中国画教学中书法课程的教学思考

中国画教学中书法课程的教学思考居瑢本文已发表于《河北农业大学学报》（2011年第二期），引用须谨慎。摘要：书法是中国传统文化的重要组成部分,开展书法教学有现实价值和历史意义。“书画同源既表达出了书法与中国画的重要关系，同时也是中西画的重要区别之一。书法用笔的刚柔、曲直、枯润、顿挫、轻重、疾徐等节奏变化和绘画的线描息息相通。学习中国画必须具备书法的功力，这也是继承传统的基本要求。关于中国画专业的书法课程如何进行教学，目前对此系统专门的研究还很少见。特别是在高校普遍开设书法专业的今天，如何看待国画专业和书法专业书法教学之间目标和教法之间的区别，将会使我们能够重新对国画专业的书法教学进行审视和定位。相信对这一问题的研究对我们国画教学的完善有重要的意义。关键词：书法课程中国画教学教学思考G46.3文献标识码：ATheteachingofCalligraphyinChinesePaintingJuRong（CollegeofArt,AgriculturalUniversityofHeBeiBaoDing071001）Abstract：Chinesecalligraphyisanimportantpartoftraditionalculturetocarryoutthepracticalvalueinteachingcalligraphyandhistoricalsignificance.paintingshomologousisthecalligraphyandChinesepaintingofthemostimportantrelationship,whichisoneimportantdifferencebetweenChineseandWesternpainting.Chinesepaintingstylewithlinedrawingastheprimarymeansofrigid-flexiblecalligraphypen,rightandwrong,fluency,frustrated,heavy-light,fast-slowlyandotherrhythmicchangesaresoconnectedwithpaintinglinedrawing.Forstrengtheningtheexpressivepaintingsareofgreathelp.LearnChinesecalligraphy,paintingmusthavetheabilityanddetermination.Thisisalsothetraditionofthebasicrequirements.Chinesepaintingcalligraphyontheprofessionalcourseteachinghowtopresentthissystem,specializedresearchisstillrare,ofwhichtherearemanythingstobeperfected.Especiallyinthecollegesanduniversities,todaythegeneralopeningoftheprofessionalcalligraphy,paintingandcalligraphyteachingprofessionalcoursesandthedifferencebetweenaprofessionalcalligraphy,sothatwecanre-examineandlocatethem.IbelieveonthisissuehavecontributedtoourimprovementofteachingtraditionalChinesepaintinghasimportantsignificance.KeyWords：teachingofCalligraphyCourseChinesePaintingteachingthinkingG46.3Documentcode:A1“书”与“画”的渊源1.1“书画同源”论“书画同源”历来是中国传统书画理论中广受论述的一个观点。书法与绘画在表现形式和笔墨运用等方面有着很多相同的规律性。唐代的张彦远在《历代名画记》卷一“叙画之源流”中，第一次从理论上详细阐述了“书画同源”，他认为造字有六种方式，其中“象形”就是画的意思，字学六体中的鸟书也就是画；而绘画的作用亦在于表现形象。因此，书与画本是异名而同体的事物。[1]元代书画家赵孟頫在题《枯木竹石图》中亦写道“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”[2]在文人画观念兴起以后，对绘画中“笔墨”的强调更成了中国画的一个重要方面。“笔墨”已超越了一般意义的物质层次，成为了一种独立的、深刻的，带有中国传统哲学思想且具有形式趣味和审美意义的文化符号和精神载体。画家的个人修养和渊博的学识皆寓于此中。1.2画风与书风纵观艺术史上中国画大家，其他们画风和他们的书法风貌无不是相辅相成、息息相通。在中国绘画关于“笔墨”的论述中，“用笔”常常被放在最重要的位置。这里提及的“用笔”其实质就是“书法用笔”。在传统的绘画鉴评中，一个画家书法成就的高低大致可以看出他绘画艺术所能达到的高度。因此，练习书法、掌握“书法用笔”就成为了学习中国画的一个很重要的要求。元四家之一的倪瓒，其书法特征主要取法于汉隶，用笔绵密流动，行气贯通。早年书法从褚遂良的《孟法师碑》而出，结体方整端丽，行笔富于顿挫起伏.每于横画收尾回锋之笔皆成“圭角”。至中年时逐渐变化，结体修长，风姿绰约，侧锋居多，出锋尖梢。而倪瓒的绘画，枯笔干墨，用笔多为侧锋，以折带皴画山石，淡雅松秀，意境荒寒空寂，枯淡清绝，风格萧散超逸。我们从中可以很清楚的看出他的书法与他的山水画用笔，有着一种内在的相通之处。在绘画史上倡导南北宗的董其昌，其书法强调秀雅和率易自然，结体秀媚，时作敧侧之态。他用笔率易自然，于流畅中兼具生秀之趣，同时墨色变化丰富，有意识地强调运笔中的墨色，往往一笔下来即呈浓淡数层变化。这些特点使他的书法自具新意，形成“董体”。而他的绘画多从古人画迹着手，通过悉心模仿和兼收并蓄地加以融会贯通，探求得古人的笔墨情趣。他擅长运墨，墨色鲜丽，层次分明，于意趣简淡中见天真秀润，整个画面充满了一种温润蕴藉的格调，这亦与他的书法面貌表现出一致的审美特征。倪瓒、董其昌二人的书法和绘画可以说整体上代表以一种“内敛柔弱、温和典雅”[3]的审美意趣。他们入手的书帖多从“二王”帖学一系着力，这也在某种程度上为他们蕴藉、平和、典雅的画风定下了基调。近代的海派大家吴昌硕，其书法开始学习颜鲁公，后习隶书、汉代石刻，尤其在学习篆书石鼓文上着力很深。他的篆书石鼓文，笔力浑厚老辣，气势雄强朴茂。在绘画上，吴昌硕最擅长画写意花卉，由于他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的运刀和章法融入绘画，形成了有金石书法味道的独特画风，他常常用篆书用笔方法写梅兰，狂草画葡萄，笔力遒劲厚实，气势开张恣肆，布局新颖，格高韵古，元气淋漓，动人心魄，使观者为之心壮。近代的另一位国画大家齐白石，其书法得于李北海、何绍基、金冬心、郑板桥最多，篆书除直接师法《天发神谶》外，还受到《把三公山》刻石的深刻影响，其书法无论用笔、结字都可以明显找到上述影响的痕迹。这些综合因素，共同构成了白石老人行笔雄健、精致苍劲、大气磅礴的书法风格。他的大写意花鸟绘画，笔酣墨饱，力健有锋，雄伟清刚，洋溢着自然界生气勃勃的气息。著名画家李可染先生曾说：“笔墨讲得最好的是黄宾虹，实践最好的是齐白石。……齐白石的字写得很好，力能扛鼎，齐白石在几十年来的绘画实践中，笔法成就最高。”[4]齐白石和吴昌硕代表了中国画中雄强阳刚的一系的风格，他们都追求画面的金石气和书卷气的完美结合。我们可以很明显地看到他们绘画风格的形成与他们所习的书体有着密不可分的联系。当然，我们前面所提到的几位大家，他们学画的过程和学书的过程，并非像我们想得那么割裂，他们也不是为了追求某种画风而去刻意学习某种字体。他们所习画与所学书的状态可以说是一种相辅相成的统一，而他们画风与书风的形成则是一种契合天性的自然而化的过程。2中国画教学中书法课程教学的现状2.1书法教学现状及形成原因鉴于书画的深刻关联，在各个学校开设中国画专业时，都会设置有书法课程。但遗憾的是，大多数学校国画专业开设的书法课程，由于历史的原因，对书法重要性认识的程度不够，多是一种泛式教学，没有将之细化、深化，在课程设置和具体操作方面还存在着很多不科学、不完善的地方。由于历史的原因，在现在的很多艺术院校中，将素描作为一切专业的基础。相对于素描的课时量来看，国画专业书法课程的课时量在设置上还远远不够。目前还有大部分院校将书法课程仅仅作为中国画专业学生所要了解的外围知识来设置；或者即使意识到其重要性，但在课程设置上仍沿用惯例，造成学生在认识上对书法重视程度不够。学生课下书法练习的时间分配远远不能和素描、速写相比。素描确实给当时日趋颓下的近现代中国画注入了新的生命力，但书法作为中国画的基础，在古代是画家的“日课”，可以一日不画画，但不能一日不写书，其重要性不言自明。针对这一问题，就要求我们要重新认识书法教学对中国画专业的重要性，合理的分配素描和书法这些基础课程在不同专业之间的课时数量。另外，在中国画专业的具体的书法教学过程中，由于没有一个系统的、可借鉴的教学体系，因此，我们现在的书法教学大多存在着教学方式方法“简单化”、“一刀切”的现状，几乎全是学楷书入手，少有涉及其他书体。这样就造成了在学生学习书法初期，大多数教师没有根据学生的天性为学生选择适合入手的书帖，同时在书法对国画学习的重要性方面没有给予足够的重视，不能为学生提供合理的有针对性的艺术方向的引导。2.2书法教学的探索方式本着以史为鉴的原则，在现有的教学模式下，我们要做的就是发现书画之间的内在联系与规律，能够为学生指出一个一般的普世意义上的方法，来使学生少走弯路，更快成才。每个学生的秉性和兴趣点不一样，同时，由于视野或知识所限，他们开始可能不知道中国书法还有如此丰富和宏阔的世界。因此，老师有责任也有义务根据学生的秉性兴趣点，开阔学生的眼界，让他们重新认识书法这门优秀的传统艺术，并指出一个适合他的正确的学习方向。其实，同样的现象，素描教学可以给我们这个问题做一个很好的借鉴。设计素描教学的基本形式内容是和绘画专业性素描的要求不一样的。同时，国画专业的素描和油画专业也是有所区别的。即使同为油画专业的素描教学，对同学们的要求也不一样。老师会根据每个学生的画风去指导其素描的方向，或是写实，或是偏重表现，或是偏重以线造型，或是偏重以明暗为主。那么同样的道理，我们的中国画专业的书法教学，也应该有这样的一个细化的要求和过程。3书法课程教学的方法3.1书法课程教学当前的问题近几年，书法专业在各个高校相继建立后，从前一个不被人注意但却一直存在的问题便凸显了出来——这就是与以培养书法家为主旨的书法专业相比，作为中国画专业的书法教学应该如何定位，如何进行教学安排，如何制定教学目标。在此处毋庸置疑的就是，国画专业的书法教学应该与书法专业学生的要求是不同的。学生对书法学习所能够达到的程度，应该是国画专业书法课程教学首先要考虑的内容，毕竟我们教学的目的不是培养书法家，而是培养画家。其实，中国书画中历来有所谓“书家书法”和“画家书法”之论。以书法为专业的书家往往视“画家书”为“野狐禅”，而工于画又兼精于书的画家却往往对“正统”书家的书法有一种精神上的不满足感。问题的复杂因素不予考虑，直白地说，问题的焦点就是纯粹的书家其书法注重法度，故斤斤于此而易失风神意气，而画家书法则重意气，故每轻落于“理法”。虽然意气与理法并不是对立的产物，但毕竟彼此间的内核有所不同。可以这样说，“画家书”是偏重于“写意”，则“书家书”是偏重于“写法”。画家书善造型，书家书讲用笔。因此在书法教学的过程中这是一个必须要注意到的方面。还有一个需要注意的问题是，我们现在大多数院校中教授国画专业书法课程的教师，基本都出自书法专业，他们对国