中国水彩画的材料新研究2

《中国水彩画的材料新研究》如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务必使心如明镜，能够照见一切事物。创作主体在进行水彩画创作的过程中不难发现：水彩画属于纸制品，比较容易遭受损伤，不易于保存。水彩画的损坏一直以来都是水彩画史上的一个大问题。因此，我们必须对此进行深入研究，用在水彩纸上做底的方法，进行材料上的改良，使之形成有肌理的质地，并用独特的技法，形成个性化的水彩语言，使水彩画产生更多能流传于世的精品摘要：创作主体在进行水彩画创作的过程中不难发现：水彩画属于纸制品，比较容易遭受损伤，不易于保存。水彩画的损坏一直以来都是水化的水彩语言，使水彩画产生更多能流传于世的精品。关键词：材料技法、纸张改良、做底法、粉底绘画艺术的创新求变，是一个永恒的课题。任何一个画家，无论他的绘画天赋如何，对绘画材料和技巧的掌握都是至关重要的。翻开古今中外的绘画史，绘画语言所形成的风格在不断演变，材料和技法也不断适应时代的要求。而历史上每一次材料的变革都会引起一次重大的艺术革命。目前，要结合中国水彩画现状，解决水彩画的损坏问题，必然要进行水彩画材料新研究。新材料、新形式、新技法的研究与出现，将不断推动中国水彩画艺术走向进步与发展。水彩画的损坏一般是指水彩画在存放一定时间以后，出现的画面褪色、部分颜色消失、画纸发黄碎裂、失去平坦而起皱折，画面霉变产生黄褐色斑纹等现象。这些损伤对水彩画来说都是致命的，无可挽救的，这样往往让许多优秀的水彩精品不能流传于世。导致这种现象出现的原因是什么呢？是纸张和色彩会因为受到氧化和其他因素而损伤，如作品在作画和存放过程中受到周围环境的干扰：在阳光下暴晒、高温影响、湿度过大而受潮、空气污染等。其中，最根本的就是纸张问题。目前，国际市场上非常受欢迎的进口水彩纸，如法国的阿奇斯冷压纸和拉纳夸勒尔牌水彩画纸都是无酸的，耐用但易上色，适于薄涂，特别是多层次的半透明薄涂。在我国，普遍使用的是保定钞票厂生产的180克“彩虹”牌水彩画纸，纸的弹性、细密度、吸水性、显色性都不错。而且，比昂贵的进口纸便宜很多，很适合初学者用。但是保定水彩纸与进口水彩纸相比，纸基较松、不耐擦洗、且稳定性不强、逐渐泛黄等缺点就特别明显。在创作完毕之后，不管你的保存措施做得再好，都很难避免其与空气接触。这样存放数年后，纸就会发黄，画面就会褪色。由此可见，减少水彩画的损坏程度，首先就要从改良纸张做起。早在19世纪英国的水彩画家就开始研究如何保护水彩画免遭损害并能够长期存留，在长期实践中，画家们不断研究和改进作画方法，由传统的透明画法及洗染法扩展到混合使用不透明矿物质颜料作画，即水彩和水粉同时使用。当时由于不透明颜料稳固性强，能较长时间的保持色彩的本来面目，许多画家都喜欢在高光和亮部来用它们，但那时还没有人把它们与做底及改良纸张联系起来。我们今天要说的做底法，是后来“受油画中方法的启发而形成的一种方法”①早年，我国最杰出的水彩画家王肇民先生在作画时，“他用的纸先用白粉涂上一层粉底，然后再画，主要是防止纸质变黄出发的，故色彩凝重而饱满，表现出强烈的个性品格。”②1983年，王肇民先生在《画语拾零》第二十八条中，也提出了改良纸张的方法：“水彩画纸，可以先涂粉底，干了之后再用，其好处是：（一）纸不变色，就可以使色不变色；（二）色彩的效果格外鲜明；（三）画时再用粉，数十年后不至于使有粉和无粉之间的色彩不谐和。但就纸不变一条而论，其好处极大，是个水彩画有史以来想解决而未解决的问题，其功效是不可忽视的。”③这位驾御艺术的大师，以此方法，兼用中国画的笔力、油画的表现力、素描的深厚根基和特有的艺术意念与气质，创作出具有超凡的淡雅和出夺的浓艳并蓄的艺术效果的水彩画，形成了他鲜明的艺术风格，对中国的水彩画艺术，乃至中国美术界产生了深远的影响。随着中国水彩画艺术的发展，绘画语言与技法的位置日益显赫已成必然。90年代以来，广州美术学院涌现出一大批研究做底并取得了一定成就的青年画家。在第五届全国水彩画粉画展中陈海宁的《谷物散记》获金奖；黄增炎的《山竹》获银奖；张洪亮的《阿坝的阳光》获铜奖；第六届全国水彩画粉画展中廖剑华的《封存》获银奖；黄远明的《秋日》、徐兆前的《古巷遗韵》、陈朝生的《蓝盘》均获铜奖。我仔细分析了前人做底的益处：在水彩纸上做底，可以形成一个保护层来填补纸孔，使纸面和空气隔离，这样就能减轻PH值成酸性的纸张氧化的程度，使之保存数十年不变色，并能有效地改良纸张，解决纸基较松，不耐擦洗等问题。并能有效使创作者在作画过程中稳定心态，减轻压力，发挥出自己的最佳水平。我在吸收前人经验和自己亲身实践的基础上，经过反复研究，总结出了一套合理的做底方法，并用独特的表现技法，形成了个性化的水彩语言。在这里，我想详细介绍以下四种。（一）、白粉做底法：（1）、用水彩颜料中的白色做底，在这里我把它称之为“粉底”。方法之一：首先，将一张180克保定水彩纸在画板上裱好，在纸的四边贴上宽约一厘米的透明胶带纸，然后用八号圆头狼毫水彩笔，将白色水彩颜料不均匀的涂在纸面上，使之形成薄厚不一的肌理质地。待纸面完全干透后，就可以在上面作画了。这种粉底在上色过程中很易修改，在薄涂时，如果重叠次数不同，底子上的白粉，有的会泛一点，有的不会泛，结合自然的纸面纹理和独特的肌理质地，就能产生斑驳的效果。经过实践，我发现水渍表现法在这种底子上特别适用。我喜欢把画板立起来，使之与水平面倾斜成大于60度小于90度的角，然后用圆头狼毫水彩笔作画。笔含水分要适度，不要太湿也不要太干。这样，当一笔颜色或一块颜色运笔停顿后，颜色就会从上而下流动，自然形成了既深重又活跃的水渍，可以很好地表现阴影。但是，水渍的语言特征与常规浸润的语言特征不同。水渍的运用要顾及画面整体性，要大小块面结合、干湿结合、浓淡结合，否则，水渍会造成画面凌乱、琐碎。加之我是在粉底上上色，色彩格外鲜明，亮面结合“空白法”，使亮部单纯，暗面色彩丰富活跃，且不易“脏”，能达到画面爽朗的效果。作品《女人体》（附图1（现已被湖南科技大学艺术学院美术系收藏））就是用这种方法来完成的。画面轻松明快、色彩鲜艳丰富，有独特的艺术效果，这种水彩画绘画语言，用来表现人体肤色细致微妙的变化，非常生动贴切。方法之二：将白色水彩颜料均匀地薄涂在一张裱好并贴好透明胶带纸的180克保定水彩纸上，待纸面完全干透后，即可在上面作画。这种粉底在上色过程中很易修改，但要少修改，尽量做到一次画到位，因为底子上的白粉很容易泛上来。一旦出现这种情况，画面会显得很“脏”，创作者便很难画下去，这时，你必须稳定心态，等纸面完全干透后，再上一层白粉，坚持往下画，便可以画出凝重沉着的色彩来。（2）、用水粉中的白色颜料做底。在这里我把它称之为“水粉底”。将水粉中的白色颜料，用排刷均匀地薄涂在一张裱好并贴好透明胶带纸的水彩纸上，等纸面完全干透，便能作画了。这种粉底易修改，耐擦洗，且不泛白底，不现纸纹，“色彩的效果格外鲜明”，并可改善纸质，PH值能控制得很好，便于保存（只能平放）。画时还可加白粉，画出的效果浓艳并蓄，数十年后不至于使加白粉和无白粉之间的色彩不谐和。（二）、白粉加胶做底法：白粉加胶可以分三种方法：一、用白色水彩颜料直接调胶水或浆糊，加适量的水，然后用刷子均匀地涂在纸上即可。二、可以在纸上先刷一层粉底，干透后再在上面刷一层胶水。三、也可在已刷好粉底的纸上，喷一层胶水。在这种底子上，可用湿画法画第一遍色，干透后用干画法上第二遍色，甚至还可以用枯笔来画，这种水彩绘画语言，表现物体朴实厚重的质感，非常到位。（三）、色粉底法：制作预先着色水彩纸最简便快捷的方法有：其一、用白色水彩颜料调任一种颜色在纸上整体薄涂一层，干透后即可作画。其二、先用渐变的干底湿薄涂做一层色底，使画面呈现出由深至浅的色调变化，干透后再薄涂一层水彩白颜料。使用有色底，你能随心所欲的选择你所喜爱的颜色。比如，你可以在黄褐色暖底色上画冷色调的作品，如雪景；可以在冷色底上画冷色调作品，如海洋；或在暖色底上画暖色调作品，如秋景。这样，有助于颜色的协调统一，画面效果含蓄、沉着，能产生一种预想不到的效果。在《中国水彩画写生精品大展》上获优秀奖的《有荷叶的静物》（附图2）是湖南科技大学艺术学院美术系邹正洪老师的一幅色粉底佳作，是用的第二种做底法，这种方法可以不画高光及亮部，从而形成“跳跃的白色”④，力度不同使它产生班驳的效果。（四）、丙烯底料做底法：在涂有丙烯底料的水彩纸、纸板上画水彩是一种全新的体验和有趣的练习。用刷子将丙烯底料薄涂于裱好的纸面上，或者用不均匀涂底的方法来制作漂亮的肌理。你甚至可以试着用油画刀或一块纸板来上丙烯底料，也可以趁丙烯底料仍湿时，用在其表面割画的方法来增加更多的肌理。相反，如果你想获得光滑的效果，就用砂纸打磨丙烯底料的表面。通常，几层丙烯底料可产生很好的底层肌理效果，只是应确保每上一层丙烯底料，必须让它干透。当你将水彩涂于制作了肌理的画面时，让颜色自己沿着肌理的纹路流动，产生出有趣的构图图纹。你可随时用一支干净的、带点潮气的扁头笔或者一支很“干渴”的圆头笔将颜料完全吸掉，暴露出白色的纸面，再制作出新的构图，或以此来提亮局部。在上了丙烯底料的表面上喷洒水，也可以制造出非同寻常的效果。由于水彩不会渗透进去，喷洒的水就能使颜色形成精美的图纹形状。在涂了丙烯底料的表面上作画时，首先铺上淡淡的块状，当颜色干燥的时候，用一把油画刀将颜料刮掉，留出白色的块面，底层的肌理线条开始显现，为构图增添了有趣的图纹。当作品完全干了之后，你需要用聚合剂喷洒画面，将它永久封闭。历来绘画以创造为重。但这种创造并不是艺术上的一时冲动，也不是盲目的沿袭师承，生搬硬套就能摄取的，更不能急功近利，寻求怪异，一蹴而就。他需要创作主体深厚的文化底蕴，美学修养和生活积累，同时更有赖于观念的更新、材料的改良与技法的突破。水彩画是一个对材料、技法要求极强的画种，没有材料和技法，休想画出象样的作品。材料和技法本身是因个人经历、爱好、个性、修养等差异，在各自的创作实践中所形成的不同的绘画表达形式。不要为技法而技法，要结合自己的绘画语言，将技法运用得恰倒好处，把水彩画绘画语言的个性推向极至，从而得心应手的进行创作，必定会创作出更为理性、感人至深的水彩艺术精品。