大学语文第八单元分析

第八单元教学课件杨帆人生如河，河有了顺水，亦有逆流，所以人生才会有欢乐和痛苦相伴、笑靥与泪水相叠，我们希翼每段都活得精彩，无怨无悔才是人生的真谛。人生如书，在涉世未深时，我们可能是作品的鉴赏者，而经历了风雨，体验了过程，我们可能又变成了书中的主角，在各自的故事里演绎各自的精彩。人生如歌，在那柔情似水的冲击下，心灵的茧子便会被层层地剥开，心开始变得柔软、舒适、温馨、快乐。人生如画，有的时候在画卷上留下浓墨重彩的一笔，有的时候浅笔勾勒自成一派，不论是浓墨还是淡彩总归是属于自己的那一份独一无二。每个人的生活轨迹都不一样，有的坎坷一生，有的一帆风顺，但只要确定了前进的方向，就要纵情向前奔去。路边的风景也一样的美丽，同样，同样可以带来欢乐，丰富人生。如果要想天长地久的快乐，必须用真诚和善良来点缀自己的世界，绯红花瓣在手指间坠落是美，淅沥细雨在空中飘洒也是美。幸福是一种感觉，是一缕花香，当花开放在心灵深处，只需微风轻轻吹动，便能散发出悠悠的，让人陶醉的芳香。生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，当我们张开双眼环视穹宇，一个美的境地，艺术的世界便在我们眼前生成。如果艺术能够唤醒世界，那么热爱艺术的人一定是与人生的成长同步；如果艺术能够拯救灵魂，那么善待自己，关爱他人必定是伟大生命的开始。美丽的，一定是纯粹的。能开到生活的美丽画面，那定是拥有一份悅然的心情。论艺术罗丹奥古斯特·罗丹（AugusteRodin，1840—1917），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。思想者这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏。《文赋》陆机陆机，字士衡。吴郡华亭人。少有异才，文名著于世。与其弟陆云并称二陆。陆机是西晋时期的重要文学家，其作品颇重辞藻，开六朝绮丽之先河。《文赋》为陆机论文的重要著作,是他本人和当时的文学家的创作经验和文学观念的总结。《文赋》的出现，把对文学的考察推到了一个更高的水平。第一、它标志着对文学的探讨更加理论化，第二、《文赋》标志着人们开始深入文学创作过程中，透过文学的表面去探求它内部的思维规律。陆机（261年－303年），字士衡，吴郡吴县（今江苏苏州）人[1-2]，西晋著名文学家、书法家。出身吴郡陆氏，为孙吴丞相陆逊之孙、大司马陆抗第四子，与其弟陆云合称“二陆”，又与顾荣、陆云并称“洛阳三俊”。陆机在孙吴时曾任牙门将，吴亡后出仕西晋，太康十年（289年），陆机兄弟来到洛阳，文才倾动一时，受太常张华赏识，此后名气大振。时有“二陆入洛，三张减价”之说。历任任太傅祭酒、吴国郎中令、著作郎等职，与贾谧等结为“金谷二十四友”。赵王司马伦掌权时，引为相国参军，封关中侯，于其篡位时受伪职。司马伦被诛后，险遭处死，赖成都王司马颖救免，此后便委身依之，为平原内史，世称“陆平原”。太安二年（303年），任后将军、河北大都督，率军讨伐长沙王司马乂，却大败于七里涧，最终遭谗遇害，被夷三族。陆机“少有奇才，文章冠世”，诗重藻绘排偶，骈文亦佳。与弟陆云俱为西晋著名文学家，被誉为“太康之英”。与潘岳同为西晋诗坛的代表，形成”太康诗风“，世有”潘江陆海“之称。陆机亦善书法，其《平复帖》是中古代存世最早的名人书法真迹。陆机《文赋》的巨大功绩，是首次揭开了文学创作思维的“暗箱”，他开始把文学思维作为一个研究对象。《文赋》主要讲的是作家的创作过程，正如陆机在《文赋》的开头所说的，它是以探讨作家创作之“用心”和“论作文利害之所由”为其宗旨的。关于《文赋》，杜甫《醉歌行》说“陆机二十作《文赋》”，后又有４１岁作，入洛后作等三种说法。从《文赋》所表现出的对文章的成熟看法，作《文赋》时应不止于２０岁。《文赋》中的思想以道家思想为主。在言意关系上，他主张言不尽意；在创作心理上，主张虚静；在陶炼文思时主张顺应自然天机。《文赋》在后世很有影响，魏晋时期几个大家都不同程度受到陆机影响。章学诚《文史通义·文德》说：“刘勰氏出，本陆机氏说而倡论文心。”其中《神思篇》、《物色》篇都可以看出《文赋》的影响。齐梁声律论亦源于陆机。萧统《文选序》的基本思想亦脱胎于陆机。“事出于沈思，义归乎藻翰。”“物感说”对刘勰、钟嵘有影响。“缘情说”对批评史的影响深远，屡被人提及。此外陆机关于构思、灵感、继承与革新、风格、文体、结构等方面的论述都对后世有影响。“余每观才士之所作，窃有以得其用心。夫放言遣辞，良多变矣，妍蚩好恶，可得而言。每自属文，尤见其情，恒患意不称物，文不逮意，盖非知之难，能之难也。故作文赋，以述先士之盛藻，因论作文之利害所由，佗日殆可谓曲尽其妙。至於操斧伐柯，虽取则不远，若夫随手之变，良难以辞逮，盖所能言者，具于此云。”我每次阅读那些有才气作家的作品，对他们创作时所有的心思自己都有体会。诚然，作家行文变化无穷，但文章的美丑，好坏还是可以分辨并加以评论的。每当自己写作时，尤其能体会到别人写作的甘苦。作者经常感到苦恼的是，意念不能正确反映事物，语言不能完全表达思想。大概这个问题，不是难以认识，而是难以解决。因此作《文赋》借评前人的优秀作品，阐述怎样写有利，怎样写有害的道理。或许可以说，前人的优秀之作，已把为文的奥妙委婉曲折地体现了出来。至于前人的写作决窍，则如同比着斧子做斧柄，虽然样式就在眼前，但那得心应手的熟练技巧，却难以用语言表达详尽，大凡能用语言说明的我都在这篇《文赋》里了。伫中区以玄览，颐情志於典坟。遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶於劲秋，喜柔条於芳春，心懔懔以怀霜，志眇眇而临云。咏世德之骏烈，诵先人之清芬。游文章之林府，嘉丽藻之彬彬。慨投篇而援笔，聊宣之乎斯文。久立天地之间，深入观察万物；博览三坟五典，以此陶冶性灵。随四季变化感叹光阴易逝，目睹万物盛衰引起思绪纷纷。临肃秋因草木凋零而伤悲，处芳春由杨柳依依而欢欣。心意肃然如胸怀霜雪，情志高远似上青云。歌颂前贤的丰功伟业，赞咏古圣的嘉行。漫步书林欣赏文质并茂的佳作，慨然有感于是投书提笔写成诗文。其研究的模式为：物─意—文。即“意不称物”构思内容不能正确反映思维活动对象，“文不逮意”指文章不能充分表现思维过程中所构成的具体内容。这是创作过程的两个重要方面。其要解决的问题是：非知之难，能之难也。小序乃全文之关键，论述了“意不称物，文不逮意”的问题。其中意乃构思中的“意”，是构思中所形成的具体内容。说明全篇是讲构思的问题。“物”指人的思维活动对象，“文”是指用语言文字写成的文章。创作准备阶段1、玄览、虚静的精神境界。2、知识学问的丰富积累。“伫中区以玄览，颐情志于典坟”3、作者情感因自然景物、四时推迁而受到触发。“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”儒家历来只讲文辞形式为内容服务,所谓“文以足言”，从来没有专门讲文辞华丽的说法。陆机在曹丕基础上明确提出“绮靡”主张，故遭后代儒生斥责。重视诗歌的语言艺术美，正是六朝文学的一大特点。从陆机对诗赋创作中缘情、体物的论述中，可以看出他对文学艺术的两个特征即感情与形象有深刻地认识。《文赋》是我国文学批评史上第一篇比较完整、深入的论创作的文章，是文学批评史上第一篇用赋的形式论文的著述，本身就很美，当然也会对表达思想有不利的一面，但总体上是一篇很好的论文专著。它的贡献主要在于两点：一是鲜明提出了“诗缘情”的主张，对后世有很大影响。二是它首次具体地探讨了艺术创作的各方面问题，其中对物、意、辞三者关系的论述，对艺术想象的论述，对文章立意、措辞、声律的论述等，都是有开创意义的。至于其他有关写作的细节问题，也提出了一些有价值的意见。它对南朝文学批评的影响也是不可低估的。刘勰《文心雕龙》在许多方面继承发展了《文赋》的内容，故清人章学诚《文史通义》说：“刘勰氏出，本陆机氏说而昌论文心。”王国维一、大师之光王国维（1877——1927），字静安，一字伯隅，号观堂，浙江海宁人。徐志摩、穆旦、金庸等人与其俱为同乡。中国近代集史学家、文学家、美学家、考古学家、词学家、金石学家、翻译理论家和文艺理论家于一身的学者，国学大师。早年研究哲学、文学，受德国唯心主义哲学和资产阶级文艺思想影响。是我国近代美学史上融中西美学为一体的第一人。著有《曲录》、《宋元戏曲考》、《人间词话》等美学作品。生平著有作品62种，以《观堂集林》最著名。王国维世代清寒，幼年为中秀才苦读，屡应乡试不中，遂于戊戌风气变化之际弃绝科举。22岁，结识“东文学社”主持人罗振玉，在其资助下于赴日本留学。1902年因病归国，执教南通、江苏师范学校，讲授哲学、心理学、伦理学等，埋头文学研究，开始“独学”阶段。1924，冯玉祥发动“北京政变”，驱逐溥仪出宫。王国维引为奇耻大辱，愤而与罗振玉等前清遗老相约投金水河殉清，因阻于家人而未果。1925年，王国维受聘任清华研究院导师，与梁启超、陈寅恪、赵元任并称清华四大导师、“教授的教授”，若再加上李济则被称为“五星聚奎”。也曾被鲁迅誉为“研究国学的人物”。他自辛亥革命后，他以清朝遗老自居。1927年6月，国民革命军北上，（长期思想上的苦闷，生活上的困顿，长子去世，挚友绝交，对北伐战争胜利的恐惧，）王国维留下“经此世变，义无再辱”的遗书，投颐和园昆明湖自尽。在50岁人生学术鼎盛之际，为国学史留下悲剧色彩的“谜案”。他的才华和卓识并没有得到充分的发展，令人惋惜。王国维之死五十之年只欠一死经此世变义无再辱二、关于《人间词话》《人间词话》共六十四则，是其最有影响的著作，融中国传统文学批评和西方美学思想于一体。行文流畅自然，见解独特，精辟阐释了“境界说”。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。《人间词话》，青年们读得懂的太少了；肚里要不是先有上百首诗，几十首词，读此书也就无用。……我个人认为中国有史以来，《人间词话》是最好的文学批评。开发性灵，此书等于一把金钥匙。一个人没有性灵，光谈理论，其不成为现代学究、当世腐儒、八股专家也鲜矣！——《傅雷家书》关于《人间词话》《人间词话》，王国维著。作于1908～1910年。作者脱弃西方理论之拘限,力求运用自己的思想见解，尝试将某些西方思想中之重要概念，融入中国固有的传统批