文艺常识汇总

1文艺常识汇总:●布氏体系：布莱希特创作导演话剧《大胆妈妈和她的孩子们》，理论专著《戏剧小工具篇》《表演艺术新技艺》。重视戏剧教育作用，主张宣传与艺术结合，提出“史诗戏剧“和”间离效果“，强调演出中的理性因素。●梅氏体系：梅兰芳代表的中国戏曲在世界戏剧中独树一帜，歌舞，对白，表演，杂技的综合性，道具，布景，动作的虚拟性，动作舞蹈化，表情程式化。●斯氏体系：斯坦尼斯拉夫斯基是俄国的戏剧大师，主演导演和指导话剧和歌剧《青鸟》《海鸥》，专著《我的艺术生活》《演员自我修养》，总结“体验派”戏剧理论，强调现实主义原则，主张演员要浸入角色中，他的整套戏剧教学和表演体系被成为斯坦尼斯拉夫斯基体系，对各国戏剧学院影响巨大。●编剧：负责剧本或文学台本的写作，以文学形式完成整个节目的设计，写出剧本或文稿，要求文字功底好，善于写于，善于编故事但编剧一般不参与电视片拍摄。●导演：为一类节目创作的把关人，负责把剧本变成节目。他是摄制组的业务领导，参与创作，是现场指导员，也是后期工作的总指挥。导演要求有组织能力，表演能力和文字功底，并要懂电视，美术，音乐，摄影。●长镜头：剪辑之后时量较长。●有线电视（CATV）：用同轴电缆或光导纤维将讯号直接送到电视机。容量大，频道多，用途广，可以同时传播电话，广播，电视信号。质量高，不受干扰，可实现付费使用，便于管理。可以连机，实现双向交流，并与电脑网络联合使用。●卫星电视：电视不经过地面微波站，由卫星传播，各国之间可以实现越洋直播。●高清晰度电视：电视面积大，清晰度高，像素点比普通电视高三倍，。宽高比是9比16，分模拟式和数码式。●数字电视：利用数学技术，记录和传播讯号。容量大，清晰度高，信号质量好，成本低。●《诗经》：我国第一部诗歌总集，西周春秋时期诗歌，共305首，多三言二拍，现实主义。“风”指国风，各国民歌（精华）。“雅”是贵族文人的历史诗和讽喻诗。“颂”是祭祀歌曲。“赋”指铺陈叙事。“兴”指借事发端，引出正题。《七月》《硕鼠》《关雎》《氓》。●《左传》（左氏春秋传）：左丘明，战争，人物。●《楚辞》：句式上下句，六字为主，句尾加“兮”。西汉，刘向。●《史记》：第一部纪传体史书，司马迁，130篇，黄帝至汉武帝。有进步的历史观，能科学评价人物，肯定农民运动功绩，揭露统治者劣行。语言生动，故事性强，情节曲折，取材精当。《廉颇蔺相如列传》《项羽本纪》《陈涉世家》。●“三曹七子：曹操，曹丕，曹植。王粲，刘祯，阮禹，陈琳，应玚，徐幹。●唐宋八大家：韩愈，柳宗元，欧阳修，苏洵，苏轼，苏辙，王安石，曾巩。●《一千零一夜》：《天方夜谭》，阿拉伯民间故事集，想象丰富，浪漫主义，《神灯》《渔夫的故事》《阿里巴巴和四十大盗》。●古希腊神话：宙斯（众神之神），雅典娜（智慧女神）,阿瑞斯（战神），阿波罗（太阳神），缪斯（文艺科学女神），潘多拉（貌美性诈的女人）。●《荷马史诗》：前九至前八世纪，《伊利亚特》（写特洛伊之战），《奥德赛》（写战后英雄返乡）。●《伊索寓言》：前六世纪，《农夫和蛇》，《狼和小羊》，《狮子和蚊子》。●三一律：17世纪欧洲古典主义戏剧创作规则，情节，时间和地点必须完整，代表人物莫里哀。有利于情节集中，束缚戏剧发展。●悲剧：常以正面人物的失败和不幸为结局，以悲惨的故事情节和人物命运制造催人泪下的效果。●喜剧：以幽默的语言和滑稽的动作，制造喜剧氛围，常以正面人物的胜利为结局。●书法五体：篆，隶，楷，草，行。●写意画：以简练的笔墨，画出物象的神态，以墨的皱笔，浓淡和干湿变化为主，物象气韵神态不求形似，只求神似。2●工笔画：用细微精刻的手法描摹物象，以勾为主，线条细致，一丝不苟，擅长翎毛花卉，亭台楼阁。●印象派：以莫奈，马奈，塞上，梵高为代表，19世纪流行于法国。追求光和颜色，讲究瞬间印象，生活气息和真实感，直接写生。●毕加索：20世纪，西班牙，《格尔尼卡》《和平鸽》。●米勒：法国，19世纪，“巴比松画派”，《拾穗者》《簸谷者》。●马奈：法国19世界印象派，善色彩，《奥林匹克》《草地上的午餐》。●罗丹：法国19世纪后期，雕塑家，美学家，《思想者》《巴尔扎克》。列宾：批判现实主义，《伏尔加河上的纤夫》。●顾恺之：东晋，理论专著《论画》，《洛神赋图卷》。●阎立本：初唐，擅画人像，《帝王图》《步辇图》。●吴道子：“吴带当风”，宗教画兼花鸟画，仕女画，《送子天王图》。●张萱和周昉：盛唐，工笔画，《捣练图》和《簪花仕女图》。●张择端：北宋，风俗画，《清明上河图》描绘开封汴河两岸。●齐白石：湘潭，国画大师，书法篆刻家，诗人，1953年国际和平奖。《虾》《蛙声十里出山泉》。编导专业部分名词解释:1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。3.电影史：电影自身发展的历史。4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。15.电影画面：即电影镜头。16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动摄影构图中突出主体的八种方法：摄影构图中用以突出主体的最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于人物和物体处于长方形画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。3苏联摄影家A·德科指出，这种把主体位于画面中心的构图方法，是处理主题的最有效的艺术方法之一.但是，在运用这种构图方法时，应相当细心地安排人物与物体，因为将主体置于画面的几何中心，往往会使照片显得较为呆板。例如有些初学摄影的人，常把被摄人物安排在取景范围的中心，并让其正面对着照相机，两眼注视着镜头。结果照片显得呆板，而且画面四周都留有大小一样的空白。这种构图法，更适宜拍摄有关运动的题材。德科将摄影实践中一般采用的突出主体的方法，归纳为以下几种：1．把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。2．将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。3．使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。4．用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。5。对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。6．使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。7．把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。8．用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。德科认为，光线是最有效的造型手段，可以充分用以强调被摄主体。下列一些光线条件能够突出主体的立体形状、空间感和表面结构。例如，较暗的前景和较明亮的背景。能强调出被摄体的空间纵深感；暗色体态的轮廓形状在谈色的背景上可以很好地被描绘出来；同样，淡色的体态在暗色的背景上会显得很清晰；富有表现力的明暗、物体表面上和谐的影调层次的交替变化，使物体显得与原物相像，因而，照片也就活生生地表现了实际的被摄主体。美国摄影家凯瑟琳·卡尔霍思指出，观众看照片时往往首先注意照片上的明亮部分，并且会以为这是趣味中心。因此，当被摄主体陷于阴影中时，他提出了两种可供选择的突出主体的方法“最可行的方法是定近被摄体并设法避开周围比较明亮的区域。如果实在不行，则可以用辅助闪光略微照亮被摄主体，或者在光线反差不太大的情况下，使用白色反光板或镜子把额外的光反射到主体上，。这也会有所帮助。甚至可以让照片曝光过度，也就是按照阴影部位曝光，以使画面中的较明亮部分失去层次。虽然后一种技巧运用起来比较困难，但在某种情况下可能是处理主体照明不足的较好办法，影视节目制作者艺术修养:如果想要制作出一部好的影视剧或是影视节目作品，关键取决于制作者的艺术修养。大家都知道，会写字的人很多，但能写出好字的并不多，道理就是这么简单。因此，要提高影视节目的制作水平，就要不断提高我们自身的艺术修养。首先，我们解释一下镜头的两种涵义；从技术上讲，镜头是指摄像机的光学部件；从创作上讲，镜头是指一段连续拍摄制作的片段，片段上的人物或景物。在时间和空间上都不能有切断的感觉，表现在拍摄中就是摄像机不停地连续拍摄。但在后期制作时，拍摄时的一个镜头有可能被剪辑成几段与其他片段组接，这时被剪辑成几段，就称为几个镜头。一、景别景别是指被摄人物在画面中呈现的范围，一般分为远景、全景、中景、近景和特写。有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。景别的划分没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一的标准。1、远景远景是视距最远的景别。它视野广阔，景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持续时间应在10秒钟以上。42、全景全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。同时全景有利于表现人和物的动势。使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。3、中景中景包括对象的主要部分和事物的主要情节。在中景画面中，主要的人和物的形象及形状特征占主要成分。使用中景画面，可以清楚的看到人与人之间的关系和感情交流，也能看清人与物、物与物的相对位置关系。因此，中景是拍摄中常用的景别。用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位，这样，更有利于展现事物的特殊性。使用中景时，持续时间应在5秒钟以上。4、近景近景包括被摄对象更为主要的部分（如人物上半身以上的部分），用以细致的表现人物的精神和物体的主要特征。使用近景，可以清楚的表现人物心理活动的面部表情和细微动作，容易产生交流。使用近景时，持续时间应在3秒钟以上。5、特写特写是表现拍摄主体对象某一局部（如人肩部以上及头部）的画面，它可以作更细致的展示，揭示特定的含义。特写反应的内容比较单一，起到形象放大，内容深化，强化本质的作用。在具体运用时主要用于表达，刻画人物的心理活动和情绪特点，起到震撼人心、引起主意的作用。特写空间感不强，常常被用来做转场时的过渡画面。特写能给人以强烈的印象，因此在使用时要有明确的针对性和目的性，不可滥用。持续时间应在1秒钟以上。二、拍摄角度拍摄角度分为水平方向和俯仰方向。1、水平方向的拍摄角度水平方向的拍摄角度是指以被摄主体为中心，镜头在水平方向上的不同方位拍摄所构成的拍摄角度，一般分为正面、背面、侧面、斜面等几种角度。（1）正面正面拍摄，即镜头对着被摄主体的正前方拍摄。正面拍摄有利于表现被摄