国画入门基础

国画基础知识1、认识国画（国画是什么）2、写意国画的工具和材料3、用笔方法4、用墨和用水的方法5、用色的方法下一页国画怎么画认识国画•中国画简称“国画”，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画的一种绘画形式。•题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，有壁画、卷轴、屏幛、扇面等画幅形式，富于传统特色。•写意中国画用笔简练、豪放、洒落，通过所表现的物象来抒发作者的感情，喻物名志。作品中诗、字、画、印于一体，联想丰富，意境高远。一、写意国画的工具和材料笔：分大、中、小号。有羊豪、狼豪、兼毫之分墨：常用的有油烟墨和松烟墨，放在砚盘中加水研磨后可用。出学者，用中华墨汁、一得阁墨汁。纸：生宣纸适于画写意画。吸水性和渗水性较好。砚：加水磨墨用，有盖者为佳。颜料：中国画颜料。其它：调色盘用来调色，瓷器用来洗笔，镇纸用来压纸，印泥用来盖章。二、国画的载体中国画可画在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟等物之上，常见的有下列几种。绢本：将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被损坏，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白，不及纸通行。纸本：中国画所用的宣纸。折扇：古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。圆扇：圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少见。陶瓷：花瓶、杯、碟等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。山水花鸟人物返回三、中国画的分类按其题材可分为人物画、山水画、花鸟画写意工笔按其技法可分为写意、工笔中国画之写意画一、写意画概述•写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画艺术特点1、主张神似2、注重笔墨3、强调个性发挥，融诗、书、画、印为一体的艺术形式。笔墨情趣体现在1、用笔：豪放、洗练2、用墨：丰富、微妙3、用色：简淡、高雅二、写意山水的基本技法介绍：1、勾：运笔勾线将物体的外轮廓、主要脉络勾勒出来，它实际起到撑起骨架的作用。2、皴：表现山、石、树的质性，后来超越了对对象的表现而趋向特有的形式美。3、擦：运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。4、染：皴擦后，用淡墨渲染所画之物。5、点：也称点苔，可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物、远山（远景）的小树，也可调整画面的轻重、疏密节奏关系等等。返回写意画的笔墨情趣用笔：中锋用笔侧锋用笔顺锋用笔（拖笔)逆锋用笔中锋：运笔时笔杆垂直纸面，笔尖在中间运行。中锋勾线，线条饱满圆厚。侧锋：运笔时笔杆傾斜，笔锋在一侧。泼墨仙人图宋梁楷逆锋：行笔笔尖在前，推动而行，其笔道苍老，疑厚，无光滑感。顺锋：行笔笔尖在后，顺势而走。墨色无论干湿，线条流畅、舒展。写意画的墨色韵味古人云：“运墨而五色具”。认为用墨同样可以获得色彩的效果。古代画论中有“五墨”、“六彩”之分。*五墨是指焦、浓、重、淡、清，这是墨阶，如同音乐中的音阶。*六彩指黑、白、浓、淡、干、湿,通过极为丰富而细微的墨色变化，使观者获得丰富的色彩感觉，可谓“妙超自然”。徐悲鸿漓江春雨下一页返回齐白石齐白石（1864--1957）我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。湖南湘潭人。虾80岁后白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表了游弋水的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。画得活，则虾生命自出；僵了，也就失去了生命。齐白石画作的魅力•在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。第二章荷花技法荷花形态荷花作品水墨荷花荷花画法你觉得荷花美吗？荷花的什么特征打动了你？从古至今，荷花就是文人墨客喜欢描画的对象。赞美荷花的诗篇、画卷数不胜数。人们之所以喜爱荷花,是因为荷花有“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”的品质。《秋荷》潘天寿（现代）让我们来看看中外画家是怎样表现荷花的。《出水芙蓉图》佚名（北宋）《花卉图册》居巢《荷花》齐白石(现代)《朝晖》李苦禅(现代)•李苦禅认为，中国写意画是写出来的，西洋画是画出来的，在这方面，中国比西方高出一筹。这表现在“融结果美”与“手段美”于一体，“融空间艺术”与“时间艺术”于一体的变革。而书法与绘画相结合恰是这一变革的契机与关键。李苦禅说：“不懂书法艺术，不练书法，就不懂大写意和写意美学”。因而李苦禅在中国书法艺术之“画家字”方面独树一帜。李苦禅在数十年觅碑访帖之中自成朴雅、浑厚、风神、婉转的行草艺术。《彩荷》刘海粟现代《泼彩荷花图》刘海粟现代•刘海粟（1896-1994），名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。1949年后任南京艺术学院院长。早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。《圆明园新荷》黄永玉现代•黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。•现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。黄永玉、中国画院院士，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。《荷花蜻蜓》黄永玉现代思考，下面的荷花作品有什么不同？《荷花》张大千《褪却红衣学淡妆》刘海粟《白菡新开初过雨》刘海粟《墨荷图》张大千《墨荷通屏》张大千——《荷花图》徐渭（明）《荷花立轴》吴昌硕(现代)《墨荷图轴》朱耷（清）《墨荷图》张大千(现代)《莲石图轴》陈洪绶《墨荷》清石涛《荷花图一》清石涛清石涛荷图1、画出荷的花、叶、茎的大致位置。2、用浓墨画荷叶。3、画荷茎。4、画荷花。5、点飞苔点。6、落款。下面我们来学习泼墨荷花的画法中锋勾写花瓣、荷茎。侧锋挥写荷叶。作业：用泼墨法画一幅荷花图。学生作品赏析吴金儿