《影视文学鉴赏》选修课真题

1、影视的主要镜头与景别远景（大全景）：摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。全景：出现人物全身形象或场景全貌的镜头。中景：显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。近景：表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头特写：表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。2、更好的世界安东（米克尔·佩斯勃兰特饰）是一位医生，他过的是两地奔波的生活，虽然他的家位于丹麦的一个很有田园风格的小镇，可工作地点却是在非洲的一座难民营——在这两个截然不同的世界当中，他和他的家人不得不面对和处理的是各种各样的冲突与矛盾，最终引领着他们必须在复仇与宽恕之间做出异常艰难的选择。安东和他的妻子玛丽安（崔娜·蒂虹饰）抚养了两个小男孩，因为过了太长时间两地分居的生活，再加上安东出轨的行为始终得不到妻子的最终谅解，如[1]他们已经陷入了离婚的危机当中。他们10岁的大儿子伊莱亚斯（马库斯·瑞格德饰）在学校经常受到别人的欺负，直到他得到了克里斯蒂安（威廉·约翰·奈尔森饰）的帮助和保护——他是一个刚刚从伦敦搬过来的转校生，由于他的妈妈最近因为癌症而过世，所以他与他的爸爸克劳斯（乌尔里奇·汤姆森饰）都在经历着难以想象的痛苦。伊莱亚斯和克里斯蒂安很快就成了好朋友，而且在这两个男孩之间还建立了非常强大的联系，但是，正是由于克里斯蒂安的仇恨，他也把伊莱亚斯牵扯进了一个非常危险的复仇游戏当中，很有可能引发无法挽回的悲惨后果，他们的友谊势必将会受到最终的考验，因为他们都儿戏般地将自己的生命置身在了危险当中——最终，在父母的帮助下，他们理解了人类情感的复杂、痛苦和同情。剧情简介二故事发生在两个丹麦家庭之间。机缘巧合两个陌生的人家相遇,一段不同寻常还伴随着危险的的友情就此萌发,不想随之而来的还有孤独、人性的弱点、阴暗,以及报复与宽容的抉择……Anton(MikaelPersbrandt)是一个丹麦医生,一年的大部分时间都在非洲的难民避难所工作。Anoton的妻子Marianne,他们有两个儿子一直住在丹麦的一个海滨小镇，看似和睦的一家人实际上已经快走到了婚姻的边缘。10岁的大儿子Elias在学校里总被欺负,直到转校生Christian的出现改变了现状;Christian仗义相救之后,两个孩子很快成为死党。Christian一家是英国人,妈妈不久前死于癌症,爸爸Claus舍不得儿子这么伤心,于是带儿子搬到丹麦。两个孩子成为朋友后,两个家庭也走得近了。Anton是个和平主义者,非洲当地有个部落长用刀划开孕妇的肚子取乐,部落长生病了,Anton甚至都给他治疗。回到丹麦后,一个无赖当着他两个儿子的面给他难堪,他也是默默的忍受,选择走开。但是两个儿子在Christian的带领下,决定对这个无赖Lars展开报复,没想到竟然发生了许多意料之外的惨状。遭受丧母之痛的Christian正处在一个易怒无常的状态,他设计的报复计划非常危险,意识到危险性的Elias开始和他产生分歧,两个人的友谊也面临着考验,此刻别人的生命也面临着危险。最后,两个孩子的行为不但影响了自己,还影响了他们的父母——人类的情感,痛楚以及内息的空虚,所有曾经被封闭的情绪奔涌而来。3、影视的画面处理技巧淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。蒙太奇:法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。4、放牛班的春天世界著名指挥家皮埃尔·莫昂克重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，名为“池塘畔底辅育院”。这所学校有一个外号叫池塘之底，因为这里的学生大部分都是一些顽皮的儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。马修开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫昂克，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。最后因为失火事件被校长解雇，临走前带走了佩皮诺。5、台北飘雪影片讲述的是歌手五月与小莫之间的爱情故事。秋冬交际，歌坛新人五月由于突然失声，加之与制作人也是暗恋对象的阿雷闹矛盾，愤而出走，来到陌生的台北市菁桐古镇，不但签唱会和记者会缺席，更没留下任何音讯给唱片公司，于是制作人阿雷焦急地想要找到她，八卦记者杰克也竭尽全力想要挖掘隐情；在菁桐，所幸五月遇到了小莫。热心的小莫帮助她找到了住处，并介绍在小餐馆打工，其间二人暗生情愫，互有好感。五月发现在古镇的老街上找到了快乐和安慰，同时嗓音也慢慢地好转，但是心依旧在别处，而小莫也慢慢明白了：一个人故意失踪，就是为了让别人来找他（她）。随着八卦记者杰克的突然闯入，让事情向着不可控的方向发展6、世界电影史与流派世界电影自1895年诞生起，迄今已有110多年。百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为：1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备；1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……一、1895～1918年：世界电影的草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，这天标志着世界电影的诞生。2、美国：爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端。二、1919～30年：世界电影的第一次创新浪潮这是一次世界性的电影创新浪潮，波及：法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面1、苏联“蒙太奇学派”的创立2、意“识银幕化”的初步实现3、“纪录片”的创立与发展1）、1921年，美国人弗拉哈迪拍摄了《北方的纳努克》并取得极大成功，“纪录片”这一片种因此诞生。2）、1920年代，苏联人维尔托夫等人拍摄了大量新闻纪录片，主张“利用比人的眼睛更加完美的电影眼睛——电影摄影机，来研究充满空间的庞杂视觉现象……4、“纯电影”的艺术成就有关“纯电影”的概念和实践主要出现在1920年代中后期。“有声电影”开始面市第一部有声片是美国的《爵士歌王》(1927)三、1930～1940年代的世界电影1、“好莱坞”的发展与壮大从第一次世界大战期间开始，以“好莱坞”为主要生产基地的美国电影，就已经在国电影市场上取得了垄断性的地位。四、1950～70年代：世界电影“第二次创新浪潮”从1950年代中期开始，受当时流行于欧洲的“存在主义”等思潮的影响，世界电影艺术出现了历史性变革，出现了大批“现代主义电影”——旨在展示西方资本主义社会中面临的种种精神危机。五、1980年代以来：CG技术对世界电影的深远影响“数码艺术”即“新媒体艺术”，其表现手段与方式，主要是运用“CG技术”（computergraph），即“电脑图形图像技术”进行艺术创作。CG技术包括“虚拟影像合成技术”和“数字合成技术”。1980年代以来，建构在CG技术之上的数码艺术为电影创作带来了无限可能性和极大的便利。流派：1、早期现代主义——欧洲先锋派电影，2、苏联电影学派——诗电影与散文电影3、好莱坞商业电影——类型电影4、意大利新现实主义电影5、法国新浪潮电影与近期现代主义流派7、中国电影史初创期中国电影(1905~1922年)早期中国电影(1922~1930年)发展期中国电影(1930~1937年)战时中国电影(1937~1945年)高峰期中国电影(1945~1949年)。一、初创期1905年，中国人首次拍摄电影，同时也是中国电影认定的起始原点——《定军山》（任庆泰）。中国电影史上第一部故事片《难夫难妻》（新民公司拍摄）。1909年，中国（上海）最早的外资制片公司——亚细亚公司成立。商务印书馆活动影片部，形制已经是附设性机构，区别于新民、华美、幻仙之处在于，已是民族真正的、有一定规模的自资企业。代表作：京剧艺术片《天女散花》《春香闹学》，中国最早的三部长