声音录制与镜头剪辑

前期拍摄时的声音录制“没有声音，再好的戏也出不来”“氛围不够，音乐凑”——影视创作的初学者，由于观念与财力的限制，往往过于注重画面表达，而忽略了声音的表现，这往往会影响一部片子的艺术效果。声音录制的基本器材话筒话筒线录音设备调音台话筒杆话筒的防震与放风设备监听耳机影视拍摄常用话筒种类——全向型与指向型全向型话筒：指它对周围的声音的灵敏度是一样的；指向型：它的受声面很窄，对其正前方的声音敏感，对周边的声音不敏感；话筒的不同收音范围全向型话筒与指向型话筒指向型话筒，一般用来录制人物的对话与其它特定声源发出的声音；而全向型话筒则主要用来录制现场环境声。话筒杆与话筒线调音台调音台的“混音”功能调音台的一个作用，就是把若干路声音信号提升到标准电平，然后进行混合，混合成若干路信号，输出给录音机或功放。调音台的“分路”功能在拍摄现场录音时，一般情况下，只有一个话筒，也就是1路信号。这时，调音台的作用，除了当话放之外，它还可以把1路信号分别按不用的音量输出成N个声道，为后期声音处理提供多种选择。调音台的“分路”功能我们常见的摄像机一般自身就带有一个可以处理两路声道（即INPUT1或INPUT2）的“分路”调音台与一个录音机，这有助于我们在低成本的预算下，完成对声音的有效控制。话筒的防震与固定话筒的放风现场拍摄中声音录制的几点注意事项话筒尽可能的靠近声源；不管用不用，随机的同期话筒一定要打开；条件允许，就一定要在拍摄时戴上耳机监听声音；优先录制对白与人声，环境声音可以现场录，也可后期补录或拟音。何为镜头剪辑？镜头剪辑就是通过一定的技术手段按照蒙太奇的语法规则，将众多镜头组接在一起，使其有序化，以符合影片所要传达的内容和主旨。镜头剪辑的作用1交代情节2表达情感3创造节奏4传达主题镜头剪辑的基本原则1镜头剪辑要有景别的变化，以两极镜头相接为佳；2镜头剪辑尽量要有角度的变化；3镜头剪辑要遵循“轴线原则”；4镜头剪辑要讲究动静搭配；5对同一场景的镜头剪辑要注意保持色温的一致性6镜头剪辑要考虑到镜头的长度和数量与画面内容、影片整体气氛的匹配。什么是转场？转场是指一部片子段落与段落之间的转换与过渡。是对段落的“剪辑”。转场——对段落的剪辑转场分为：无技巧转场特技转场无技巧转场的常见方式1相似体（动作）转场2特写转场3同类内容转场4空镜头转场5呼应转场6出画入画转场7挡黑转场8声音转场（音乐、环境声）前期拍摄时的“剪辑意识”剪辑虽然属于后期制作的范畴，但必须在前期拍摄甚至是策划时便要开始进行构思，这样才能在拍摄时做到“成竹在胸”。前期拍摄的“剪辑意识”之运用1只要条件允许就一定要提前写好脚本，摄像师要在拍摄前熟悉脚本；2同一被摄体尽量要拍摄一组镜头；3运动镜头要留足起幅和落幅；4在拍摄采访镜头时，摄像师要针对人物的朝向征询导演的意见；5如涉及到偏色拍摄最好由摄像师前期完成；6同类镜头最好集中拍摄；7必须拍一定数量空镜头。什么是工作台本？工作台本：是指在影视制作的过程中，为了保证影片制作思路、制作手法的清晰明了和准确高效，进而保证影片质量的一种在幕后所做的文字工作。工作台本写作的种类及用途：一策划案（创意与构思）二选题报告（思维的具体化与可行性分析）三拍摄大纲（文学本）三分镜头脚本四场记（现场、后期）五工作总结（媒体合作、备案存档、业务交流、论文发表）后期剪辑中的声音处理电视艺术是视听艺术，创作者一定要懂得两条腿走路。影视作品的四种声音元素：环境音响人声音乐画外音人声（说话声）特指在画面内可以找到发声主体的人声，常见形式为人物采访词、现场同期等环境声指来自于人物活动的空间环境的音响，以及人物有意无意发出的非语言声音。尽管很多环境声来自现实生活，但一般不是无选择的出现，往往是经过了艺术处理的“过滤的声音”。环境声的功能a渲染气氛b营造空间感c刻画人物心理音乐1有源音乐2无源音乐音乐的表现功能a烘托气氛b抒发情感c概括和揭示主题d强化节奏e刻画人物画外音特指产生于画面之外的人声1独白与旁白（解说词）2音效声音与画面的组合形式声画合一声画分立声画对位画面特技语言特技：利用光学、电子或数字技术实现的一种特殊画面效果。一些常见的特技手段1单个镜头的特技：a镜头变速（又称快慢镜头）b抽桢c静桢d多画面并置2剪辑特技（技巧转场）a淡入淡出：包括黑起黑落、闪白。b叠画/叠印：c划像：各种类型的划像3字幕与图表4动画（非动画片）