20世纪西方现当代艺术专题

20世纪西方现、当代艺术专题20世纪的重大事件：1第一次世界大战，2俄国社会主义革命，3第二次世界大战及美苏冷战，4工业、科技的快速发展，5对传统的否定，6哲学美学思潮活跃阶段划分：以1945年二战结束为节点，前一部分被称为现代主义，后一阶段被称为后现代主义。现代主义美术是西方进入垄断资本主义时代以后产生的，是伴随着第二次工业革命的产物，不可避免的反映了这个时代的政治、经济和精神文化的重要变革。与现实主义不同的是他们采用荒诞、寓意和抽象的语言表达对实现生活的消极，悲观，个人主义和虚无主义。二战之前的艺术：19世纪末开始流行的“绘画不做自然地奴隶”“绘画摆脱对历史、文学的依赖”“绘画语言的独立价值”“为艺术而艺术”等，是现代美术的理论基础。资本主义工业的迅猛发展，改变了人们的生活方式，也改变了人们的观察和思维方法，从宏观到微观，从时间到空间都有了质的变化。同时，各国也从民间艺术、东方艺术、非洲艺术等等类型中吸取营养。共同创造了20世纪艺术的多彩局面。梵高（理性）和塞尚（感性）成为现代艺术两种趋势的先驱人物野兽派（泛表现主义范畴）以马蒂斯为首，注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。《舞蹈》《奢华，宁静和愉悦》《戴帽子的妇人》莫里斯-弗拉芒克：颜料直接从管中挤出，画风比马蒂斯更狂野，且给人以压抑感。杜菲：含有装饰性和东方情趣，后期偏向抽象卢奥：用色强烈刺激，用黑线钩边，含有宗教情绪，短期参与野兽主义活动。立体主义（活跃时间短）毕加索和布拉克《亚威农少女》毕加索1907，第一件有立体主义倾向的作品。1912年被称为“分析的立体主义”（还保留着一定的光线和空间感）1912-1914“综合的立体主义”（更多的利用元素组合）毕加索：曾先后用蓝色和粉色色调描绘贫困的残疾人、病人、老者等，被称为“蓝色时期”（1900-1903）和“粉色时期”（1903-1905）.《弹曼陀铃的少女》《卡恩弗勒像》分析立体主义的代表作。《格尔尼卡》《战争与和平》《三个舞蹈的人》受超现实主义影响布拉克：《艾斯塔克之屋》《有小提琴和水壶的静物》《葡萄牙人》莱热《三个女人》《玩牌者》未来主义（受立体主义影响）领导人：诗人-马里内蒂。1909年在费加罗报发表《未来主义宣言》，以浮夸的文字宣告传统艺术的死亡。代表人物：卡拉，博乔尼，巴拉等，他们签署《未来主义绘画宣言》，发表《未来主义的绘画技法宣言》。他们认为20世纪的工业、技术、交通、通讯等大发展改变了客观世界，新时代的特征是机器和技术以及与之相对应的速度、力量和竞争。他们把战争、暴力和恐怖看作是摧毁旧世界、创造新未来的必要手段，都给与了歌颂和赞美。认为“战争是使世界洁身的唯一之道”，他们的口号是“屏弃一切博物馆、图书馆和科学院”，反对一切模仿的形式，反抗和谐与高雅的趣味，否定艺术批评的作用。博乔尼试图在雕塑静态中表现真正的动感。巴拉：《链子上一条狗的动态》博乔尼：《空间中连续的形》一战爆发之后未来主义消沉，许多画家用传统手法表达自己观念表现主义（主要在德国）（从后印象发展而来）对都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感，主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。刻画社会的黑暗，流露悲观和伤感的情调。在造型上追求强烈地对比，追求扭曲和变形的美。蒙克（挪威）：《青春期》《呐喊》《在灵床旁》侨社（德国第一个表现主义社团）罗尔福斯，科林德，诺尔德青骑士（表现主义第二个社团）—到一战爆发结束康定斯基，马尔克，克利，弗拉芒克，马列维奇康定斯基《论艺术的精神》《关于形式问题》《论具体艺术》《点、线、面》。强调绘画自律性，强调色彩和形式的独立表现价值。主张画家用心灵和体验去创造。他还试图将勋伯格的音乐转译为绘画。他的抽象艺术开辟了西方抽象艺术的先河。马尔克：描绘马时寻求人与自然在精神上的和谐。保罗克利：单纯地稚拙绘画表现主义杂志据点《狂飙》维也纳分离派克里姆特：把写实的古典艺术造型和构图与工艺美术的装饰性特点相结合，创造出一种含有怪诞和幻想意味的风格。《贝多芬纪念碑装饰壁画》埃贡希勒俄国至上主义马列维奇：摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验。图像语言是单纯地方形，三角形和圆形，常使用黑或白，利希基斯俄国构成主义（采用拼接方式，后运用到建筑和机械领域）塔特林《第三国际纪念碑》荷兰风格派（以《风格》杂志为中心）蒙德里安（纯粹几何形）巴黎画派（20世纪初）（未参加现代主义流派的画家们但受到了一定的影响）莫迪里阿尼：擅长用线驾驭体面关系，笔下人物很具有神韵和时代气息，创造了一种变形的美夏加尔：自由浪漫，具有梦幻色彩于特里约同时期的工艺美术运动（19世纪后20年到20世纪前10年）被称为“新艺术”运动，讲究趣味的精致和优雅，并且包含有世纪末的颓废倾向，本质上是唯美主义。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺，要求设计、制作出的产品美观实用，他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”，以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实，多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。达达（批判精神）达达抛弃了其他流派在美学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观。社会背景是社会的矛盾尖锐，达达的目的不是创造，而在于破坏和挑战，所以广泛采用拼贴和现成物。后来分裂出来了超现实主义社团。二战后，重新探讨达达的价值，把达达原来的破坏手段和方式看作是审美对象，利用大众文化传播媒介，生活用品和工业废品组成艺术品，开启“新现实主义”“新达达主义”。杜尚《新娘的衣服被单身汉们剥得精光》《带胡须的蒙娜丽莎》超现实主义（由达达分裂而来，受弗洛伊德潜意识理论影响）否定达达全盘否定的虚无主义态度，由信念和纲领。借助潜意识理论试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把挂念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对超现实的情境。杜尚，基里柯（形而上），阿尔普，恩斯特，克利，唐居尹，玛格里特，达利，米罗（把原始艺术、民间艺术，儿童艺术融为一体）。30年代后逐渐沉默二战之后的艺术美国纽约兴起，代表流派：抽象表现主义（符合美国人的心理状态和审美需求）代表艺术家：德-库宁，托比，克兰，罗斯科，马瑟韦尔，波洛克。波普艺术（出现于50年代英国）（也被称为新达达或新现实主义）大众流行的艺术现象，和消费有关，成为一种消费文明的艺术。波普艺术的精神是准确地捕捉大众文化的内涵，至于用何种具体的形式，艺术家们具有广泛的自由。安迪沃霍尔：放大海报或杂志，用丝网印的方式印刷。利希滕斯坦：把漫画放大奥登伯格：翻制现成品维塞尔曼：喜欢画广告里的裸女后现代主义现代主义之后前卫艺术流派的总称。最早出现在建筑领域，后延伸到其他领域。他的含义并无明确地界定。波普艺术向生活渗透的实际结果便产生了“综合艺术”，代表人物是美国人劳申伯格（达达)，与此同时还产生了极少艺术极少艺术：注重标准化，规则化，无个性。他们认为共性越是大德作品被理解和认知的可能性就越大，反之，个性和特殊性强的作品，只能被少数有修养的人认知和欣赏。后现代主义艺术提倡艺术的大众性反对艺术的精英性，以粗俗、生活化反对精致的艺术趣味，主张艺术各门类之间，艺术与生活之间的界限消失，艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉、触觉，甚至是嗅觉，以及艺术的目的是制造“整体情景”等，于是出现了“环境艺术”“大地艺术”“偶发”“表演”等。观念艺术（60年代）：认为艺术家的概念、观念在艺术创作中是第一位的，真正的艺术品无需由艺术家创造物质形态，主要通过媒介把观念的形成和发展传达给大众。主张艺术脱离商业行为，脱离美术，主张艺术融入日常的生活行为之中。照相写实主义（70年代）：利用摄影作客观逼真的描绘，认为作品应该不含主观情感，通过大众的眼睛为观众所了解，及传播。新表现主义（80年代）：质疑后现代艺术思潮（打破艺术与生活的界限），出现回归传统的趋势。后现代艺术特点：1突破审美范畴，打破艺术与生活界限。2对主流美术质疑，关注边远地区美术，主张多元。3从形态学转向方法论，用艺术表达多种思维方式。4强调主观情感到客观世界，对个性和风格漠视和敌视。5与工业相结合。6主张艺术平民化杜布菲、赵无极、塔皮埃斯。新现实主义（60年代）：与波普和新达达相似，与波普不同的是波普对消费、广告感兴趣，批判和反省少，新现实主义提出反省和批判。代表人物：克里斯托（包裹艺术），他认为物品经过包裹便脱离了商业性，行为本身获得了自律性的美，而包裹之物便具有了新的含义。克莱因：裸女沾满蓝色爬动留下痕迹作画阿尔曼：将废弃汽车压成方块“集积”激浪派（德国）：“流动”一次演变而来，反艺术，反有产者享用的艺术，主张艺术创作脱离商业交易。博伊斯：曾参加激浪派运动。他是西方观念艺术和行为艺术的重要代表人物，他的艺术有社会批判意识，并具有浓厚的宗教神秘色彩。英国现代绘画：培根：受萨特存在主义影响，把人看做微不足道，一切都在变化，充满神秘。20世纪雕塑整体都受表现主义影响，同时风格多样。构成主义：毕加索、布拉克、塔特林。博乔尼：强调运动。布朗库西：在运动和力量方面贡献巨大。《波嘉尼小姐》《鸟》《沉睡的缪斯》阿尔普：亨利摩尔：1对材料真诚，2空间的三维充分体现，3对自然物象的观察力，4想象与表达，5生命力与表现力。主要作品类型：以人体为母体，躺、坐、单人，群组。他追求表现一种精神力量，不追求作品愉悦人的感观。通过线条和孔洞来表现空间。贾科梅蒂：体现二战的创伤和追求自由的渴望。考尔德：活动雕塑，使建筑环境变得富有生气。20世纪现实主义美术真正的现实主义要具备两方面品格：在内容上是关注现实和人生的，在语言上基本上是写实的。珂勒惠支《织工暴动》《战争》《死亡》新现实主义：大都有政治斗争经验，他们要求艺术家用新的现实主义的语言来反映生活，推动人民斗争事业富热隆：《矿工》《睡着的奴隶》恩斯特无派别大师：巴尔蒂斯洛佩斯：注重艺术技巧