回到了故乡爱森纳赫。他沿袭了祖父和父亲的工作，做了魏玛宫廷的小提琴师。他尝试了许多音乐体裁：前奏曲和赋格、奏鸣曲、圣咏的前奏曲等。不过将他的名声传过图林根疆界的，倒不是他创作的乐曲，而是他在管风琴方面的高深造诣。女：在魏玛的这些年里，巴赫热情高涨。在同代人看来，巴赫的作曲功力尚且不是一流的。他之所以出名，要归功于他的管风琴。那娴熟的技艺叫人如痴如醉。德里克亲王曾在音乐停止后，惊叹不已的从手指上摘下一枚镶着宝石的戒指，送给巴赫。但正如前面所提到的，他是桀骜不驯的，他不会甘于这样的生活的。一场变化是不可避免的了。男：在领主的宫廷中，巴赫的社会地位是仆役性质的，与厨子列在同一个名册上。他不具有自由音乐家的社会地位，其创作的作品并不能直接成为经济收入的来源，而是归于领主所有。他不满足于自己屈辱的地位和现状，决心离开这里。女：1718年一批身份显赫的教父在克滕聚集一堂，其中有贵族和亲王。从这个聚会就可以看出，巴赫社会地位的提升。在那里，他的酬劳为每月400泰勒。也就是说，他这个乐长的薪俸与朝廷里元帅所得的薪俸是一样的。这无疑使巴赫忘却了后顾之忧。义无反顾的奔向了音乐的圣殿。校园之声人物照相馆2012/12/5-3-男：巴赫的职业生涯虽然周旋于贵族宫廷和教堂之间，但他不屑于谱写那种模仿意大利或法国风尚的时髦音乐，他的一些即使是用宗教音乐体裁写成的作品，也是着重表现平民的思想和情绪，平民生活的深重苦难。当然，他的创作也有谐趣、欢乐的主题，对幸福和理想的希望，对艰难凌辱的克服，以及隐含对暴政和不义的抗议。为此，他精心研究宗教改革时新教所撰作“赞美诗”和民间各种形式的风俗生活音乐，从中汲取丰富的旋律素材，加以改造和发展，就这样，巴赫将宗教的形式和世俗的内容，在他的创作中达成了矛盾的统一，他的作品成为反映当时德国现实的一幅忠实的画卷。。女：巴赫年轻的时候，用手抄写自己崇拜的作曲家的作品来学习某些创作技巧，并在他自己认为应该改进的地方做些改动以完善原著。与当时大多数一流的作曲家，以及现今的爵士乐演奏家一样，巴赫是即兴创作的好手，也正是因为音乐在很多情况下都是即兴创作的，所以不是完整被记录下来。但仅从流传下来的经典中我们就可以感受到音乐之父深厚的音乐功底和高超的演奏技巧了。男：从某种意义上来说，巴赫是孤单的。虽然他有很多管风琴师和小提琴师的同道者，但他们不能理解巴赫对于传统音乐改革的想法。他们的循规蹈矩让巴赫觉得知音难觅。作为一名虔诚的清教徒，宗教信仰是他不变的追求。通过他自己的音乐表达，时而抒情的刻画耶稣悲剧性经历中的细节，时而展开史诗般的广阔和宏大。以至于当时莱比锡的听众抱怨教堂竟然上演了像歌剧一样的作品。插歌《longlongwayto》背景音乐《桃花幻梦》女：欢迎回来，这里是人物照相馆，抽出一张发黄的唱片，继续转动老旧的留声机，让我们接着听他的故事。巴赫是一个虔诚的宗教徒，他的音乐大多为表达对主的崇拜，表现主所创造的世界的和谐，表达的不是情感而是信仰。巴赫认为，世间万物都是上帝之创造、之恩赐，都在上帝的光辉沐浴之下，音乐所要歌颂的是这种上帝创造的和谐，在他看来，音乐是他通向天国，与上帝对话的云梯。音乐本身就是天堂的奇迹，是通过隐蔽的理性的方式使人感觉上帝的存在。男：我无法理解巴赫的内心，痛失双亲使得他年幼就懂得了生活的艰辛。极高的音乐天分又让他在现实的残酷与音乐的美妙中挣扎徘徊。巴赫曾想过在克滕这片富饶的土地上，栽上一棵音乐的常青树。可是命运又给他作出另一种安排。死亡再一次降临了，妻子芭芭拉暴病去世了，在忍受丧妻之痛的岁月里，巴赫完成了震惊世界的《勃兰登堡协奏曲》。女：历史追寻着巴赫生命中最后几年的踪迹。光阴和世人的健忘留给我们的，只是一条纤细的线索。巴赫晚年的形象无疑是坚强而默默无闻的。天妒英才，巴赫的才华使得很多同代人嫉妒眼红。于是，莫须有的指控和赤裸裸的诬陷打击着音乐家本就千疮百孔的心。男：我们伤心的看着他生命中的最后几年，从波茨坦回来后，巴赫的视力变得格外糟糕，由于家族的遗传史，尽管请到了医术高超的眼科医生也无法恢复他的视力。1750年7月18日，在短暂的回光返照后，最后的时刻终于来了，巴赫与世长辞。插歌《木棉道》背景音乐《ks73（从11’开始）》女：说书的人都懂得最精彩的部分要留到最后，这样听众才会愿意在台下陪你到最后一秒。这里是人物照相馆，让我们一起看看巴赫是怎样获得世人的瞻仰的。在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津。新的音乐风格在翻开，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但值得一提的是，那个时代的最具影响力的音乐家──海顿、莫扎特和贝多芬都极为欣赏巴赫的天资。校园之声人物照相馆2012/12/5-4-男：可是1800年往后，人们对巴赫乐曲产生了狂热的追捧，从那时起，他的声誉和声威铢积寸累。在如今这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世时的声威更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的赞誉。他的《平均律钢琴曲集》有音乐圣经之誉。他谙熟他的时代的全部音乐方法，并对其间任何一种都能妙笔生花，达到了空前绝后的地步。女：巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。他的音乐作品对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家。男：巴赫虽然没有创造新的曲体，但是他把当时还不完备和没有定型的一些曲体，例如托卡塔、赋格曲、圣咏与幻想曲、圣咏与前奏曲等，加以改造使之臻于完美，从而形成了结构壮丽的形式。因此后人往往把巴赫看作音乐的创始者，称他为近代音乐之父。巴赫在欧洲音乐史上的这种突出的地位，高尔基的一段话是最好的概括：“如果像山峦般地罗列伟大作曲家的名字的话，我认为，巴赫就是其高耸入云的顶峰，那里，太阳在雪白耀眼的说峰上永远发射出炽热的光辉。巴赫就是那样。像水晶一样莹洁、透明……”插歌《AcrossTheUniverseOfTime-HayleyWestenra》背景音乐《仙一009》女：故事说到这