卡尔卡西练习曲的意义何在222

1本文为作者原创，禁止抄袭，只作学习交流之用《卡尔卡西25首练习曲》的意义何在方舟卡尔卡西（1792-1853）是19世纪早期伟大的吉他演奏家、教育家，生前留下了80部作品，革新了吉他演奏的姿势并延续至今。他所著的《吉他教程》（OP.59）和《25首练习曲》(OP.60)仍为当今吉他练习者的喜爱，百年来一直成为教科书式的练习曲目。卡尔卡西练习曲是集音乐与技巧训练于一体的吉他练习曲，它的巧妙结合使弹奏者在练习中能取得双方面的提高。在技巧方面，包括分解和弦、音阶、圆滑音、消音、音程、大跨度把位移动等。音乐方面，卡尔卡西练习曲对音乐表现和整体把握能力要求也颇高，经常需要以技巧为基础来表现音乐。一、卡尔卡西练习曲能系统针对吉他练习者训练弹奏技巧与音乐表现能力。卡尔卡西练习曲是吉他练习曲中的瑰宝。它是一部出色的吉他练习曲，更是一部注重音乐表现的练习曲。它不仅提高练习者左右手的技能，而且能增强练习者对音乐的处理能力，通过卡尔卡西练习曲的练习，能使吉他练习者系统地全面地快速提高弹奏技巧与音乐表现能力。（一）训练技巧方面的特点：（举《25首练习曲》为例）1．音阶练习：音阶作为适应左右手配合的最佳训练方法，在练习其他分解和弦前加以训练，会使今后的训练效果达到最佳。因此《25首》NO.1NO.6NO.14即为音阶练习。(no.1第一小节)(no.6第一小节)2(no.14第一小节)2．分解和弦：分解和弦是吉他练习的基本练习之一，主要对右手的弹奏要求较高，同时左手需按弦准确到位，换把迅速，不能出现漏音现象，这一技巧对于吉他练习者来说是难度较大的，卡尔卡西练习曲针对这一现象进行了系统地总结归类，让练习者先易后难，循序渐进，使分解和弦得到了充分的练习。使练习者逐渐掌握其要领，并熟练地掌握弹奏技巧。其中NO.2NO.3NO.7NO.12NO.13NO.19都是针对各种分解和弦并配合不同指法加以练习的，这样使练习者能达到很好的练习效果。如NO.2(no.2第一小节)卡尔卡西标注的指法为ppimimim我们则可以用pimamama或pimaiaia。又如NO.7(no.7第一小节)第一小节卡尔卡西标的指法可能为pimi或者pmim。当我们得其要领、熟练掌握弹奏方法后，然后也可以采用pima或者pami的弹奏方法试试。那么这首曲子又成了轮指练习曲，当然我们自行编排指法的目的，是在于利用这首练习曲更充分掌握技巧而已，也许会更好些。(no.7第二小节)（第二小节指法可定为：pimi或piai。通过自己变更指法，找到自己手指机能的弱点，加以训练，能达到很好的训练效果，从而在短时间内右手的机能会有较大的提高。）33．圆滑音在吉他技巧当中，圆滑音作为左手技巧的难点，一贯为练习曲练习的重点，在此卡尔卡西的《25首》中有NO.4NO.8NO.9NO.10NO.20NO.21NO.22NO.23都是针对性较强的圆滑音练习曲。1）NO.4NO.8是单纯式的圆滑音。如：(no.4第一小节)(no.8第一小节)2）NO.10NO.21是练习三连音式的圆滑音（NO.21也是装饰音练习曲）。（no.10第一小节）（no.21第一小节）3）NO.9不仅包括了单纯式的上下行圆滑音，还存在有音阶式的圆滑音。如：(第一小节单纯式)（第二小节音阶式圆滑音）4）NO.20NO.22是分解和弦式的圆滑音，如：（no.20第一小节）(no.22第三小节)圆滑音练习曲的练习到位，能帮助弹奏者在今后弹奏其他曲目时更好地把握左手技巧。圆滑音饱满度，清晰度能在练习后得到大幅度的提高。当然，这些圆滑音练习曲有些是具备一定难度的，总之遵循先易后难的原则，就能达到较好的练习效果。4、音程音程练习是吉他一种难度较大的技巧练习，但是古典乐派的作曲家们偏偏钟爱于将大量4的音程写入自己的作品中，借以考察演奏者的实力。卡尔卡西《25首练习曲》中涉及其中的部分并不多，差不多只有NO.5NO.17单纯是音程练习曲。但是麻雀虽小，五脏俱全。两首练习曲非常精炼，弹奏者如果认真练习，就能掌握音程的技巧，并能帮助解决弹奏者右手音色力度不均，左手按弦用力过度等问题。但是值得一提的是，练习音程不能操之过急，需要从很慢的速度练起，这样才能达到练习效果。例：（NO.5前5小节）以上包含了三、五、六、十二度音程。(NO.17前四小节)以上有五、八、十、十三、十四、十五、二十二度音程。看似复杂，但作者是为了旋律和伴奏部的平衡，故作此安排。这样编排在指法上就显得更灵活了，弹奏练习曲也就容易得多了，因此也让弹奏者乐于接受。这样，练习者便能从中找到练习音程的一些心得，为以后深入练习打好了基础。5、消音消音是吉他弹奏右手技巧中较难的一种，他要求手指的独立性和灵活性都比较高，练习消音，能为以后音乐的表现和保证曲子的完整性方面，打下良好的基础。是每个弹奏者都必须练习掌握的技巧。在《25首练习曲》中，NO.11NO.16都针对这一技巧作出训练，使练习者能体会消音的重要性。如：（NO.11前5小节）(NO.16前3小节)5NO.11在高低旋律交替中，需要消去前面对比旋律的余音，因此，消音显得十分重要。而NO.16属于伴奏声部的消音，要求伴奏声部始终不影响旋律声部的进行。因此，对这两种消音种类进行练习熟悉，对今后我们弹奏其他曲子起到了至关重要的作用。6、左手移动（换把）左手换把一直是影响到曲子完整性和乐曲表达的关键技巧，左手移动的好坏，直接影响到一首曲子能否做到流畅、动听。因此，卡尔卡西在针对此的练习中，始终保持和灌输弹奏者换把地概念：①建立导引指的概念；②利用空弦帮助换把；③如没有可以依靠的导引指或者空弦音，就尽量保持音与音之间的紧密性，乐句之间的流动性，而且尽量减少不必要的把位移动。如：NO.1的第31小节就使用了空弦音mi，来帮助换把。第32小节到第33小节则是用了导引指，从四弦的sor到do。这样一来换把就变得较为轻松了。又如：NO.11的第10小节低音do和si之间似乎没有导引指也没有空弦可以利用，但是，我们从do前面的sor利用空弦先将do换到第三把位，那么do用1指，si就可以用4指来按，就免去了不必要的把位移动。在此就不一一举例了，综上所述，我们就能清楚地了解到，卡尔卡西的练习曲，在基本技巧练习上具有典型性，同时提供给练习者完整的左右手技巧训练内容，且训练的针对性强，6通过练习卡尔卡西练习曲，练习者不仅能使手部机能得到提高、而且能熟练地掌握弹奏技巧。（二）训练音乐表现方面的特点1、音乐与技巧的结合卡尔卡西练习曲作为练习曲音乐性的典范之一，在音乐与技巧的结合上是有所长的。《卡尔卡西25首练习曲》，即是很好的一个例子：①与音阶技巧结合的练习曲：在吉他的练习中，光注意音阶的质量和准确度是远远不够的，卡尔卡西NO.1练习曲中就强调了与音阶技巧结合，在练习音阶的同时，对乐句的划分和强弱变化，都有作相应的练习。举前3小节为例：分句法为：第一拍低音弱起，那么我们就很清楚的看到乐句即为由高到低的一条音阶（见上图框内），我们在处理强弱变化时，就要注意拍点在第二拍上，而结束是在最低音。NO.6也是一首很好听的音阶式练习曲，其特点是旋律主部在低音声部，那么在拇指控制音量上，对技巧提出了要求；在高音部也隐约能听到一条旋律，这条旋律虽是次要的，但在弹奏时起码要做到清晰可闻，因此，这首曲子的另一个难点就是每个音的时值都要弹满，不能有延音不到时值就中断的现象，不能有断裂感。②与圆滑音技巧结合的练习曲NO.4是卡尔卡西练习曲中较为典型的一首圆滑音练习曲，其要求圆滑音音量平均，音质保持一致，并且要求在每小节三个圆滑音中作音量的变化，如第一小节就要求做小渐强，这样全曲就充满了流动感，不会显的太生硬。NO.9练习曲节奏幽默诙谐，第一小节和第二小节之间有一个紧和松之间的对比，前一小节半音的打音，有跳跃感；后一小节圆滑音下行，连贯感强，一气呵成。这样形成音乐上的对比，给人印象极强。因此，弹奏者不仅需要圆滑音打音有力，下行圆滑音音阶要连贯，7而且还要注意两个乐句之间的对比，把握强弱变化。③与分解和弦技巧结合NO.3—A大调练习曲，中央拍，三连音构成的曲子，旋律荡漾，流动感强，小行板。是25首中旋律最美的一首，在吉他圈内广为人知。在卡尔卡西的时代，“小行板”含有“带有动感的”意思，则速度不能太慢。此曲仿佛让人置身于田园间，清新自然。这首曲子针对练习者的手指独立性，作为练习重点，特别是对练习者手指控制音量上提出了更高的要求。因此在开始对分解和弦进行练习时，可以单独拿出旋律部单独弹奏，重要的是去体会旋律的起伏。了解了旋律部后，弹奏者自然就知道第2、3拍是旋律的主要拍。举第一小节为例：第二拍的最高音才是音量的小节最高点，然后随旋律下行fa到mi渐弱。你反复练习感受曲子的旋律，遵循旋律的走动方向和表现力度，那么弹奏起来的乐曲一定会好听的。④与消音技巧结合NO.11是对话形式的消音练习曲。整曲的音乐很奇特，好象两个人在谈笑风生。因此练习弹奏时，要注意在问答时消音一定要干净，不要抢了“另一个人的话头”。全曲起伏只要遵循高音旋律的那个八分音符的高低走向就可以。如图，应注意的是，在每个小节中我们还需要对小段的音阶进行加工，就像说话有抑扬顿挫一样，问答句都要求像对话那样轻松和自然。这样安排全曲，引用消音技巧恰到好处，没有那么死板，而且可以练习问答句式的音乐处理方法，音乐性较强。⑤与音程结合音程练习的难点，在于高低音音量的平均，但是平常我们联系纯粹的音程练习曲（如朱8利亚尼的音程练习曲）时，纯五度，纯八度等音程由于音响协和度强，不容易比较，而象三度、六度等音程练习，练多感觉枯燥烦琐。卡尔卡西中有两首好听的音程练习曲，他结合了音程练习曲的练习特点，又加入了旋律，使弹奏者能跟着旋律，体会自己弹奏音程时出现的问题。如NO.17：此曲旋律在低音部进行，那么我们在弹奏时，高音声部的音量要控制的稍微弱一点，把低音声部稍微强出，并且要时刻注意低音声部的连续性，不能有断裂感。在如第三小节处，低音部又出现变化，那么我们要挑出旋律音，遵循旋律强伴奏弱的规则。2、练习曲具有很强的整体感如果把整个《卡尔卡西25首练习曲》演奏下来，练习曲具有很强的整体感，当我们认真翻阅全曲集的时候，就会发现每个练习曲的结束都是很饱满，可以发现练习曲中所表现的一个主音程或一个主音符都用四分音符结尾，可见作者的用心。例如NO.1NO.5NO.6NO.14NO.15NO.24NO.25的结尾就是用四分音符结尾。但是NO.5的上方三音保持，低音旋律部进行解决到主和弦，而NO.5的上方三音保持低音旋律部，同时引到主和弦上来，好象预示着下一部分是以低音为旋律的，NO.6正好保持住连贯。而且NO.5是G大调，刚好转到他的下属调C大调上。例：（NO.5G大调）（NO.6C大调）NO.6的结尾，前面Atempo部分上行强进行到主音，但是接着和弦情绪发生变化变格终止降Ⅳ——Ⅰ，色调变暗。接着NO.6C大调的关系小调NO.7a小调接过，感觉并不突9然。（NO.6C大调）（NO.7a小调）NO.14是D大调，似乎是变格终止的不完全终止，作为曲终完满感似乎还是不够。（NO.14末）NO.1NO.15很相似，但是终止式预示着它有下文，果然，NO.2a小调是NO.1C大调的关系小调，NO.16（F大调）去了NO.15（C大调）的下属调。（NO.1C大调）（NO.2a小调）（NO.15F大调）10（NO.16C大调）NO.24（E大调）的弱结束作为全终止完满度也不够，（NO.24E大调）而NO.25作为曲终，华丽的快板，像是交响曲终弦乐组的华彩片段。最后终了，强终止正格结束，仿佛整个交响乐团结束前的齐奏（与朱利亚尼的《大序曲》也十分相似，典型的古典结尾）。（NO.25末）所以，《卡尔卡西25首练习曲》具有很强的整体感，其整体的音乐性其它练习曲中是非常少见的，它可以作为完整的乐曲整部演奏。二、卡尔卡西练习曲推动了全世界的吉他事业蓬勃发展起到了一定的作用，体现出一定的社会价值。这部完成于1836年的《卡尔卡西25首练习曲》，是作者30几年来从事吉他事业的成果，它作为吉他练习