动画影片中角色动作与镜头的配合

动画影片中角色动作与镜头的配合［摘要］动画是一个综合性的艺术整体，动画非真人表演的特征决定了其具有高虚拟性的特点，动画片中的镜头设置和运动是按照观众的视觉习惯，人为地模拟电影中的镜头语言完成的，因此，在电影中角色表演和镜头安排这两个相对独立的问题在动画中变成了一个整体，这就更要求动画师要全面掌握人物动作设计和镜头语言的运用规律，掌握二者之间的互动关系和制约条件，这是本文重点探讨的问题。［关键词］动画影片；角色动作；镜头；配合动画影片中的角色通过动作设计被赋予了生命力，由此画稿从初始静止状态升级成运动状态，“动”是动画的核心。动画片中的镜头以形式和内容共同负载信息，景别、动作的角度、运动方式以及剪辑等因素都是镜头传达叙事信息和烘托动作的重要手段。动画影片中的“动”的好坏已经不仅仅是由角色动作决定的，其中也包括由镜头运动引起的动感以及二者的结合程度，二者应该是相互依托的，这就要求动画师们一方面要在绘制单张动画稿时有镜头机位感，摒弃单一动作表演构思；另一方面要认真绘制分镜头剧本，从而把握动画的最终画面效果，有的放矢地安排动作。影响角色动作和镜头配合的因素有很多，其中包括主体的运动特征、人物特征、情节发展，甚至包括听觉因素等，本文将会逐一探讨。一、动作类型与镜头配合的多样性角色动作按其特征和使用情境可分为常规动作、激烈动作、细微动作等,角色动作的多样性在很大程度上决定了镜头与其配合策略的多样性。角色常规动作即角色的日常生活动作，如立走坐卧，扭头转身等，虽然动作简单而且其运动规律较容易把握，但即使是常规动作也传递着各种内在信息，动作的节奏快慢、幅度大小可以准确表明他的处世态度和内心情感。如《101忠狗》4分20秒时连续出现三段人物的走路过程，通过姿态、步速、体形的不同，刻画了三个不同性格的人物，三段走路动作采用了相同的视角和景别来展现，目的是凸显这几人的个性和外形对比。有些时候，动画影片中利用较为自由的镜头配合常规动作，并采取主题浓缩剪辑完成叙事，如《埃及王子》中摩西出走的片段，用了一系列摩西在沙漠中不同位置不同时间行走的大全景片段，展示环境并浓缩展现出走的全部过程，艺术表达与叙事功能并重。动画角色的激烈动作包括角色快速运动、奔跑或者打斗等，激烈动作决不是常规动作的简单加速，与真人电影一样，激烈动作往往伴随着角色强烈的情绪情感，使用过长和过远的镜头显然是不适合的。动画制作者多年来也摸索出了一系列的表现方法：一则可以通过非常形态的动作设计来表现，例如身体的变形、速度线的使用等，这种方法常常被夸张搞笑类短片采用。二则可以通过动作慢放的方式来呈现整个激烈动作的过程，日本的OVA(原创动画录影带)及TV动画(在电视上进行连续播映的动画)中广泛应用此类动作表现手法。三则可以用多角度的镜头记录下来的画面反复播放来表现同一时间下的运动状态。动画角色的细微动作是人物的微小动作和表情，能体现人物内心活动的细微动作是提升动画精良度的重要指标。作为观众年龄分布更广的动画影片，细微动作必须通过人为的强调来凸显，主要依靠有短暂停顿的特写甚至大特写来完成这个强调，这种方式可以让观众更清晰地观察和感受到角色的细微动作与微妙的情感。二、具体情节与动镜配合的关系每一个完整的商业动画影片都是拥有开篇、发展、高潮、结局四部分的情节系统，这四个部分中的动作与镜头配合情况是有区别的。开篇的部分占据的时间很短，但值得充分重视，一般来说，动画影片的开篇可采用多种方式：或以典型化的突发事件作为开场，或以日常生活场景作为魔幻故事的切入点，或用恢弘的大场面交代故事发生的背景和环境。无论采用哪种方式，开篇的重点任务是向观众展示人物及人物所处的环境。以《千与千寻》为例，影片开篇从生活化的真实过渡到想象式的虚幻，白龙用魔法带着千寻从城外跑进城内，在27秒的时间里安排多达13个镜头，在这段动画中，二人的动作少有变化，可是作者运用镜头的角度和景别的多层次转换引领观众与千寻一起进入魔法世界，镜头对动作的配合有两大特点：首先，镜头切换频繁，其次，在快节奏的镜头切换中，许多人物角色和景物不断地入镜、出镜，极好地展现了人物和环境的关系，这正是影片开篇所要解决的核心问题。发展是动画影片中起到承上启下的重要部分，也是全片引入角色和展现角色性格特点的一个小高潮，在《千与千寻》中，从千寻按照白龙的指示去找锅炉爷爷这段起，她的油屋生活才正式开始，是影片情节发展的部分。千寻去锅炉房的过程被设计成了一段非常吸引人的镜头表达，千寻的胆小怯懦从紧缩的身体，手脚并用一步步向下挪动的动作中被完美地诠释，而千寻试探着向下看，紧皱的眉头和面部表情强调形成了一个静止的状态，之后马上接一个跑下楼梯的激烈动作，而与这段激烈动作相配合的是跟拍镜头，高空中的镜头快速移动是动画影片镜头运用的优势。在这一段，100秒的时间里只有15个镜头，但配合千寻内心恐惧的近景和特写以及被迫跑下楼梯的远景客观镜头又是恰到好处的，镜头转换不多，但节奏张弛有度，把这样一个简单的事件渲染得趣味十足，引人入胜。商业动画的情节高潮部分也是该影片的角色动作与镜头运用的高潮，在这一部分，人物动作不仅仅要吸引观众融入故事中来，还要传达影片的内涵和寓意。由情节发展决定了商业动画高潮部分的影像安排重点：规模扩大的场景与体现主人公心灵成长的情节。无脸男大闹油屋是本片的动作与镜头高潮，无论是在镜头还是角色动作的节奏上都竭力满足了观众对动画高潮的一些心理期待，巧妙地追逐着周围环境的不断破坏和崩塌。千寻急着去救白龙这一情节也是结局前的一个高潮，与之前跑下楼梯的情景十分相似，只是千寻已经在整个故事发展中得到了成长，动作没有了之前的迟疑和怯懦，细微动作很少，导演用流畅利落的连贯动作体现千寻的果断和决心。这一段奔跑通过三个时间接近的固定镜头交替完成，最后用一个大全景彰显环境的险恶来结束这组镜头，从动作到镜头连接都干净利落。到了影片的结尾部分，整个故事的情节发展进入尾声，叙述节奏归于平缓，镜头切换和运动也都平缓下来。以千寻在空中帮助白龙想起名字的那一段为例，没有用快速的镜头切换来表现飞行的过程，而是用一个个俯视和主观长镜头来渲染这个重要而激动人心的时刻，二人的动作简单，影片着重表现的是微风掠过的意境以及二人的情绪和心理活动，因此细微动作很多，如对视时眼中光芒闪烁，不断涌出的泪水被风吹走，动作细腻，镜头切换平缓，这也是结尾部分的镜头与动作设计的特色所在。另外，我们总能在结尾处找到景别从小到大的变化过程，这种镜头变化是配合舒缓的叙事与角色动作的最优选择，也让观众有远离童话与冒险，回归真实的抽离感。三、表现不同角色的动镜配合方式有区别角色的差异性对动作设计提出许多有区别的要求，而对镜头配合的要求也不尽相同。为了分析之便，这里将角色动作分为主角和配角，个人角色与集体角色。主角表演是一部动画设计的重点，因此主角在镜头中的位置、形成的构图效果、动态和停顿都是需要仔细规划的，而配角在画面中的构图位置一般不会优于主角，动态表现的细腻程度也要低于主角，除非当配角的情绪处于比较极端或比较特殊的状态时，才需要适当地加强镜头的调度。有一种特殊情况是主、配角对峙时的动作与镜头处理，以《小马王》中小马王与豹子较量的那场戏为例，分别用仰视与俯视镜头来配合二者的动作——前者的威风凛凛与后者的卑微战栗，虽然表现二者的镜头数量是一样的，但是一仰一俯，一威武一怯懦，正邪、主配立判。集体角色的动作设计与个人角色不同，动画影片中的集体出现的角色一般有两种情况，一种是活动布景式的存在，也就是由集体人物的表现来交代故事背景和场景特征，镜头上往往采用大景别，俯视镜头出现几率大，镜头运动以展现场景为主，而非聚焦于这些集体角色，如《埃及王子》开篇的那段奴隶集体劳动的镜头就采用并列剪辑的方法，并配合压抑的音乐，交代时代背景同时也使观众快速融入整个故事当中。另一种情况是集体角色做同方向、同类型的动作，形成令人震惊的规模效果，如果主角也与集体角色处于同一画面中，那么集体动作的统一性就更加突出了主角的动作，在这种情况下集体角色的动作就参与了故事的叙述，镜头配合的自由度稍高，是以叙事为目的的序列结构，例如《海底总动员》中马林和多利被鹈鹕从一大群海鸟嘴下救下的过程就体现了集体角色动作的统一性特点，形成诙谐幽默的独特效果，而且也更突出了二位主角逃生过程的紧张和惊险。四、音乐节奏对动作和镜头的引导作用动画是高虚拟性的艺术，形象是把现实生活中不存在的或者无生命的物体赋予生命而得到的，但声音是真实的，声音的加入赋予了这些虚拟的角色以灵魂和个性，在虚拟性上加入了真实存在的感觉。动画片中的听觉语言不仅是对视觉语言的补充，其风格还会凸显整部影片的节奏和艺术风格，当我们欣赏宫崎骏导演的动画片时，安谧自然的感觉油然而生，这与久石让为每部影片量身定做的音乐是有关的。有些情况下声音还会对动作设计和镜头设计起引导作用：一，动画片许多时候采用先期录制音乐的手法，这是动画影片独有的声画配合方式，由于动画角色本身并不具有真实人物的天生的动作节奏感，只能在制作过程中依靠主观创作完成，而前期录音正好为其提供了一个参照标准，设计动作时往往让角色关键的动作落点落在音节重音上，或者在安排镜头转换时，也将镜头的切换点落在音节重音上，让角色动作、镜头转换与音乐节奏相契合，是以音乐为先导的工作方式。二，动画片中还常用音乐代替真实音效，这种做法常常被夸张风格的动画采用，这仍是由动画的虚拟性决定的，如果用逼真的音效难免会显得突兀，以富有节奏感的音乐引领夸张的快节奏动作表演就可以避免这种突兀，如《猫和老鼠》《兔八哥》等诙谐的动画片就是运用这种配合方式的典范，但是要注意在写实类动画影片中并不经常使用。五、结语动画制作人员需要认真研究表现角色动作的原画设计技法、镜头语言运用以及两者的综合互动，从理论研究角度来看，它们是进一步研究动画内涵和艺术问题的核心技术课题；从动画技术角度来看，它们是提高动画作品生命力和表现力的理论指导。在绘制画面中的人物动作的时候，要始终以动作的高度连贯性为原则，要让整个画面都动起来。画面的动，不单单包括具有动态特征的原画设计，同时也需要通过镜头的衔接配合角色动作表演达到“动”的连贯，形成有序有趣的画面，从而提高动画影片的叙事完整性和艺术表现力。