中国书法复习题2013.12.10

1中国书法复习题一、书法基础知识（1—23）1、汉字：汉字是汉族先祖在漫长的社会实践中创造出的文字，是中国的第五大发明，早在6000年前新石器时代，汉字就开始萌芽，到了商朝后期，出现了相当成熟的系统汉字甲骨文。甲骨文是世界上最古老三种文字。2、中国书法？中国书法是美化汉字的书写艺术，是构成艺术，是表现主观精神的艺术。书法是对汉字进行艺术想象和艺术加工，创造了其独特的艺术造型，使其灵动韵致、更具有美的视觉效果；中国书法是构成艺术，是“形学”（清康有为），是靠毛笔灵活多变的运动和水墨浓、淡、枯、渴、涨的丰富变化，在宣纸上留下斑斑迹相，形成有意味的黑白构成；中国书法是一种表现性艺术，它以汉字为载体，通过笔、墨、纸、水等媒介，抒发表达书家心绪，表现、折射书家的思想、学识、修养、个性与感受，毛笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫、曲折等，受书家主观的驱使，成为其抒发与发泄情绪、情感、思想的载体，“字如其人”、“书为心画”讲得就是这个道理。书法还可以用于题词、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，中国书法艺术是一门综合很强的艺术，也是世人公认的最高艺术，显示出惊人的奇迹，“无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”。3、中国书法艺术的本质是什么？（表情达意。以汉字为载体，书者通过笔、墨、纸、水等媒介，展现一个有生命力的迹象，抒发其情绪，寄托其情感。）4、中国书法艺术的三个层次是什么？（技法，书写技巧与方法；艺术，表现情感及艺术性；道法，禅道，蕴涵的品德与哲学思想。）5、书法与文化：文化是一个国家、一个民族的标志。书法艺术历史悠久，经历了一个漫长的历史演变过程，在服务于社会生活的实用书写过程中，逐步完善了它的形式法则和表现技巧，最终演变成为一门独立的艺术。在中国文化数千年的发展进程中，书法文化既广泛包融文学、历史、艺术等学科，又对其产生重大影响，既是展示性强、受众面广的大众文化，又是蕴含哲理、博大精深的精英文化，在中国文化艺术史上占有极其重要的地位，是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本。中国书法艺术既体现了万事万物2“对立统一”的一般规律，又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。中国文化以秩序与和谐的中庸精神为根本点，信仰的是日月星辰，周而复始，生生不息，万事万物的井然有序与玄妙和谐；讲的是天人合一，最佳的契合，最佳状态，不偏不倚，恰到好处，纯真之境，精粹所在；讲的是阴阳虚实、往来开阖。“中国文化的核心是中国哲学，书法是中国文化核心之核心”（熊秉明先生讲），也是中国文化的典型产品。“君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸”，历代书法家多是遵守道德、品德高尚的仁人君子，又是学识渊博、造诣深厚的饱学志士，他们无不宣扬、传承中国文化之精髓；其书法讲求的黑白相生、虚实结合、往来开阖、刚柔相济、自然和谐，讲的是秩序与法则，笔法讲求的曲直、虚实、藏露、轻重，结体讲求的主从、疏密、平衡、呼应，墨法讲求的浓淡、枯涩，审美讲求的黑白、刚柔、巧拙、斜正等，无不体现出礼者之序，乐者之和，道法自然的文化思想。著名书家孙过庭在《书谱》讲的“违而不犯，和而不同”，“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅”是中国书法对中庸思想体现的最好例证。书法体现出的这种文化内涵和哲学思想无不昭示出敬畏自然，遵规守矩，和谐契合，阴阳相存的世界观。正因为如此，千百年来，书法一直受到人们的喜爱。没有哪门艺术能像书法那样拥有如此广泛的群众，大凡认识汉字的人大都对书法感兴趣。6、书法鉴赏：是通过具体的感受、体验、分析、判断等方式对书法作品进行鉴别、理解、欣赏，从而获得审美享受的活动。其特点是寓鉴于赏，渗透着的理性的感性活动。相对而言，“赏”偏于审美感知，重在从感性、直观的层面把握书法的形象，即形、势特征及其艺术精神；“鉴”偏于审美判断，重在从理性层面，结合作者的书法师承，书法观念及作品创作背景，所用工具材料等来审视作品，透过形式把握作品的内涵，通过纵横比较等方法突出作品特色，评价作品质量考查作品的影响等。鉴赏的对象：是“书法”（即我们通常所谓的“字”）；是具有一定审美价值的书法作品，历代名家的优秀作品自然是书法鉴赏是对象；是为作者之外的观者所能欣赏的书法作品，鉴赏是指对他人作品的鉴赏。鉴赏者是鉴赏者的事，不管作者当初的动机如何，只要作品客观上具有书法艺术的某些特质，当时或后来的“旁观3者”觉的它们有一定的审美价值，它们就会成为审美对象。而不管这样审美价值有多少成份来自鉴赏者的发现或事后追认。7、毛笔的四德？（尖、齐、圆、键）。尖：指笔毫聚拢时，末端要尖锐。齐：指笔尖润开压平后，毫尖平齐。圆：指笔的毫毛充足，笔毫圆满如枣核之形的意思。健：即笔腰弹力。将笔毫重压后提起，随即恢复原状。毛笔按写字的大小分，毛笔通常可分为大、中、小楷。按笔锋的长短不同，通常分为长锋、中锋和短锋笔。按毛笔软硬不同分为鸡毫、羊毫、狼毫及兼毫。毛笔的使用与保管：一支新笔在使用时应先用温水将笔毫浸泡开，旧笔在使用前，也应在清水里浸泡一下。毛笔在每次用过之后，一定要洗干净，然后将其悬挂起来，自然晾干。8、墨，是中国“文房四宝”之一，是中国书法与绘画的重要材料。至汉代，出现了人工墨品。常见墨有几种？①固体墨（油烟墨、松烟墨、油松墨、药墨）；②液体墨，又称墨汁，是清朝光绪年间，由谢松岱、谢松梁兄弟创造的。目前有“曹素功”、“一得阁”、“中华”墨汁为代表9、书画纸的种类：宣纸，分生宣和熟宣、半熟宣。生宣：吸水性强，润墨性好，适宜于书法和写意画。熟宣：生宣经矾水处理后便是熟宣，宜画工笔或写小楷。半熟宣：是生宣纸经淡矾水处理过，既有生宣特点，又减少了吸水性，宜于书画。10、中国四大名砚为？按材质不同可分为石砚、陶砚、泥砚、玉砚等。按产地分有广东肇庆的端砚，安徽歙县的歙砚，甘肃卓尼县的洮砚和澄泥砚。11、书法其它工具？（毡垫、镇纸、笔筒与笔架等）。羊毛毡，垫在纸下，具有一定吸水性，可以保护书写的作品不致被玷污。镇纸即用于压纸的石、铜、木等材料。笔筒是平时用于插笔的，一般用竹、木、陶瓷等制成。笔架是用来搁笔的，一般有木制、石料或陶瓷等材质。12、中国书法艺术的四大要素和一个灵魂是什么？（笔法、结体、章法、墨法，抒情写意）。13、笔画是汉字的最小构成单位。笔画可分为点、横、竖、撇、捺、折、钩等几类，可细分达37种。14、执笔的基本要领与方法？执笔要领：指实，掌虚，笔正，腕平。执笔方法有4多种，其中，前人归纳常用的“五字执笔法”擫、押、钩、格、抵最优。擫：以大拇指紧帖在笔杆内侧，指尖稍向上斜。押：以食指第一关节处向下俯扣住笔杆外部，形成与拇指相对扣紧笔杆之势。钩：用中指靠在食指下方，第一关节弯曲为钩，钩住笔管外部。格：用无名指指甲紧帖笔杆，把中指钩向内的笔杆挡住，防止笔杆歪斜。抵：用小指垫托在无名指的下面，以增加无名指的力量。15、中国书法姿势的基本要求？是：（1）书法坐姿：头正、身直、臂开、足安。头正：头正而微低，目视纸面笔尖。身直：坐的端直，臂平腰挺，胸距桌三五寸。臂开：双肩齐平，两臂自然舒展，肘部向两边顺势拉开。足安：两脚与肩同宽，自然平踏地面。（2）书法立姿：其要领是：“足踏稳，身微躬，臂顺悬，头颔正。”即两脚稍分开，或者分前后，上身向前倾，腰略微躬，左手按住纸，右手悬腕书。16、笔法：写字作画用笔的方法。即执笔及运笔的方法。中国书法运笔的方法大致可分为基本笔法和造型笔法。基本笔法为：（中锋、偏锋侧锋）（1）中锋：笔锋在笔画的中心线上运行，称为中锋运笔。（2）偏锋：笔锋在运行过程中，处在笔画的边沿上，写出来的线一侧光润平齐，而另一侧常参差不齐，俗称“病笔”。（3）侧锋：在运笔过程中，笔锋在一定程度上偏离笔画中心线，整个笔毫方向与运笔方向呈45°夹角，叫侧锋用笔。侧锋用笔比中锋用笔较自由，笔画常显得峻峭多姿，精神外拓。造型笔法为：（藏锋、露锋、提笔、按笔、顿笔、挫笔、转笔、折笔等）（1）．藏锋：运笔过程中，起笔与收笔时将笔锋的锋颖藏进笔画之中，不让其外露的一种笔法。（2）露锋：在起、收笔时笔锋的锋颖外露，不加掩饰。（3）提、按、顿、挫：在毛笔运行过程中，根据字的笔画变化和书写者的情感需要，进行提笔、按笔、顿笔与挫笔，使写出来的笔画发生轻重、粗细、起伏、跌宕的变化，显示出笔画的力度、节奏和气韵。提笔：是将笔锋上提，使笔锋敛合。按笔：将笔锋下按，笔毫铺开。运笔的整个过程可以分为起笔、行笔、收笔三个阶段，在这三个阶段中，一般交错使用提笔与按笔。顿笔：是提与按在笔画特定处的具体运用，是将笔锋下按并稍作停笔，这样笔锋接触纸重、注墨多，顿处的笔画则显得粗壮。挫笔：是指顿笔后，将笔锋稍稍5提起，并转动笔锋，以改变行笔方向的笔法。（4）转笔：不是写字时用手指转动笔杆，而是在起笔和收笔或行笔的拐弯处，使笔锋旋转行进，方法是，笔不停驻，顺势转笔，行笔速度比较均匀，写出没有方折棱角的圆滑笔画，即所谓“转笔成圆”。（5）折笔：是写出有方棱笔画的用笔方法，即所谓“折笔成方”，这种用笔常用于起笔、收笔和拐弯处。方法是，和转笔相反，在折笔处稍作停顿，驻笔，折锋行笔，这样写出的笔画是有棱角的方笔。17、方笔与圆笔？主要是指笔画的外部形态而言的。方笔：又叫“外拓笔”，笔画的起笔、收笔和拐弯处，有折线出棱角，笔画显得方整庄重，刚健雄浑。用顿、折法能写出方笔。圆笔：圆笔也叫“内擫笔”。笔画的起笔、收笔和拐弯处，不出现棱角来，笔画圆满逌劲，活泼秀健，不露筋骨，方法是，起笔用裹锋，行笔转向时提笔进行，收笔时稍停进转笔收住。18、墨法？书法用墨之法。前人谓水墨者，字之血也，故亦称“血法”。古人作书时极为讲究用墨，用墨的深浅浓淡变化调节作品的节奏感和韵律感，增加书法作品的精神和神采。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到，浓欲其活，淡欲其华。从明代开始，将国画中墨分“五色”的原理引入到书法创作当中，在中国书法中称之为“浓、淡、枯、渴、涨”即浓墨，淡墨，枯笔，渴笔，涨墨，五种墨法。19、结体？亦称“结字”、“间架结构”，指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为），笔划的长短、粗细、俯仰、缩伸，偏旁的宽窄、高低、正欹，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，故而，结体尤显重要。汉字在结构上分为独体字和合体字两种，中国书法结字的通行基本原则：①对称均衡、重心平衡；②因字立形，取其真意；③对比调和，多样统一；④点画呼应、血脉贯通。20、章法？指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法，亦即整幅作品的“布白”。21、书法作品的副式大致有多少种？有：中堂、条幅、通屏、对联（龙门联）、横披、匾额、手卷、折页、扇面。22、构成书法作品的款式结构一般有？正文、上款、下款、钤印等。23、印章？是书法作品中的重要组成部分。印章的种类：名章、肖形章、引首章、6腰章、压角章。印章的刊治：朱文、白文、朱白文混刻。二、书法史要点（24——60）24、甲骨文：我国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”、“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。公元1899年，我国清代小说家王懿荣、刘鹗在购买中药材“龙骨”时，无意中发现上面刻有一些“符号”和“图形”，后在殷代都城遗址今河南安阳小屯发现，经研究考证，确认为中国古代的一种文字。是（前14～前11世纪）商代后期王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。即“甲骨卜辞”，现在称为甲骨文。甲骨文线条瘦劲，时有锋芒，并具有多种形态，字与字之间的排列错落有致。25、金文：铸刻于青铜器上的铭文，因为周以前把铜也叫金，所以叫做“金文”。或钟鼎文，秦代称铜为金，因而把刻铸在青铜器上的文字称为金文。因多铸刻于钟鼎之上，有时亦称为钟鼎文。金文初始于金商代中期，盛于西周，记录的内容多为祀典、赐命、征伐、围猎及契约之事，反映了当时的社会生活。青铜器铸刻文字有两种形式：一种是凹入的阴文，称为款；另一种是凸出的阳文，称为识。故青铜器铭文款识又称钟鼎款识。金文线条丰满、柔韧、凝重，字体比较端庄、稳重。到西周晚期，金文已趋成