人教版高中美术教材总体介绍(横版页)

人教版高中美术教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写共9册。人教版《绘画》教材总体介绍1.教材结构。绘画共7课，18课时。绘画本来是美术学科中的一个基础性的，门类相当繁多且应用十分广泛的模块，为了适应高中学生的选修实际情况，必须依据《课程标准》的基本精神和要求，进行慎重的精选与合理的编排。第一课《认识绘画艺术》：前一节讲绘画的含义及特征和绘画的种类这两方面，先了解绘画的范围和它的普遍特征；后一节从内容、形式和深层意蕴三方面分析绘画的内在要素。这一课的目的在于使学生对绘画的内涵与外延有一个全面的认识，形成一个正确的概念。第二课《中国画的艺术境界和艺术语言》：力图结合作品分析，对中国画的艺术特征、中国画的基本理论和主要概念原理进行分析和解释，以使学生能够比较全面地了解和认识中国画的优秀传统和艺术成就，培养他们热爱民族绘画艺术的思想感情。第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣----学画中国画》：是中国画的实习作业课，本课教材安排的学习活动较多，共需完成4幅作业，建议从中选择完成2幅作业。第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》：比较全面而概括地介绍了西方绘画的艺术特征和艺术语言。为了加深学生的感受和体验，可以和中国绘画作品对比着进行欣赏与研究。第五课《简捷地捕捉物象的方法----线描写生》：（1）对中西方绘画（主要是素描）中的线描造型作了介绍和分析；（2）对线描写生的实践活动作了提示和安排，学生可从静物、景物和人物写生中选择两项进行练习。本课最后编排的“拓展内容----自由想象”，是为开发学生的创造思维和艺术个性而作的尝试，可以作为选修教材使用。第六课《色彩的表现与材料的选择----色彩画初试》：（1）对绘画色彩作了分类；（2）介绍各种绘画材料的表现特性；（3）初步涉猎绘画色彩的现代发展趋势；（4）介绍装饰画的特点和两种制作方法步骤，学生可从彩绘或剪贴中选择一种进行实习作业。第七课《版画艺术的独特美感----黑白或套色版画》：（1）对版画艺术作了十分全面的介绍；（2）针对学生的版画制作实践，重点介绍黑白和套色木版画的制作技法和过程，并要求选择一种实习作业。2.教材特点。（1）既重视美术作品的欣赏教学，也注重绘画表现的实践练习；既注重绘画基础知识的学习与造型艺术观念的培养和形成，也强调基本绘画技能技法和创造过程的体验、尝试与实际应用。绘画模块课程的学习，主要包括两种学习活动：一种是绘画作品的欣赏和观摩研究活动；一种是绘画表现的实践活动。绘画模块课程中的作品欣赏和表现实践这两种学习活动是相辅相成和互有助益的，在欣赏过程中形成的认识和观念、情感与态度、知识与修养，可以为绘画表现活动提供更明确的目标和更高的起点；另一方面，学生在绘画表现活动中所产生的感受和体验，所获得的直接经验，所学到的知识和技能，又反过来可以提高作品欣赏的能力，加深对作品的体会和理解。所以二者不能偏废，但是在学习时间的分配上没有必要平均对待，知识性专题欣赏可以占用较少的课时，而绘画表现实践活动必然要占用大多数的课时，才能取得较为理想的学习效果。（2）力求体现课程的时代性、基础性和选择性。普通高中的绘画课程需要学生学习哪些基础知识和基本技能？在目前现有的教学条件下，必须要“广见约取”，也就是要精博兼顾。因此，教材在知识性的教学内容上适度地放宽了选材范围，有较大的知识容量，以保证足够的选择学习余地；同时为了体现时代性，对现代新兴画种（电脑绘画因另有选修教材除外）和新材料、新技法也在一定程度上有所涉及。（3）重视和加强民族传统绘画教学的同时，也尊重世界多元美术文化。以中国绘画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画是两种完全不同的绘画艺术体系，在教学中不能随意地混淆或替代。为此，本册教材有意识地编排了相应的内容，如在第一课介绍了绘画的共性特征之后，第二课和第三课集中介绍中国画的艺术与技法特征；而第四课则集中探讨西方绘画的不同时代特征，以使学生能够面对和理解当代世界美术发展更加趋向多元的趋势。（4）注意学习方法和过程，提示参考性的活动环节要求。为了适应当前美术教学改革的要求，充分发挥学生在绘画课程学习中的主体作用，本教材都安排了数量不等的学习活动内容的具体提示，包括学习过程的环节行为要求、研究探讨和思考的重要问题、实践操作的要点以及学习评价的主要内容等等。这些以学生学习的角度编排的活动提示，虽然仍具有建议和参考的性质，但大体可以体现各课的学习过程，因此也增加了教材的可操作性。人教版《普通高中课程标准实验教科书.美术》教材总体介绍刘冬辉摘自：《天涯论文网》一、教材的主要特点----认真实施新高中美术课程标准，加以具体化，使课程标准提出的课程理念、课程价值观、课程模式得到创造性的体现，既遵循又有探索，因此，开拓性、探索性是本教材的首要特点。----紧密围绕提高学生美术兴趣与能力，教学内容的选择少而精，每个模块之间既协调又有相对的独立性，在统一的体系下各有特点。----以生动和趣味导入，浅显易懂与深入精到结合，力争深入浅出。以实践为主，在实践过程中处理好理论、活动及实践的关系。----纵向上，与九年义务教育课程标准一脉相承，既衔接又有区别，体现一体化和阶段化的结合。横向上，与历史、文学、音乐、社会相联系，讲求学科之间的联系，具有一定的综合性。二、教材体系结构和体例结构（一）目标与结构特点按《普通高中美术课程标准（实验）》要求，人教版高中美术教材分为欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块编写，共9册。作为一套完整的教材，在课程与教材的性质上应是统一的，即定性为文化修养课程，体例统一、教学理念统一。1.以学生为本。内容选择以学生生活及需要为出发点，方式方法也力求符合高中学生的心理和生理的特点。2.教学互动。改变以往单纯讲授、满堂灌的模式，提倡给学生以表达的空间。充分考虑学生的主动性，尤其在作业设计中，强调学生动脑、动手。3.以提高审美能力、鉴别能力为重要目标。无论是欣赏还是表现、设计、手工，都作为审美活动，培养“眼力”，提高“品位”。4.强调实践能力的培养。即使在欣赏模块，也有资料查询、信息处理、考察参观、讨论表达、艺术实践等环节与活动。但在内容选择与教学系统设计上，充分发挥不同模块的功能作用。如欣赏系列，重在欣赏评述，理论学习与体验为主；绘画、雕塑系列和工艺、设计系列，以实际训练和创作为主，强调动手和表现；而电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像和书法、篆刻等系列，在具体训练与表现为主的前提下，理论与欣赏兼而有之。（二）体系特点本套教材在体系上，尽可能与九年义务教育体系相衔接。因此，在体系建构上，学习了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》和《普通高中美术课程标准（实验）》体系的价值取向，与教学活动和美术学科范畴结合。这一体系在于淡化专业体系，有利于学生文化素养的培养。当然，由于是美术课程，还要以美术的范畴来构建。其实质是非美术专业的美术教育体系。在内容选择上，突出作为一种修养必备的知识、技能的学习与训练。知识的学习和技能的训练，其目的并非掌握专业或学科的技能，只是作为理解美术文化的一种载体。如山水画的临摹与表现，其目的不是掌握山水画技法，而是为了通过训练，对山水画乃至中国画产生感性认识，加深对中国画的理解。即使是实用倾向很强的书法，要想通过36课时掌握书法篆刻艺术，并达到一定艺术水平，也是不可能的。书写训练的目的，也在于提高对书法艺术的认识，进行艺术体验。（三）体例呈现方式特点本套教材努力贯彻基础教育课程改革精神，立足改革，使教材真正体现新的课程理念、新的教材功能与面貌。九个模块教材体例有所差异。鉴赏优秀作品以介绍为主，也力求突出学生的活动、学生的表达。教学内容也有拓展。工艺、设计与绘画、雕塑教材以富有趣味的内容与清晰的示范，设置了一个个生动的教学环境，吸引学生参与实践、表现。书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像教材，欣赏和表现结合、图文并茂、脑手并用，使教材呈现出观赏性与实用性统一的面貌。真正达到体例服从目标、服从教学需要的目的。三、各册教材结构和特点（一）《美术鉴赏》1.教材结构。（1）中国美术鉴赏框架结构。中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。选择各门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地认识该门类的特点。第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。教学中可从进行美术作品的著录做起。工艺美术课程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器，在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。古代建筑课程涉及宫殿建筑与园林建筑两方面内容。具体介绍的北京故宫、天坛、苏州园林均被联合国教科文组织评为世界文化遗产。中国古代雕塑主要有宗教雕塑、陵墓雕塑和建筑雕塑、肖像雕塑以及各种民俗性雕塑等。在近代，传统雕塑艺术的传承发生中断，现当代雕塑是在接受西方雕塑的影响之下发展起来的。中国画课程内容包括两个部分：分古代墓室壁画与宗教壁画及传统中国画的人物画（包括肖像画）、山水、花鸟三个主要画种。涉及古代作品和现代作品。教学中要尽量结合这几课内容，使学生对中国画有一个较为全面的了解。油画作为外来画种，很快在中国得到认同并发展为与中国画齐肩的重要画种，在现实生活中发挥了积极的作用。在教学中要让学生了解这不单是一个外来画种的引入问题，而是两种文化背景、两种艺术观念、两种造型观和表现语言的相互碰撞、交融，相互吸收借鉴。要启发学生对世界文化有兼容并包、取长舍短的胸怀。木刻与漫画在抗日战争和民主革命运动中曾发挥过有力的宣传、鼓动作用，是现代美术史中光辉的一页。在教学中，可通过这些内容启发学生体会文艺家对国家民族命运前途应有的使命感。中国民间美术品类丰富，源远流长，具有独立的文化价值和艺术价值。在教学中，可组织学生调查当地民间美术活动情况，民间美术的产生与发展与当地历史、文化环境、民俗生活的内在关系。理解作品中包含的朴素健康的审美情趣和艺术创造精神，懂得珍惜、保护民间美术遗产。（2）外国美术鉴赏框架结构。外国美术鉴赏共9课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画。史前美术部分，着重介绍现已发现的人类最早的洞穴岩画和人物小雕像，同时涉及有关艺术起源的几种主要理论，以引发学生对艺术起源问题的进一步思考。古埃及美术部分，着重介绍古埃及在建筑、雕塑、绘画、工艺美术等方面的突出成就，以加深对古代埃及文明以至整个世界文明的理解。相关链接部分，是外国美术鉴赏部分特别设计的一个内容。它是作为这一课课程内容的补充与适当延伸，可以作为学生自学或课外独立自主学习的内容。古希腊美术部分，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术中的经典作品，包括作为西方古典建筑重要基础的、古希腊人创造的三种模式。古罗马美术部分，着重鉴赏对后世影响最大的古罗马的多种建筑类型，同时鉴赏古罗马雕塑艺术最富有特色的肖像雕塑的代表作。鉴赏佛教、基督教、伊斯兰教最有代表性的建筑，达到初步了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术，同时也是进一步学习欣赏建筑艺术的方法，尤其是了解建筑艺术是如何体现一定的思想观念的。欧洲文艺复兴时期的美术家，特别是被称为“巨人”的意大利文艺复兴美术的“三杰”----达.芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，每人单列一节，重点分析他们的经典作品，从中体会经典美术作品的艺术魅力，学习欣赏西方古典美术中的经典作品的方法。巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义美术、新古典主义美术和浪漫主义美术等五个部分，涉及绘画、雕塑、建筑和园林艺术等领域。它们都是欧洲文艺复兴以后即17世纪至19世纪上半期，欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派和主要艺术成就。对于了解这一时期欧洲美术的演变和发展，特别是了解和初步掌握这些外国美术史上具有重要影响的艺术流派和艺术风格的主要特点，具有重要的意义。对于进一步学习美术欣赏的方法，也