动画原画教案

教师授课教案课程名称：动画原画课程类型计划学时36教学目的和要求本课程在科学合理的教学大纲指导下，通过有系统、有步骤的讲解，使学生认识原画在动画中的作用，较全面地理解动画原画的设计规律的和绘制方法，有助于学生拓宽知识面，了解更多的动画知识，更重要的是将有助于培养学生对动漫产业的了解和兴趣，为动漫知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等起到更好的推动作用，还能为以后的专业课学习起辅助作用。重点难点(1)教学重点：1、了解原画设计的重要性。2、掌握原画设计的基本原则及要领。(2)教学难点：1、时间与节奏的掌握。2、掌握原画设计的方法，能够准确的绘制出动作的关键动作。课程总体设计在动画原画的教学过程中，有效地利用现代教育技术，突破原有的教学思维模式，建立正确的观察方法，培养具有创新思维的方法，通过命题作业的训练，结合技法操作、实际理论的运用，使学生创作能力和审美能力得到提高。第一阶段：通过多媒体教学，展示原画的相关影像资料，让同学们了解动画原画的概念。同时引出动画片制作流程，了解动画原画在动画片制作流程中的重要性。第二阶段：掌握原画关键张的绘制。根据实际动作情况，熟练掌握原画的基本动作分析。主要学习人物的常规动作特征，以及人物的表情刻画，口型配合等，熟练人物的走路、跑步绘画技法。学习四足动物的特性及行走特征，掌握禽类、鱼类、昆虫类、两栖动物的动作特点及运动姿态的关键点变化，并能灵活运用。同时掌握风、云、雾、雷电、雨、雪、水、火、爆炸、烟、汽、灰尘的具体运动形态；以及它们的关键点动作。第三阶段：优秀动画片的赏析。将优秀经典的动画片欣赏与理论的讲述放在一起，可以更直接地让同学们学习新知识。课前安排与准备在课程使用教材的基础上，广泛的搜集有关动画原画方面的资料，准备一定数量的有代表性的原画作品和优秀经典的动画片供学生参考学习与欣赏，通过对优秀作品的欣赏进行教学。教学方法与手段（一）课堂讲授应充分利用多媒体技术，有关资料应制作成课件。（二）应保证理论讲授的课时数，围绕大钢进行详细的讲解与内容讲授，以确保学生掌握有关动画原画方面的知识。（三）在教学方法上要遵循由浅入深，由表及里，循序渐进的原则，努力做到具体与抽象，特殊与一般，形势与内容，总体与局部，理论认识与实践经验的统一，注重学生想象力，分析论证能力，归纳概括能力和创新变化能力的培养，加强学生自学和善于探索的训练。（四）严格按照教学大纲的要求完成教学任务，在教学中要注重教学内容的整体性，连贯性，特殊性，注意本学科与其他学科之间的联系与相互作用，让学生充分认识到学习这一课程的重要意义与作用，提高学生学习这一课程的自觉性与积极性。参考资料《原画设计》李小燕张利敏编著上海交通大学出版社《动画原画设计》张江山杨婷著大连理工大学出版社《原画设计》汪璎编著上海人民美术出版社《现代动画设计》孙立军编著河北美术出版社《原动画技法》李虎主编武汉理工大学出版社作业布置《手翻书》：题目自拟。准确的掌握原画关键张的制作。能够反映在该阶段所学知识技能水平的习作，要求角色运动的同时注意配景和背景的修饰。备注授课内容与安排理论讲述第一章原画基础第一节原画的概念和基本知识（1）基本概念概括地说，原画就是与角色动作设计有关的事物。它可以是指正在进行的动作设计的创作行为；可以指代设计动作的人；也可以是指运动物体关键动态的画——角色动作设计稿，即原画稿。（2）创作顺序1.研究分镜头画面台本，领会导演的创作意图2.了解人物性格特征，熟悉角色造型结构3.掌握画面设计稿，对镜头进行创作构思4.进行动作分析，着手起草原画并计算动作时间5.填写律表6．动检修正至导演通过经过上述的工作，原画将整个镜头画面通过动作检验仪进行线拍。自检镜头内容是否符合预期设想，如有不符就要及时修改调整。（3）原画师的职责及应具备的素质条件扎实的造型能力、熟练的原画技巧、广博的艺术修养、丰富的经历和想象力、注重团队精神，增强合作意识第二节原画创作的基本内容（1）基本动作分析起始动作、预备动作、目的动作、缓冲动作、跟随动作、束动作（2）人物与画面空间人景的配合创造空间感（3）人物结构与姿态造型结构：立体造型、强化动作、弧形曲线动态平衡：重心、动势线线条的运用要求：线条要有粗细组合变化。线条的表现，一般以自然、流畅、均匀为主要原则，还要注意不同的线条有各自不同的表情和风格，不能不顾片子的风格差异而毫无变化。阴影的表现•附：原画—也叫关键动画，是物体运动关键动态画。动画—又称中间画，原画与原画之间动作渐变过程的画。在动画影片中，中间画比原画数量要多很多，工作量特别大。中国优秀动画作品欣赏《天书奇谭》赏析第二章创作技法第一节时间与节奏成功地进行动作设计是每一个原画人员的工作目标。只有以一定的生活化为基础准确地绘制出动作的要领及精确地计算动作时间、把握动作节奏，才能使所设计的动作生动、协调、有节奏感。(1)时间的概念(2)动作的节奏可以把动作节奏的概念理解成距离、时间、张数的统一运用，它们是形成动作节奏的三要素：距离指原画A—B两张关键动态之间的动作幅度，其间距越大，动作速度就越快；间距越小，动作速度就越慢（相对于时间一定的情况下）。时间指原画A—B两张关键动态之间所需的时间，其秒数越多，动作距离越密，速度就越慢；秒数越少，动作距离越疏，动作速度就越快（相对于动作幅度一定的情况下）。张数指原画A—B两张关键动态之间的动画的数量，其动画张数越多，间距越密，动作速度就越慢；动画张数越少，间距越宽，动作速度就越快。一般的动作节奏遵循的原则是使快的更快、慢的更慢、硬的更硬、软的更软、动态更夸大。第二节夸张与流线(1)力的法则力的法则1．弹性运动2．惯性运动3．曲线运动：弧形曲线运动、波形曲线运动、“S”形曲线运动匀速（单一速度）加速度减速度(2)夸张表现动作力度的夸张变形时间的夸张方向的夸张动作预备的夸张(3)流线流线——是动画片中用来加强动体的动作速度和动作效果的流动线条。一般可分为两类：（一）速度性流线（属夸张型流线）1.速度线：2.残影3.变形（二）效果性流线（属假定性流线）是动画片中表现某种感觉或特殊想象所产生的流线。中国优秀动画作品欣赏《魔法阿妈》赏析第三节口型与表情在动画片中，想要成功地塑造出角色性格，除了要设计好生动的形体动作外，角色的面部表情变化、讲话时的神态及口型动作等都需要认真刻画。面部表情：角色的心理活动、内在情感，在脸上的流露与反映。对白语言：角色与角色或角色与观众之间进行思想交流的重要手段。(1)口型口型动作应与形象、表情配合口型动作应与发音密切配合，并加以适当的夸张、概括(2)表情辅助表情设计的方法：1．依据五官变化，表现角色性格2．通过身体姿态，强化角色表情3．配合对白设计与表情呼应美式原画欣赏《僵尸新娘》赏析第四节动体运动规律(1)人物人的走路动作人物的跑步动作人物的跳跃动作(2)动物兽类动物的运动一、兽类动物的走二、兽类动物的跑三、兽类动物的跳跃四、禽类动物的运动五、鱼虫类动物的运动(3)自然现象生活中常见的自然现象包括有风、云、雾、雪、雷、火、烟、汽、灰尘爆炸等，想要用线条来表现，是很困难的。必须要了解和掌握自然现象的基本运动规律及表现手法。艺术短片赏析《父与女》赏析第五节辅助创作的方法(1)循环单循环、复合循环（不规则、多套循环）：(2)分层(3)摄影知识与镜头处理摄影表规格框镜头的运动镜头的角度技术处理日式动画欣赏《蒸汽男孩》赏析实践教学手翻书的制作。备注事项