19~20世纪西方设计运动.

第1章19世纪末--20世纪末西方各国设计运动概况1.1设计的起源—工业革命运动（1）18世纪下半叶发生在英国的工业革命，掀开了人类历史的新纪元，工业革命首先发生在英国，后来扩展到了整个欧洲大陆和世界上的许多国家。（2）这场革命是由于蒸汽机的使用而引发的生产方式上的变革，并最终引发了社会关系的一系列深刻的变化，大大加速了人类文明发展的历程。1.1工业革命运动1.1工业革命的设计发展历程（1）19世纪初，蒸汽动力开始应用于交通运输。1804年，特里维西制造了第一辆蒸汽火车头。1821年和1825年，螺旋汽轮机的发明和第一条铁路的投入营运。（2）19世纪40年代，英国已经完成了工业革命，成为世界上首屈一指的经济大国。1835年发明了电报。1876年，电话和电灯相继出现。1884年，世界上第一条电气化铁路建成，人类从“蒸汽时代”步入了“电气时代”。1859年，法国的工程师莱诺尔发明了内燃机。1903年，美国的莱特兄弟成功的进行了第一次飞行试验。1909年，布莱利奥特驾驶着自己设计的飞机飞过英吉利海峡。早期的机车设计八角型电水壶彼德•贝伦斯（德意志工业联盟）（3）19世纪末作为古典精神和现代思维的决裂期。新材料、新技术和新的生产方式层出不穷，社会的需求不断的发生着变化，艺术设计也了前所未有的发展空间，一个新的设计时代开始了。19世纪末至20世纪初，电气产品开始引用标准化的生产方式，西门子和德国通用电气公司都制定了一系列的标准。（4）20世纪初，标准化的概念已经在工业化的社会中稳固的建立起来，并通过国家机构确定成为技术测量的基本标准。1889年法国建造了埃菲尔铁塔，形成了以构造学为标志的新纪元。1907年成立的德意志工作联盟，其宗旨是“美术与工业、手工操作相结合，为创造优质的生活用品而奋斗”。1893年美国建筑师沙利文在芝加哥博览会的建筑活动中提出了“功能决定形式”的功能主义口号，这一口号由赖特继承并发展起来。1919年成立了包豪斯学院（5）20世纪里，设计的产品、风格、理论，哲学都呈现空前的多样化，这也是由于设计过程的不断复杂化所致，设计理念、设计计划和制造过程相结合。巴黎艾菲尔铁塔椅阿尔瓦•阿尔托（芬兰）钢管椅设计米斯•凡•德罗室内装饰设计莫里斯1.2西方各国设计运动及流派1.1.1英国的艺术与手工艺运动（1）设计风格英国艺术与手工艺运动从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式。艺术与手工艺运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存。（2）设计理念英国的艺术与手工艺运动对设计改革的贡献是重要的，它主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。艺术与手工艺运动提出了“美与技术结合”的原则，创造出了一些朴素而适用的作品。莫里斯强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家。1.2.1艺术与手工艺运动与新古典主义运动1.1.2美国的艺术与手工运动椅子设计威廉姆•布莱斯(2)设计师：盖斯塔维（GustavStickley），理伯特（CharlesP.Limbert），哈勃哈特（Elbert.G.Hubhard），阿什比（ChrlesR.Ashbee），沃依瑟（ChrlesVoysey）他们都试图在艺术与手工艺运动中寻求对日益工业化的社会解脱。威廉姆·布莱斯（WillimPrice），赖特（FrankLioydWright）企图实现艺术与手工艺运动的社会和谐理念(1)设计理念：美国的艺术与手工运动与英国的比较起来，没有那么复杂，装饰性也较弱艺术与手工艺运动在追求质量可靠、形式简练的同时，还追求产品和装饰的道德价值，艺术与手工艺运动代表了一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想。1.2新古典主义运动（1）设计风格和理念“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是公元18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅，带有复古意趣的艺术风格。新古典主义时期工艺美术风格反映了新兴资产阶级的审美意识，对浮华矫揉的罗可可风格进行了修正，对古典艺术进行了新的挖掘和揭示。它的出现标志着没落的宫廷艺术即将进入尾声。（2）代表设计师和作品美国设计家、装饰艺术家路易斯·康福特·铁法尼(LouisComfortTiffany创制了一种新型玻璃工艺，并取得专利，称为法维列玻璃。孔雀花瓶路易斯•康福特•蒂凡尼1.2.2新艺术运动主要设计特点：19世纪末20世纪初，欧洲艺术家们所创造出来的与人们实际生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术”（ArtNouveau）。新艺术装饰风格的主要特点是崇尚自然，经常运用曲线和非对称性的线条加以自由大胆的想象，这些线条大多取自自然界中具有优美曲线的形体，以表现动植物发展的内在过程。动机：一是与历史主义决裂，打破旧传统的束缚，创造出适合时代需要的新形式；二是与自然主义划清界限，提出设计应该表现自然界所蕴含的内在规律和旺盛的生命力，真正把握自然、理解自然。各国风格特点：新艺术运动在意大利叫做“自由风格”，在德国是“青春风格”，在法国和比利时叫做“新艺术运动”，在奥地利叫做“轰动风格”，在西班牙被冠名为“现代风格”。虽然叫法不同，但是它们都具备了共同的精神。新艺术运动家具设计新艺术运动花瓶1.1.1比利时新艺术运动（1）设计理念：讲究功能性，装饰以曲线为主，考虑了整体的效果。（2）代表设计师及作品：凡﹒德﹒威尔德，主要从事平面和产品设计。他坚持以理性为自己设计的源泉，并且借助合理的装饰为功能服务。维克多-霍塔。他在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕以及螺旋扭曲的线条，这种线条通常被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。塔塞尔公寓霍塔楼梯扶手细部霍塔1.1.2法国的新艺术运动（1）设计特点：法国的新艺术设计追求华丽、典雅的艺术效果，这是法国一贯崇尚的古典主义设计传统和象征主义结合的产物。（2）“新艺术之家”和“六人集团”“新艺术之家”中的设计师盖德拉设计了一整套的家具和室内陈设参加了巴黎世界博览会。这套设计结构稳重，以弯曲多变的植物自由纹样作为装饰主题，集中体现了法国的新艺术风格。“六人集团”中最著名的设计师是吉马德，吉马德（HectorGuimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。吉马德最有影响的作品是他的巴黎地铁设计——“地铁风格”。1.1.3“维也纳工作同盟”——分离派分离派的设计语言简洁明快，尽量用简单的直线描绘自然形态，注重几何造型的使用，更趋于现代感。设计家霍夫曼是分离派的核心人物。1.1.4西班牙新艺术运动建筑师高蒂（AntonioGauti）是最富天才和创新精神的人物。他极力使雕塑艺术渗透到三度空间的建筑之中去，有浪漫主义的幻想，与比利时的新艺术运动有很多相似之处。银壶霍夫曼圣家族教堂戈地1.2.3装饰艺术运动设计特点：装饰艺术运动是流行于二十世纪二三十年代的一种折衷主义的艺术风格，它力图使手工艺与大工业生产相结合，既避免机器条件下批量生产的单调和乏味，又避免了过度繁琐的不适当的装饰，从而创造出符合公众需要的、富有生活情趣的现代产品。设计理念：从古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、构成主义、前古典主义、几何抽象主义，流行文化和现代主义运动中汲取了丰富的营养。它既是一种艺术设计运动，又是一种装饰风格。设计风格：装饰艺术运动形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，传入美国，与美国的大众文化相融合，主要表现在建筑设计和产品设计两方面洛克菲勒建筑装饰保罗·富兰克纽约克莱斯勒大厦装饰风格运动项链1.2.4俄国的构成主义1.1美术革命（1）立体主义立体主义的创作理念是用几何图形（圆柱体、球体、立方体、圆锥体等）来描绘客观世界。毕加索给立体主义下了一个定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。”（2）未来主义未来主义（Futurism）首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。未来主义对于机器的崇拜确立了它在现代设计中的核心地位。立体主义”茶壶1.2构成主义（1）设计理念：构成主义者自称艺术工程师，他们热衷于采用钢材、塑料、玻璃等现代材料，用机械的几何形式来展现新时代的新主题，从而创造了一种新的艺术形式和新的美学观念。（2）代表设计师及作品：构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高400米，比法国的埃菲尔铁塔还要高。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。塔特林第三国际纪念塔1.2.5风格派运动（1）起源：起源于立体主义运动，最终成为一个纯粹的抽象运动，深刻的影响着20世纪的建筑设计和产品设计。1917年10月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。（2）设计理念：风格派的艺术主张是绝对抽象的原则，它摒弃了传统的造型形式，力图创造出一种与宇宙精神和规律相契合的抽象的语言，风格派认为艺术不应该与自然界的物体发生联系，而应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则——和谐，对和谐的追求成为风格派艺术家共同的目标。（3）“风格”杂志成员杜斯博格（TheoVanDoesburg），最初还包括蒙德里安（PietMondriani1872-1944）、巴特·安东尼（BrtAnthonyVaDerleck）、罗伯特·凡特·哈弗（RobertVanThoff）、JanWils和乔治（GeorgesVantongerloo）。是一松散的艺术组织，成员之间主要依靠1917年在荷兰莱顿创刊的《风格》杂志来进行艺术思想的交流。“红、黄、蓝”油画蒙德里安巴塞罗那椅米斯•凡•德洛红黄蓝椅里特维尔德茶几里特维尔德1.2.6流线型设计运动（1）设计风格流线型设计风格是随着工业社会科技的发展，以美国为中心流行起来的一种设计风格。其本质上是一种“样式设计”，是时代的产物，带有强烈的现代气息。它与现代设计中的未来主义和象征主义一脉相承，通过设计象征了工业时代的精神，表达了对技术和速度的赞美，最早是用在20世纪交通技术上。（2）设计理念流线型把设计作为促销的手段，从而迎合了大众的审美趣味，流线型的情感价值超过了其实用的功能价值，具有强烈的商业意味。它迎合了消费者追求新奇的心理，与市场的需求相契合，满足了大众多层次的需求愿望。（3）代表设计师米斯特·史密斯、戴蒙德(Raymond)·罗维（Loewy）、盖迪斯（Normangeddes）、德雷福斯（HenryDrefuss）。1.2.7高技术风格（1）设计风格“高技术风格”（High-Tech）是与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格。高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。“高技术”风格最先在建筑学中得到充分的发挥，并对工业设计产生重大影响。（2）代表设计师及作品皮阿诺（ReuzoPiano）和罗杰斯（RichardRogers）。巴黎蓬皮杜中心皮阿诺和罗杰斯1.2.8波普设计（1）起源波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义。代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。（2）设计风格波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器等等。把它们加以改造、加工，然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，由此构成一件新的艺术作品波普拼贴画理查德•汉密尔顿“嘴唇”沙发意大利POP派椅子手的沙发（3）设计理念从新艺术，装饰艺术，未来主义，超现实主义，光效艺术，幻觉艺术，东方神秘主义，太空时代中汲取营养，并在大众传媒的助长下茁壮成长。（4）代表设计师艺术家理查德·汉密尔顿（RichardHamilton），雕塑家保罗自（EduardoPaolozzi）和设计批评家办哈（EynerBnham）和建筑师斯密森（