世界平面设计史考前复习笔记资料

19世纪上半叶字体设计上的重大发展(1)以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体在创造，出现了简明而典雅的新字体系列；(2)从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的“埃及体”，或者是“古典体”的发展为典型代表。(3)广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。卡斯隆旧体：1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革，创造出新的字体。称为“卡斯隆旧体”。艺术特点：字体简单明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉传达目的。十二线皮卡体：（托马斯.科特列尔）“皮卡”是欧洲版面设计的传统度量单位，1皮卡的尺寸是12点，具体大小是4.21毫米或3/16英寸，“线”是当时英国和美国对于字体尺寸的度量标准，相当于现在采用的“号”或者英文的“点”。艺术特点：字体坚实、粗壮、基本是长宽相等的方形字体，具有非常强烈的商业推广特点。肥胖体（罗伯特.桑涅）：艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的纵线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1：25，有的甚至成了1:2。“古董体”（埃及体）（菲金斯）艺术特点：字体构造粗短，结实，具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。图斯坎：古希腊文明最早阶段艺术特点：字体花哨，利用饰线造成图案效果非常具有装饰性。无饰线体：字体没有装饰线结构艺术特点：威廉.卡斯隆首创该字体由“埃及体”发展出来，字体朴实、简单、明了，传达功能强。▲木刻板海报的发展和应用源于字体设计发展的需要，木刻的活版字比金属活版字价格低很多，手工制作不会出现金属铸造的变形情况，能准确的表现字体的细节。木刻字体的发展促进了商业印刷的发展，刺激的广告和海报的普通流行。▲印刷的革命（填空或名词）蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大的降低了印刷成本，使印刷品有了大众化的趋势，促进了各种平面设计的发展。▲排版技术的机械化解决了手工排版速度慢、周期长，因此，价格也相当昂贵的印刷工艺的瓶颈问题，普及了资讯和文化，促进了商业的发展。▲摄影的发展1.感光材料和感光技术的发展2.摄影机械的发展摄影的发明√（填空或名词）约瑟夫.尼伯斯（法）“阳光腐蚀法”——在白蜡投影版上，让光线透过透镜照射在沥青感光层上，利用光线的强弱不同而导致感光程度的不同，通过冲洗等程序，利用酸液进行腐蚀，制成感光腐蚀版。代表作：《安布鲁斯红衣主教肖像》——世界上第一个没有通过人手从新描绘的辉煌摄影复制品。开创了摄影技术的先河。路易斯.达贵尔【法】“达贵尔版”——技术核心是吧白蜡版改成感光度比较敏感的银版，把感光沥青改成碘化合物，通过碘蒸气和银的化学反应形成碘化银层，再利用其进行曝光，把感光版用水银蒸汽与其部分化合，形成银汞化合层，然后用盐水把没有感光的碘化银重新掉，显现出来的就是银贡化合物部分使图像非常精细和准确。亨利.塔波特【英】“摄影绘图”——用硝酸银做感光材料，把纸张放在硝酸银溶液中浸透，干燥后又浸在感光度更强的氯化银溶液中，变成感光纸，把其直接压在玻璃上，在阳光下曝光感光部分产生黑的化学反应，最后用盐水或碘化钾溶液冲洗，把没有感光的深色部分固定下来，完全不采用暗箱和摄影机（直接摄影成像法）创作了“正片”和“负片”这两个术语《自然之笔》（1844）——本书采用一页照片，一页说明的方式，第一次采用手工贴上去的24张照片作为插图，来解释摄影技术在艺术上的应用，是摄影史上重大的里程碑。乔治.伊士曼【美】1888年发明了世界上第一部小型照相机，价格低廉使用方便，采用干版底片，因此立即普及起来。伊斯曼柯达公司——由伊斯曼成立，从生产发明照相机到胶卷的普及，柯达公司很快称为世界最重要的摄影器材生产企业。☆摄影技术子啊印刷上的应用√木刻版虽然能与牌好的字版结合自如，修改方便，但其本身的制作十分昂贵，因为整个插图必须要雇用艺术家一刀刀刻制而成。约翰.莫斯【美】费明.古洛特【法】《里什蒙梦运河边的自由人》——现存的最早利用摄影为蓝本而制成作木刻的例子。▲纳达【法】（记住人名）第一个采用人造光摄影的人▲马修.布莱迪【美】最早采用摄影来记录战争历史事件的人海报设计与发展19世纪上半叶及以前：以文字为主19世纪下半叶以后：以图例为中心▲沃尔特.克莱因【英】考儿童读物人物名称和代表作他的儿童读物强调娱乐性，充满幽默和快乐的气氛，因此非常受孩子们的喜爱。艺术特点：强调线描的效果，线条流畅，色彩鲜明，运用单线平突法，非常具有装饰性。▲伦道夫.卡特科特【英】他的儿童读物不仅仅具有娱乐性，而且具有特别的逗乐成分，因此更加有趣味性。艺术特点：主角拟人化▲凯特.格林纳威【英】他的主题为儿童自己，描绘出天真活泼的孩子生活在无忧无虑的世界中，风格优雅，创造了一个儿童的、浪漫的、幻想的世界。艺术特点：诗配画式▲维多利亚时期的设计发展维多利亚时代的设计风格，一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向，同时也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋势。▲艺术风格：1.平面设计风格追求繁琐、华贵、复杂的装饰效果；出现了“美术学”设计，字体设计广泛使用了类似阴影体、各种装饰体、效果华贵花哨。2.由于金属活字和新插图制版技术的刺激，版面排版上繁琐装饰，矫揉造作。3.对于中世纪歌德风格的推崇和流行。4.插图迅速发展，字体设计分外兴盛，繁琐，艳俗。工艺美术运动√“工艺美术”运动的平面设计背景：工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时赞成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计中格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。起因：针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。基本思想：对于工业化的强烈反对，它利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为对繁的维多利亚式风格的对抗，影响：它对于中世纪的手工艺传统的鼓励和促进，影响了几乎所有欧美国家，从而促使欧洲和美国产生了另外一个规模更大的设计运动—新艺术运动。工艺美术运动的风格特征：★1.强调手工艺，明确反对机械化生产；2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3.提倡哥德风格和其他中世纪的风格4.强调精致，合理的设计，讲究简单、朴实无华、良好功能；5.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；6.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。世纪行会的平面设计世纪行会宗旨：把商业化的平面设计和产品设计转变成艺术化的广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，融入日本传统设计和主要来自植物纹样的自然风格，形成鲜明的设计风格。代表作《世纪行会玩具马》采用中世纪的装饰方式，吸收日本浮世绘的某些特点，加上植物纹样提炼出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格，线条流畅生动，是代表英国工艺美术“工艺美术”设计运动风格的最典型作品，也是最早系统的、利用文字的方式完整地提出英国“工艺美术”运动主张的出版物。▲克姆斯各特出版社（重点）风格特征：努力恢复和发展中世纪，特别是哥德风格的设计特色，特别是称为“因库纳布拉”的中世纪风格，也就是欧洲最早期的平面设计风格。1.字体上采用从罗马体发展出来的“金体”，注重古典歌德风格细节，古朴典雅。2.扉页装饰采用整版的植物纹样为底纹，标题和插图工整对称编排，设计精美。“因库纳布拉”：是欧洲刚刚开始印刷的15世纪期间的所谓的出版物的风格，是欧洲最早期的平面设计风格。（即金属活字和木刻插图及装饰混合使用）先进性：强调了平面设计的重要性，关注平面设计在工业化时期质量每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，广泛利用在自己的出版物中，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能的发展趋势，在平面设计上起到了承上启下的作用。局限性：强调手工艺而否定机械化生产，从而使设计只能为少数权贵享有，没有从未来发展去找寻问题的根源，而是迷恋中世纪，是一种倒退的方式。代表作：乔梭集新艺术运动新艺术运动的平面设计运动背景：（1890—1910）19世纪末20世纪初在欧美发生和发展的一次影响巨大的装饰艺术运动，涉及范畴波及几乎所有的设计领域，是设计史上一次非常重要的强调手工艺传统的形式主义运动。起因：1.对大工业生产的反动2.对维多利亚风格的反动★“新艺术”运动和“工艺美术”运动的异同相同：1.对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；2.反对工业化和机械美学；3.旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；4.自然主义原则，摒弃传统装饰风格，从自然中挖掘一些装饰元素。5.受远东装饰风格的影响，特别是日本浮世绘木刻风格的影响。不同：“工艺美术”运动重视中世纪歌特风格，运动追求的核心为中世纪的设计，而“新艺术”运动对与传统风格兴趣不大，基本完全放弃任何传统风格的借鉴，坚持自然主义风格，自然主义倾向是其最重要的特征。基本思想：强调自然中不存在直线，也没有完全平面，在装饰上突出表现曲线和有机形态，装饰动机来源于自然形态（特别是植物纹样和部分动物纹样）是具有吸取各种具有强烈个人特征和自然主义特征风格的高度折衷设计风格，“面条风格”“蚯蚓风格”新艺术运动的历史意义：新艺术运动是一场运动而不是一种完全统一的风格，在平面设计上，已经开始成为真正大众的设计，它的一个重要突破，是对长期以来弥漫的设计界的所谓“历史意义”的否定，是历史上第一个完全抛弃对历史的装饰和设计风格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。这种对于历史风格的大胆否定，奠定了其后的各种设计运动，这种对于历史风格的断然断绝关系方式的基础。也对其后的“现代主义”运动影响深远。法国“新艺术”运动的平面设计朱利斯.谢列特【法】（现代海报之父）艺术风格：风格自由，笔触流畅，受洛可可风格画家华托和弗拉格纳尔的影响。受透纳影响，色彩绚丽，讲究柔和处理，效果和水彩画类似运用黑色线条，加上红黄蓝三原色，画面充满动感，版面排版活泼生动，字体充满艺术的自然特点，与画面主题密切相连，融为一体，具有高度的娱乐性。代表作：《安排的奥菲》阿尔丰斯.穆卡【法】艺术风格：集中夸张运用以植物纹样为中心的曲线为设计风格，避免任何直线，采用单线平涂的方法，色彩绚丽，动机来自拜占庭的“莫沙伊克”风格。具有强烈的装饰性，其设计的海报中的女性，都具有理想化的典雅、美丽、性感特点。“莫沙伊克”：（马赛克）欧洲中世纪艺术14世纪的拜占庭艺术仲的教堂的染色玻璃镶嵌，称之为“莫沙伊克”。现代艺术与平面设计20世纪设计面临的两大难题：1.设计问题（新的设计策略、新的设计观、新的设计技术体系）——现代设计体系2.设计的社会功能问题（改变设计服务对象——现代主义设计思想）核心改变传统以来，一直延续到“工艺美术”运动和“新艺术”运动的繁琐装饰特征，找到新的美学立场，承认简单的直线，简单的没有什么装饰细节的设计是代表新时代的设计，承认功能主义的，无装饰设计是具有民主意义特征的新时代设计的中心。弗兰克.赖特【美】艺术特征：采用大量的基本几何图形，总体上采用网络方阵的方式，加上各种抽象的细部处理，具有相当特殊的装饰效果。建筑设计上广泛使用简单的纵横直线，特别是在日本风格上发展起来的横向直线，简单的长方形结构特点，强调总体和部分的统一。强调设计的有机联系，放弃欧洲传统风格，从日本、美洲印第安文化、玛雅文化的简单几何图形的装饰中找寻现代设计的发展，使设计达到与自然的和谐。（强调功能主义的和谐）“有机建筑”六原则：(1)简练应该是艺术性的检验标准；(2)建筑设计应该风格多种多样(3)建筑应该与环境协调；(4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致，从环境中采取建筑色彩因素；(5)建筑材料本质的表达；(6）建筑中的精神的统一和完整性。贡献对于传统的重新解释对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用和一系列新的技术（比如空调的采用）▲“格拉斯哥”派：（格拉斯哥的人）查尔斯.马金托什、麦当娜姐妹、赫伯特.麦克奈尔▲艺术特征：1.侧重于以简单的几何图形组成设计的框架，然后在这些几何结构中再进行类似“新艺术”运动风格