拓展版画专业学生就业的思考

学科分类号（二级）760.45本科学生毕业论文（设计）题目拓展本科版画专业学生就业的思考姓名李蕾蕾学号074060149院、系艺术学院美术系专业美术学指导教师李建华职称（学历）教授（本科）1拓展本科版画专业学生就业的思考摘要：随着社会的发展与开放，给版画专业人才提供了更多和更广的出路。而与以往传统教学模式相比，适应当下版画学生就业的教学模式改革，已成为当务之急。随着社会对人才多样性的需求和现实的就业形势的促使，版画专业的教学也要根据就业需要做出相应的调整，以适应社会发展的需要做到“产出”与“需求”相吻合。本课题主要通过对版画专业自身的特点进行分析,分析版画特殊的学科特点和在就业领域中运用的可能性，进而分析版画专业教学和就业方向的拓展，打破就业的现状，找出适合版画专业学生就业的新领域。关键词：版画；毕业走向；教学改革；适应社会我认为，当代版画艺术在不断完善自身本体语言的过程中，也应该朝着更广阔的空间发展。版画专业毕业的学生也应该充实到各个与版画自身特点相吻合的行业当中，这既满足了各艺术领域对于综合性人才的需求，也符合于当代版画艺术发展的趋势，同时也拓宽了版画自身本体语言的发展与探索。现在社会的发展与开放，给版画人才提供了更多和更广的出路。与以往传统教学模式相比，与就业相结合已经成为现代版画教学的发展趋势。随着社会对人才多样性的需求和现实中就业形势的压力，版画专业的教学对就业需要做出适应性的调整。版画专业的学生除了在专业领域的深造和从事教育行业以外，还可以利用所学的专业知识和表现技能，应用到其他相关领域当中。而现在的美术高校教育也应该以培养“通才”为主，让美术专业的学生可以向着更广泛、更实用的方向发展。一、版画专业学生就业走向的现状版画的就业方向与版画的艺术发展是密切相关的，以前是要有扎实的基础造型能力的训练，而且要掌握诸多版种的技能技法与创作实践，以便为以后的版画创作奠定基础。然而，随着社会经济、政治体制和科学技术的发展导致了人才需求方向的变化，这种改变对毕业学生有着很大的影响，除个别成绩优异的学生可以被分配至美术创作单位和留校、以及少量在中小学任教外，绝大多数毕业生不得不放弃所学专业去适应社会生存的法则。而社会各艺术领域目前急需的是具有独特创造性思维的专业人才，而版画专业的独特表现方式恰恰与社会的需求有一定的吻合，使自身的特点得以发挥同时也可以拓展就业的多元化。据我在网络上对各师范院校本科版画专业毕业学生就业走向的资料调查，得出以下数据。1、在各大高校版画毕业生中，继续从事版画创作或是留校深造的人数只占到仅有的10%，这个数据显示继续从事版画创作或留校深造的版画学生不仅需要有扎实的版画基础，还需要在版画创作过程中找到符合自己的版画表现形式。2、从事中小学美术教育的版画毕业生占到24%，这个数据说明显示出版画专业毕业学生选择就业行业时，普遍偏向于中小学教育行业。3、从事美术普及工作只占到了2%左右，因为从事美术普及工作需要很全面的美术专业知识和艺术鉴赏能力。4、除了从事以上与版画专业相吻合的工作外，放弃所学专业知识从事其他行业的人占到了总人数的40%。为了更有直观性，我还对云南师范大学2006届的版画系毕业生进行了调查。06级版画系学生一共九名，其中一名选择了留校进行版画学习深造，选择进入教育行业的占到了五名、剩下的三名学生一个在企2业单位工作还有两名目前还在待业中。上面简单的数据显示出版画专业学生就业的一些现状，版画学生毕业后选择教育行业的学生占到了大多数，这是因为从事美术教育行业可以充分的运用我们所学的专业知识，除了上面所说的一些就业选择外。根据对版画特殊的表现形式和艺术语言特点进行提炼与培养，将其运用到与这些特点有着相似的行业当中，这样既可以解决版画专业学生自身的工作问题，又可以扩展版画专业学生的就业领域。(一)继续从事版画创作对于进入高等院校学习版画专业的学生来说，大多数人是源自于对版画艺术形式的喜爱，更多学生的理想仍然是在毕业以后继续从事版画创作，用自己所熟悉、所热爱的版画语言来表达自我内心世界以及对客观事物的深刻感受。但是能够真正在毕业后继续并坚持从事版画创作的依然是版画学生中的少数。因为从事创造对版画专业的学生自身的要求有很多。第一，从事版画创造要有扎实的版画基础，这里说的扎实的基础并不是指全方位、全版种的版画技巧，而是单指在一个版画种类中拥有好的技术。第二，在有了扎实的版画基础的同时还要拥有相对应的机械设备和大量的资金支持。因为版画的制作对工作环境和机器设备的要求比较高。尤其是铜版、石版和丝网版画等，这些后期从国外引进的版画技术，从制版到印制的过程都很复杂，对版材和设备的要求也比较高，只有在相对设备较完备的工作室里才能完成。即使是传统木版画，也对创作环境要求严格，这就导致了版画毕业生的创作事业受到了限制。第三，也是最重要的一点。在前面两点都满足的条件下进行版画创作事业时，还需要一个至关重要的环节，那就是需要创作者拥有不同于其他人的创作符号。比如说像当代水印版画家陈琦一样，找到自己的符号，让所有人一听到一看到水印明清家具就知道是陈琦的作品，这就是符号。所以在进行版画创作事业的时候如果没有自己独特的地方，而是一味的模仿是无法成为优秀的版画家的。第四，也是最为严重的问题。中国的版画市场发展缓慢，如何将版画作品作为商品参与和融入大众生活仍是一难题。据资料显示在艺术品市场上，中国画因为有着得天独厚的本土优势，市场不用培育，自然天成。油画，尤其是写实性的油画作品也因为更加符合大众的审美需求和消费心理，而被广大艺术品收藏者所接受[8]。而版画的情况却不容乐观，许多经常从事艺术品收藏的活跃分子对版画艺术表现形式的了解甚少，头脑中对版画的印象还停留在那些具有政治宣传画特征的木刻作品当中[4]。对当代版画因不了解其当代语言形式而产生距离感。甚至有许多人不知道版画为何物，或者认为版画的复制性特点影响到版画作品的原创性。其收藏价值不高，这也导致了想从事版画创造的毕业学生的积极性受到了打击。(二)从事美术普及工作所谓的美术普及工作指的是从事美术馆工作、美术宣传等工作。从事这类行业的毕业生是很少的，其原因是从事美术普及工作的人员要具备很高的艺术鉴赏能力。其次，要从事这类工作的美术学生要有丰富的专业知识和熟练的专业技巧。再次，从事美术馆工作的不仅要有丰富的专业知识，还需要具备良好的口才。从事美术普及工作对美术毕业生自身的能力是一种考验，也为美术生以后的深入美3术知识领域提供了有利条件。(三)从事中小学美术教育工作能够继续从事版画创作的学生大多也都是在版画学习的过程中成绩突出，或是考取了研究生，能够在自己所学习领域继续研究的学生。而还有许多学生，尤其是高师类院校毕业的版画系学生，则更多的选择了到中小学从事美术教育工作。美术教育工作分为很多，如高等美术教育、高中美术教育、专业高中美术教育、初中美术教育、小学美术教育等。而在以上选择里大学美术教育是对我们学习版画的学生来说最好的选择。因为，在高等美术院校中任教，首先美术院校中美术学习的氛围很好，这样就对毕业生自身的专业深造与运用提供了很好的场所，而版画是一个很特殊的画种，它不管是从表现方式还是用材上都与其他画种不同的，只有在高等美术院校中存着版画这一学科，也只有在高等院校任教的版画专业学生可以发挥自己所学的知识，并且可以让自己的专业技术得到提升，并能使用学校的专业设备进行自己的创作等等。在有美术专业的高中进行任教也是一个很好的选择，因为拥有美术专业的高中学校，对美术老师是很重视，而且需要美术老师是普通高中的数倍，这就为美术毕业的学生提供了就业岗位。除了以上所说的学校岗位任教以外，美术毕业的学生还可以进入普通高中、初中或是小学进行任教。但是这些学校需要美术老师的数量有限，而且在普通高中、初中美术老师是不受重视的。小学美术老师比起高中和初中来说要好很多，小学阶段学生家长有意识的要培养自己孩子各方面的兴趣，因而鼓励小孩子学习画画，这样我们美术毕业的学生所学的知识就可以得到运用。二、拓展版画专业适应行业的分析版画专业因其自身的艺术特点、表现方式与其他艺术种类的不同，所以根据版画专业自身特有的语言形式，进行适合版画专业就业行业的分析与拓展。将版画的各种制作技术提炼出来，结合其他就业行业的特点，达到就业领域扩展的效果。(一)从事艺术设计行业的分析随着当今社会人们审美意识的不断提高，设计领域充斥到生活的各个方面。所有的艺术形式间相互渗透也成为当今艺术领域教学的新思路。其中对于“纯艺术”的学习在艺术设计的构思和创意起到了非常重要的启发作用。版画的艺术形式与其他专业相比较，由于艺术语言的独特性从而更适合于在艺术设计领域的应用。由版画衍生出来的艺术广告、印刷设计等专业都与版画有着一定的血缘关系。它们之间存在着相同的艺术特点，只是前者更注重版画的学术深度，而后者更注重商业产品推广的时效性与注目性。1、黑白木刻、彩色版画与艺术设计的相似点黑白木刻是版画当中语言表现形式最为纯粹的一种，它摒弃了其他因素的干扰，而是单纯的依靠黑白关系和刀法来组织画面构成，用最为简洁的语言来表达4画家内心的情感[1]。黑白木刻不过分追求立体转折、空间虚实等，而是注重形块的外形美、比例美、结构美、组合美，注重黑白比例的大小、疏密、集散等艺术处理[3]。这种平面空间的表现形式是版画特殊的空间表现方法，是以黑白的变化设下暗示或提示点来表现空间，给人以不同程度、不同方向的联想。黑白变化决定了画面的总情调，线的运用表现了画面的外貌，对比手段的应用丰富了木刻的表现力，刀法完成了总体设计和情感的表达[2]。经过严格的黑白木刻版画的训练将对从事艺术设计领域尤其是平面设计打下良好的基础。首先，是对整体构图的把握。黑白木刻中的构图不再是绘画基础的构图方式，而是趋向于以表达某种情感的，自由展开想象的构图样式。同时，结合了黑白的转化，使作品在情绪变化中达到平衡，这样的构图手法在平面设计当中也得到了广泛的应用。黑白木刻的点、线、面以及刀法的组织构成了画面的形式结构，使画面形成特有的基调情绪。合理有效的对画面中点、线、面各元素的安排、布置，这些同样在平面设计中起到非常重要的作用。而通过彩色版画的创作训练，培养了版画系学生高度概括对象、归纳形色的能力。摆脱了对自然物象本身固有颜色认识能力的限制，从而进一步提升和加强了对理性色彩的认识，不断提高观察与分析问题的能力，掌握观察问题的正确方法，用色彩意识去理解和表现对象。通过强化版画的色彩审美心理及思维特点，强化表现中对形、色再加工处理能力，逐步从繁琐回归到单纯，从依赖对象到超越对象，从而培养了较好的艺术表现能力。而许多艺术设计形式也同样需要对色彩进行高度的概括、提炼和总结，使其达到某种象征性的暗示与表达，这也成为版画系学生从事艺术设计的优势之一[9]。2、版画与设计在抽象性语言方面的运用在诸多的现代艺术语言中，抽象语言是版画形式美感中一个不可忽视的部分，抽象艺术是把非实在的和纯形式的审美从世俗的现实世界中提炼出来，把它既作为是一种表现情感世界的艺术形式，又把它看作是一种艺术理想和艺术本身的目的[10]。当代版画在刻版和印版的过程中，已经不再是把描绘自然物的视觉表象作为唯一的目的。版画比起他的画种更加具有现代绘画语言的特征，更加注重点、线、面等抽象的构成元素在画面中的应用。版画的黑白较之其他画种，更具抽象性和象征性。对于真实的景物，黑白所显示的只是某种象征性的符号[5]。但是，无论是明暗、色调还是黑白布置等都是黑白版画所关注的。它们形成了画面的构成因素，揭开物象的表层含义，给作品带来秩序感。比起其他的艺术形式，版画表现得更为单纯，更加注意色调的归化，注重将所见到的事物进行归类、进行抽象。而现代抽象绘画对设计的影响是无庸质疑的，艺术设计正是在基于抽象的点、线、面构成要素的基础上，将某一个社会事物浓缩成简洁的视觉符号，使之成为某种政治文化价值的内涵，以此来表现主体，传达给信息接受者[6]。抽象是经过加工提炼的自然要素，艺术设计作品通过对抽象的运用，表达出艺术设计的意味，给人新的视觉感受，产生新的审美效果。因为在版画学习