首饰效果图元素+主题设计

首饰设计初秀1.首饰设计的产生•首饰在远古时代产生并伴随人类社会的发展而发展。在很长的历史时期，首饰都是由手工作坊的工匠们根据经验来制作的，这种制作缺乏可预见性，而且不适部位的修改都是在制作过程中进行，费时费力。18世纪以前中国：“百工”，“金工”欧洲：“goldsmith”，“silversmith”1.首饰设计的产生•直到二十世纪初，首饰业发生了深刻的艺术革命。随着首饰艺术从皇宫贵族的象牙塔上走向民间，以卡迪尔为代表的艺术大师创建了自己的设计工作室，并招聘了一批美专的学生进行专门的首饰设计方法训练。•此时首饰制作的过程从纯经验的意匠上升为一种科学的方法，首饰在生产之前，已经过周密的思考和图样的完成，使得首饰在制作之前，人们就可以对其生产成本进行估计，对其造型的效果和色彩的表现进行审视。首饰设计效果图使制作成为有图可依、有案可考，大大增加了加工的预见性和可靠性。于是首饰设计从制作中分离，并最终产生了专门从事设计的设计师。首饰设计不再是首饰加工业的简单附属工作，而是一项独立的重要行业。不再仅仅服务于上流社会，他们更为大众服务。2.首饰设计的定义•“设计”一词源于英文design，指进行某种创造时的计划和方案的展示过程，即头脑中的构思。•首饰设计是指用图纸表达的方式对首饰进行创作，即将头脑中对某一首饰的创意和构思用图纸逼真地表现出来。它是一种造型设计，是把人脑中某种能体现情感及和谐的材质和形式美，并具有装饰功能或使用功能的造型用图样表现出来，它强调功能与美学造型的一致性。3.首饰设计的组成三要素一般来说，一款首饰设计作品都包含三方面的要素:•设计语言•艺术形象•实用要求•设计语言:设计者为了传递一定的的审美理想或意识，从而使用的一些特殊的造型艺术表现手段和手法。在这种传递美的信息的方式中，这些手段和手法起着一种传递媒介的作用，和我们日常使用的语言的作用和功能相似。•设计语言的要素：形体（点、线、面、体）；明暗（三大面五大调子）；空间（多维空间的表现）；材质、肌理（指材料本身的质地和肌理色彩（固有色、条件色、装饰性色彩等）。形体明暗空间材质与肌理•艺术形象:艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。•艺术形象的特点：它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，设计形象在空间上有着确定的存在方式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。•实用要求一方面是指首饰选材及材料搭配及加工工艺实现可行性上的现实性;另一方面指符合人们的社会和心理的情感需求及佩带要求（展示性首饰不受此限制）：如男性首饰和女性首饰在造型元素，材料色彩，首饰尺寸等中所表现的情感区别；吊坠，耳环及胸饰设计的重心不稳影响佩戴等。因此首饰设计者在进行首饰设计时应全面考虑三要素的要求。•1设计的作品是否符合视觉审美原则，即造型是否美观。•2设计的作品是否符合心理审美原则，即符合人的社会的和情感的需求。•3设计准备使用什么金属材料和宝石材料，或其他非贵重材料。材料的选取应能充分反应和烘托设计的目的，并考虑其加工的可能性。•4设计作品完成的制作过程中的加工技术和工艺水平是否达到要求。•5首饰的类型是否符合功能上的要求。如戒指是否能戴在手指上，而项链是否能戴在脖子上等。4.首饰设计通常要考虑几个方面的因素：设计的作品是否符合视觉审美原则，即造型是否美观？首饰的类型是否符合功能上的要求。如戒指是否能戴在手指上，而项链是否能戴在脖子上等。设计准备使用什么金属材料和宝石材料，或其他非贵重材料。材料的选取应能充分反应和烘托设计的目的，并考虑其加工的可能性设计作品完成的制作过程中的加工技术和工艺水平是否达到要求。视觉审美设计材料心理审美加工工艺人体工程5学习首饰设计的方法•（1）首饰设计理念首饰设计首先是去寻找作品将要表达的思想即主题(MOTIF),将社会的,文化的,时尚的某些东西提取出来,再去寻找表达这种思想的合适手段形式,把提取出来的主题以艺术的风格附加到合适的载体上,再回到社会中,引起人们感情的交流。因此，学习首饰设计，首先要学习首饰的设计理念。•第十届香港珠宝设计比赛作品欣赏•比赛分为公开组及学生组，•公开组以「创香都·耀世界」为题，•学生组以「自然的感应」为主题。•王砚的作品「创造」、•张咏雯的作品「生机」和关作启的作品「明天」夺得；•工艺技术奖则由邱明钰的作品「魅力之都」夺得，•「创香都·耀世界」•「创香都·耀世界」「自然的感应」•（2）首饰设计方法广义的来说，首饰设计方法包括如何进行设计定位，如何寻找设计主题和如何进行设计表达的全过程。我们这里所谈及的设计方法仅指如何进行设计表达。设计定位和设计主题的确立涉及文化和理念的东西，而设计表达是设计者要掌握的技术手段，更符合以“方法”一词来表述。它是将好的设计主题和理念以动物、植物、几何形态及反映社会历史及文化的装饰图案、美术图案等完美的、巧妙的表现出来。它包含三个过程：•选择和创造造型元素——这是一个抽象和变象的过程，也是一个个性化的过程。不同的原始造型元素直接影响首饰作品的风格。•造型元素如何组合创造新的造型——这是一个造型能力培养的过程。设计者要对原始造型元素进行变形和组合，要考虑形态、材质和色彩三方面的表现。这里要应用三大构成的理论。•设计效果图的制作——包括立体图和三视图。这是设计的最终展现。•“执子之手，与子偕老”，•诗词名句，出自《诗经》•“大致意思是：今生拉着您的手永结美好，与您永不分离白头到老！。•千百年来一直让人传诵，成了生死不渝的爱情的代名词。•设计师对物象的写生不同于一般的美术绘画，它着重于事物的特征，结构和规律，而不是质感，光影和色彩。设计的演化——形体组合•形体组合也称加法法则。指两个以上的基本形体组合成新的立体造型。组合的形式很多，有对称，重复，渐变，对比等。加法法则的应用使原来一个简单的结构要素演化成一个复杂的，有丰富情感的设计。如下面的例子设计的演化——形体分割•形体分割在首饰设计中的应用•形体分割也称减法法则，指的是对基本形体进行分割形成新的造型。分割的面（线）可以为直面（线），也可为弧面（线）；切割的方向有横向，垂向，斜向及回旋等。分割的价值在于认识和改变现有空间，得到所需要的空间造型和符合美的视觉效果。下面是分割形成的相形布局在首饰设计中的应用：形体分割•原始的造型元素只是一个随意的不规则圆曲线，但同样的形加上不同的线条以不同的方向去分割得到不同的相，同一种相在材料的处理上不同又可以得到不同的首饰（胸饰）的设计植物素材的首饰成品中的运用•写实——表面机理处理表面肌理•素材•植物的叶子写实的手法植物写生-----变形写生创作设计元素•形状•为设计构思选定的形状是最重要的——这是因为他们传达一种珠宝作品绝大部分的最初视觉冲击力，形状选用得当，就能以微妙而显著的方式改变一件首饰作品的语言。•在开始阶段有必要按照你的设计理念构筑起所要求的形状——大胆的、光滑整洁的、有魅力的、有实体感的、有东方特色的、有机的，有民族特色的还是其他什么的？•为了有效的设计，你必须尽量了解你所选择形状的特点.•例如一个正方形，可以以简单的方式体现出有序的形状，因为它拥有均等的边；而圆形可以以表现无限的循环，因为她既没有起点也没有重点；三角形则比较坚固，有中心又具有方向性，因为这种形状有顶点。•通过练习，你可以修饰任何形状的特点静儿重新定义它们的基本个性，试着去做一些简单的改变，看看能产生什么样的效果。•当我们为一项设计考虑形状的时候，最好在设计说明范围内缩小选择范围，这样你就会更容易集中考虑哪一类形状和设计相关联。•思考：•设计说明要求：设计师寻找一种能够唤起有关东方记忆的形状，并凝聚典雅和神秘之感。•最后成品的形状源于设计师对佛教庙宇形状的缅怀。•一旦设计研究进入缩小选择范围的阶段，设计师就需要挑选和判断哪些形状值得保留。接下去就该去分析各个形状了。考虑那一个形状会更具有吸引力一些。•理解形状决定正负空间的方法很重要，本页的戒指极大的丰富了负空间（即实体周围的空间），既可以柔化，也可以强调外部轮廓。改变形状的特征——正负空间•戒圈的负空间通常是圆形的，但是这几款戒指的设计证明了这个不是绝对的。通过考虑戒指穿过手指的负空间，并结合外部的形状将其延伸。形态•珠宝首饰是一个拥有曲线和弧形形状的三维空间的学科，它与人体的可随意改变，不确定性以及三维空间形态有直接联系。三维空间物体能够表现丰富的变化以及视觉的和触觉的不同感受，对其任意角度的研究，都能给人带来惊奇和令人激动的变化。形态训练1—“内与外”•前言：优秀的设计作品无论大小，都是通过其细节来进行表达，同时区别于其他普通的设计，因此你要经常考虑是否意识到了各种形态的方方面面，以及在设计阶段是否意识到了一件作品潜在的不同的面孔。这将有助于你实现连贯的设计，使其在各个方面的形态都被考虑到。•训练课题：“内与外”•方法：形态并不仅仅是人们能够看到的作品的外观部分。对于一件优秀的设计，作品的背面应该是正面的补充。发现某件首饰的背面，本身也是美丽的，就好像发现了一个秘密一样——使得这件作品更加令人满意和具有纪念意义。•经过造型的彩色纸张的薄片堆叠成一个固体状的手镯。从上面看，整个形态从边缘散落下来，赋予中心柔和、圆锥形的外观，使其看上去既能满足人的视觉美感，又能使人佩戴舒适；•绘图展示了这款由两部分组成的戒指的不同视图，并分别充分展示了其装配和解体的形式。按照尺寸比例绘制成的图稿，使该形态在设计的最后阶段，即完成和制作成品之前更加视觉化和便于检查。课堂练习一（40分钟）•观察下面的海星，想象海星的正面与背面的组成方式，或者表层与内部结构的连接方式，考虑这些元素如何组织，才能成为一个适合人体佩戴的首饰。•利用这些“形”设计一组首饰•关键：“内与外”；形态训练2—“二维向三维的转化”•前言：当我们刚开始设计的时候，设计稿很可能是平面的，因为我们总是从一个单视点开始绘图的。想要在纸面上表达形态很有难度，因此学习如何使用等高线和透视画法来进行一个三维空间绘画很重要。•训练课题：“二维向三维的转化”•方法：按照尺寸比例来进行绘图，是精确而又相对简单的研究形态的方法：把你的形状投射到三维空间上，它不同的正视图就可以被结合在一起，进而来检查关于作品细节和比例的决定是否令人满意和可行。•这款银戒指，顶端外部庞大的形态被当作了由更小些的细小银丝差绕而成的容器。内置的较小的相似形态增加了作品的深度以及趣味性。•这些活泼的、三维的立体形态由金属丝制成。由不同的角度观看，线条和各个交叉点创造了不同的图案。固体状的狭小的薄片给这些立体的线结构细节性的点缀。•这对银戒指展示了三维空间形态是如何通过线条和立体表面诠释的。精致的铃状造型是被佩戴的，并通过线形的封闭结构围成一层保护。•观察下面的二维平面，想象随着视点的逐渐转移，展现在你面前的精彩世界。•利用这些“形”设计一组吊坠，不少于5个•关键：“二维向三维空间的转化”；课堂练习二（30分钟）•这个戒指的模型用氧化的银丝界定了一个丰满的坐垫形态，这将作为设计定稿的主要特征；•等高线展示一个形态的弯曲，同时帮助设计师呈现出如何时该作品波动起伏。使用透视方法也有助于观察作品，当然要有些许限制。关键点•永远记得设计三维作品；•提高素描技巧才能帮助你在纸面上探究三维空间的形成；•形态可能是流动和千变万化的，考虑运动是怎样影响形态的，反之亦然。形态训练3—“动感中的形态”•前言：不呆板的设计形态是把动感融入一件作品之中的好方法，同时也可以和作品的质量互动。•训练课题：“动感中的形态”•方法：将首饰的一部分设计成活动的，在空间中可以产生二维和三维的转换；银手链的形态随其平面式放置在水平表面上，还是悬挂起来，而在形态上发生巨大的改变。当平放该作品时，它基本呈二维状态；但是一旦被提起，许许许多单个的小银片自由的释放成螺旋形，熟练的形态将会被重新定义。•同样的，这对红黑手镯稳固而坚硬，并带有由固定金属制作成的有触角的可移动的带子，以致在佩戴它时，手镯的形态会发生不断的变化——甚至当它