中国传统艺术元素在当代平面设计中的作用

中国传统艺术元素在当代平面设计中的作用摘要：皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是中国传统文化的一个重要组成部分，并形成了自己特有的艺术特色及民族特征。它们作为传统装饰艺术的表现形式全部是来源于广大人民的生活当中，是艺术与生活结合的很好的体现。随着历史的不断变迁，部分创作者认为，传统和现代是相互对立、相互矛盾的。其实这两者从来都是在不断融合、相互渗透着的。因此，传统艺术元素对现代设计仍然具有重要的借鉴作用。关键词：传统艺术，平面设计，发展正文：平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。平面设计归为十类：网页设计，包装设计，DM广告设计，海报设计，平面媒体广告设计，POP广告设计，样本设计，刊物设计，VI设计和书籍设计。要做好平面设计无疑要掌握好和谐，对比，对称，平衡，比例，重心，节奏和韵律八个方面。同时也要合理运用概念元素，视觉元素，关系元素与实用元素。由此可知，中国传统艺术完全包含以上要求与方法。在平面设计上，需要在意识、思维上有一个创意。因为意新，不仅能准确折射现代火热的生活，人们的开放意识，而且也能给人以灵魂上的震撼，情操上的洗礼。但在这里需要说明的是，要想有一个让人们都能理解、接受的平面创意，必须在“传承与发展”上下功夫。毋庸讳言，在设计上对中国元素的传承与创新，容易引起人们的联想、回忆、理解、接受；东方人学习西方艺术，西方之设计，又用来“改良”“改革”东方之设计得有个认识过程。上世纪画家林风眠认为“中国现代艺术，因构成之方法不发达，结果不能自由表现其情绪上之希求”①，在绘画界有东方画家对外来艺术的选择性接受立场，设计界同样如此。中国接受西方设计艺术改良自身的同时，也在丰富和改变着这个世界，这才是真正的国际化，对于设计师们而言，加强自身文化素质，尤其是对本土文化的钻研与理解，显得尤为重要，若想把外来之文化嫁接在本土之根上，当然还需选用健康、茁壮之体一．中国传统艺术元素在我国悠久文化历史中，存在着各种各样的艺术形式，从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具等，歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，都是中国传统文化的一个重要组成部分，并形成了自己特有的艺术特色及民族特征。而其中的造型、图案、色彩，都带有原创元素，对现代平面设计具有极高的借鉴性。二．现代平面设计形式现代主义设计在形式上的一个显著特征就是缺乏历史感和时间性，更多的时候是外在的形式取代了内在的涵义。中国是一个人口最多，地域最广的第三世界国家，是有着极其完备的历史叙想和悠久的文化传统。中国从未经历过较完全的殖民化过程，本土文化的凝聚力也从未消失过。因此，继承并发掘中国的本土性的平面设计理论使之能够在现代社会发挥作用，将是一个具有巨大魅力的课题，有利于中国艺术设计理论由第一世界艺术设计的从属形态转变为中国艺术设计理论的独立形态。东西方文化各有特点，无优劣之分，东方文化之核心在于其自然观，天人合一、和谐共存，西方文化的核心在于理性的精神，科学的精神，两种文化都经历过盛衰，衰盛的发展与转化。以世界范围来看，它们呈现一种此起彼伏，遥相呼应的状态，在国际交往中，我们一方面要有实事求是不卑不亢的态度，不妄自尊大，也不要妄自菲薄；另一方面还要具备透过现象看本质的眼光和高屋建瓴的胸襟，这实则就对我们的设计师提出了一个很高的要求，包括知识面与人的操守、修养、眼界等。三．中国传统艺术元素在当代平面设计中的体现1.把剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术应用于现代平面设计之中，不仅是对中国古代文明的继承，而且是对未来平面设计在中国发展的一种表现形式。众所周知，剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术都是一种二维的平面表达艺术形式，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式。例如遍布中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中人们的喜怒哀乐，在简洁明了的构图和造型中体会到创作者的思想感情。皮影艺术是我国特有的民间表演艺术，与剪纸艺术不同的是通过线的牵动，可以产生强烈的表演效果，这一传统艺术元素直接推动了后来中国flash动画的发展。年画艺术在我国流传极广，代表地区有天津杨柳青、苏州桃花坞等，是人们歌颂英雄、祈求平安的载体。广大劳动人们的生活就是这些艺术形式成长的肥沃土壤，由于来自于生活，所以具有浓郁的生活气息。通过提炼这种传统民间艺术风格的元素，合理地运用形式美的法则，成为一种文化的有效传播载体。越来越多的平面设计师已经认识到民间艺术的重要性，它是一种能够深入表现内容，能够引人入胜的艺术形式。2.宝鸡凤翔的泥塑艺术、江西景德镇的陶瓷艺术，不仅是中国古代文明的代表元素之一，如将其应用于现代平面设计中，同样也具有重要的作用和内涵。民间的泥塑艺术从前多为小孩的玩具，造型质朴，颜色原始粗犷，但是又不失艳丽的艺术特征，能够充分体现表达对象的特征，夸张中充满了童趣。陶瓷艺术是我国的国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了我国精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计上，使这种“回归情结”得以彰显。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是对外来文化冲击的回应。应当清楚地认识到这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号，用新材料、新技术，以新的方式表达包装设计风格。3.包装设计引用传统文化元素具有一定的历史和文化意义。任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，因而出现了不同国家的民族风格，也正是因为这些区别才构成有同也有异的世界大家庭，既是区分的标志，也是深刻的文化烙印。传统构思常用象征和寓意的手法，用有形的东西来表示一种无形的情感、意志和愿望等。如“花好月圆”、“喜鹊登梅”、“松鹤延年”、“龙凤呈祥”及福、禄、寿等，表现了劳动人民对美好幸福生活的向往，至今为百姓所欣赏。所以一些包装设计师独具慧眼，将之应用于包装盒外观设计之上，传统典雅，美观大方。4.书籍是人类文化的载体，经过漫长的历史发展，书籍装帧艺术设计形成了一定的规则，这一规则直接推动了后来书籍装帧设计的发展。书是文化产品，作为特殊的商品，书籍装帧要体现知识传播媒体的文化特色，一旦离开书的本身去给它更多的累赘和附属，就会导致书失去本身的知识性形象。在现代社会书籍以商品流通形式存在，广告性便成为装帧设计的功能之一，这是现代设计意识的体现，更注重功能性，更注重商业性。但没有传统功能性的基础，何谈现代装帧商业性的体现。5.传统美术的色彩处理。我国古代诗人将其用于诗词中表现意境，而将其用于现代平面设计之中，也同样具有新的创意和新的意境。传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。把自然现象之间的相互联系和欣赏者产生的相应的联想，运用在现代平面设计之中的例子很多，诸如，传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。一张白纸上，画上几条游动的小鱼，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一个蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的；这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实、更丰富了。6.传统艺术元素是中华民族的宝贵财富，在现代平面设计中发挥了重要的作用，使平面广告设计特有的艺术形式更加明显，视觉传达要素向消费者传递产品信息的意图更加清晰。在当今的社会经济浪潮中，商品流通速度迅速，淘汰速度也极快，产品要想在市场营销中取得成功，单纯依靠产品自身的优异性是不够的，在平面设计中巧妙地运用传统民间艺术作为平面设计的设计元素，结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使传统民间艺术的使用价值得到一个新的升华，使平面广告设计有较强的时代感和民族感，尽显商品品牌的个性特征，对商品的流通、销售具有积极推动作用。四．运用中国传统艺术元素进入现代平面设计1.对比手法在现代平面设计中的应用：中国艺术家总是有选择、有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，呈现了夺目的光彩。2.形象夸张增添设计创意和设计思维：我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自己的传统艺术有一种固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形。齐白石“画虾几十年才得其神”，就经历了一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”，这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”；“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，绝不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，发挥了欣赏者相应的联想作用。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。②3.传统艺术资源为现代设计提供重要的设计元素：中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事。中国结的特点是，每一个结从头到尾用一根线编结而成，每个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰结合在一起，或用其他有吉祥图案的饰物搭配组合，就形成了型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。中国联通全面诠释其含义精髓，成功设计出自己的标志。其标志由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来。迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。③四．总结中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感，在我国的平面设计中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。仅以汉字为例，日本平面设计界对汉字和中国书法的深入研究和利用早于我们，可见汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。而2008年奥运会的标志更说明了汉字在世界文化中的影响力。平面广告设计本身要求设计者将图形、文字、色彩、编排综合地运用在广告画面上，使其具有一定的逻辑性和展示功能，并能使人睹物思情。因此，不论是何种形式的创作，都要与本民族