艺术创作论

第四章艺术创作论方圆中央美术学院教学的目的和要求：•理解艺术家与社会的关系•艺术家的主体性•艺术家的修养•艺术的创作活动与东西方艺术的各种流派和思潮•艺术创作中的心理和思维活动第一节创作主体――艺术家•一、艺术家与社会p272（一）社会生活对艺术家的影响•任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。病室里的死亡蒙克“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使并且他们伴随我一生。”呐喊青春期（二）艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神p274•艺术家的成长离不开社会环境，他对这个社会环境的特点、优点和缺陷等也会了解得比较清楚和透彻，会产生强烈的如何发扬其优点，吸取世界其他民族的长处和改变其不足与缺陷，以推动社会的进步和发展的愿望。即推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。•通过艺术作品潜移默化寓教于乐的对人们的思想意识产生影响，从而提高国民的精神素质，为社会培养和造就懂得艺术和欣赏美的大中，这是艺术家应有的社会职责。•举例:贝多芬《d小调第九交响曲》老舍《茶馆》二、艺术家的主体性•（一）艺术家是艺术生产过程的主宰者艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。•举例：莫奈的《睡莲》（二）艺术生产和艺术产品的不可替代性p278•艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。任何一件艺术作品都必须具有独创性。齐白石：“学我者生，似我者死”。艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定：•艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式；•艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能；•艺术家所凭借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意象、艺术形象等等；•艺术家主观意识上的独创性。艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定：•艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式；•艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能；•艺术家所凭借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意象、艺术形象等等；•艺术家主观意识上的独创性。三、艺术家的修养•艺术创作体现艺术家的修养和智慧，按照“学问要博，生活要广，认识要深，感情要真，立意要新，想象要丰富锐敏，意象要饱含意蕴，形象要栩栩传神”的审美要求和标准进行创作。•艺术的永久生命力在于不可替代的独创性。艺术家必须要有深厚的思想修养和艺术修养。•艺术修养指；在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，进一步努力提高艺术理论修养和艺术创作技巧，熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。•（一）艺术家修养的五个方面•1、进步的世界观和审美理想世界观：是对整个世界，包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和。审美理想：人在审美活动中所形成的对美、审美和美的创造及其发展所持的基本观点。齐白石《不倒翁》1926年作乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝。•2、深厚的文化素养艺术工作者应具备的文化素养大致分为三类：（1）一般文化，知非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中一些基础知识。（2）姐妹艺术文化。各门类艺术之间是互相影响、互相促进的。（3）专业文化。•3、丰富的生活积累•老舍《茶馆》北京人民艺术剧院演出剧照•4、超常的艺术思维活动能力（1）发现的目光和独到的感受力（2）丰富的艺术想象力（3）独特的记忆力柯罗《孟特芳丹的回忆》•5、精湛的艺术技巧和表现才能p290日夜想念毛主席黄胄1976纸本设色230×150cm日本长崎中国现代美术馆藏•（二）不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标艺术心理定势是指：艺术工作者在掌握了一定的文化科学知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。第二节艺术创作活动p295•艺术家运用已经掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材――诸多表象做材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术胎儿――艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人欣赏的艺术形象，即艺术作品的全部创作活动过程。一、艺术创作过程•（一）生活体验p296•（二）艺术构思p3001、艺术胚胎萌发和孕育阶段2、完整的艺术意象的成熟阶段•（三）意象物化——艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品。p304•构思艺术意象和意象物化都要运用一定的艺术语言。•艺术语言包含：文学语言、其他艺术门类中起类似文学语言作用的一切艺术想象的材料和艺术表现手段以及各种艺术媒介。•艺术语言符号的运用有规律可循：p3081、特定艺术语言和特定艺术类别互制律。2、艺术语言和艺术思维的互彰律。3、内部艺术语言和外部艺术语言转化律。4、自觉运用艺术语言与非自觉运用艺术语言的同一律。5、诸种艺术语言交递运用律。二、艺术创作中的心理和思维活动•（一）形象思维与艺术思维p311•（二）意识与无意识p314•意识：是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。•无意识：指未被意识到的、潜在的心理活动。分为：1、误差无意识；2、病患无意识；3、梦幻无意识；4、本能无意识；5、习惯无意识；6、集体无意识。•6、集体无意识：（1）人类生理进化中形成的集体无意识。（2）民族文化历史发展中形成的集体无意识。•（三）艺术灵感：久思不解的关键问题突然因某一事物的触发而在无意中产生一种顿悟。•灵感可分为两种：1、在形象思维中爆发的灵感2、在抽象思维中爆发的灵感•艺术灵感的产生条件：1、业已形成并比较巩固的艺术心理定势。2、在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。3、大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。（四）形象思维的特征及其逻辑规律•1、形象思维的特征：（1）形象性；（2）想象性；（3）情感性；（4）艺术个性；（5）审美性•2、形象思维的逻辑性（1）形象思维的思维形式：a、基形意象b、完形意象c、群形意象d、易形意象（2）形象思维的逻辑规律：1、和谐律A、意象的整体画面要层次分明、有条不紊、布局合理、结构完整。B、内容和形式的统一。C、基形意象、完形意象、群形意象和易形意象之间的联接要高度和谐与统一。2、融合律A、艺术意象和中心思想的高度融合。B、形象和神融为一体。C、情和景水乳交融。3、理想律；在形象思维过程中，按照作者的审美理想进行思维活动。•（五）艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特殊规律艺术思维中的形象思维和抽象思维互相转化的特点是严格地遵循着艺术美的规律来进行的。1、按照艺术意象理想化的规律进行互相转化。2、遵循着艺术意象中深层内涵的意蕴以外现的艺术形象的独特的神韵表现出来的原则进行转化。第三节艺术的创作方法与流派、思潮•一、艺术的创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。创作中的主体思想感情和客观生活是不可缺少的两个方面。（一）创作方法的两大主流：现实主义和浪漫主义。•1、现实主义创作方法艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。基本特征：（1）艺术描绘的客观性（2）艺术形象的典型性（3）思想倾向和情感的隐蔽性现实主义在表现手法上，往往要求运用朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画人物和事件，构成现实主义的外部特征。2、浪漫主义创作方法•艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。基本特征：（1）创作的重心是追求理想（2）创造奇幻型的艺术形象（3）强烈的主观抒情色彩浪漫主义在艺术表现手法上，常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节，甚至超越时空，构成奇幻特色，形成浪漫主义的外部特征。（二）创作方法的多样性•其他几种较有影响的创作方法：1、古典主义创作方法古典主义是欧洲封建社会向资本主义过渡时期产生的一种创作方法。只要原则是要求创作忠于自然又合乎理想，强调复古。也称新古典主义。鲜明特征是：崇尚理性、排斥感情，往往以抽象的共性代替具体的个性，强调克制自我的感情和欲望，服从国家的需要，为君主专制的利益服务。•产生于十九世纪的法国，后波及欧洲。基本原则是采取纯客观的态度，从事实出发再现客观事物，强调描绘的实录性和详尽性，不要求典型化。2、自然主义•3、西方现代主义艺术十九世纪末以来西方各种文艺新潮和艺术流派的总称，包括象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、后期印象主义、超现实主义等等。以反传统为宗旨。重要艺术特征：主观性、内向性。后现代主义：二十世纪后半叶的西方艺术，西方后工业社会现实矛盾中所产生的一种文化艺术思潮，是多国化的资本主义社会文化艺术商品化的产物。在艺术表现上，往往采用反讽、拼贴、荒诞、调侃、亵渎、嘲弄化模仿、矛盾叙述、中断等手法，直观地表现出当代世界的不确定性和分解状态。二、艺术流派与艺术思潮•（一）艺术流派指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。艺术流派必须具备两个基本条件：1、一些具有一定影响的或大或小的艺术家群；2、这些艺术家彼此有着相近的思想倾向、审美主张，在艺术创作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。艺术流派的形成有自觉和不自觉两种情况。自觉形成的艺术流派：由一些思想倾向、艺术见解、作品风格相近的艺术家自觉地组织起来，成立一定的组织，进行一系列的活动。不自觉的艺术流派，往往是由一个或几个代表性的艺术家及他们直接或间接的追随者自然而然地形成的。艺术流派多种多样，可分为：•1、以艺术倾向、艺术风格、创作方法等命名的有：写实派、浪漫派、象征派、印象派、古典派、唯美派、荒诞派等等。•2、以艺术大师的名字命名的有：梅派、德国布莱希特戏剧体系等等。•3、以艺术流派产生的地区命名的有：中国的桐城派、岭南画派、意大利的佛罗伦萨画派、法国的左岸派电影等等。•（二）艺术思潮指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。艺术思潮往往具有两个特征：•1、新的艺术思想•2、群体性潮流•（三）艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系：既有区别，又有密切联系。•艺术流派和艺术思潮的区别：艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化，艺术风格成于个人，是艺术家独特艺术个性的集中表现。一个大的艺术思潮中包含着多个艺术流派。艺术流派和艺术思潮是互为前提条件而具统一性的。•艺术创作方法与艺术流派、艺术思潮的关系是既有区别又有密切联系：特定的创作方法体现了特定的艺术思潮、流派的审美文化精神；某一艺术流派、艺术思潮往往要推崇与之相应的一定的创作方法；而创作方法也因艺术流派和艺术思潮而得以迅速发展；艺术流派与艺术思潮是特定历史时期的艺术现象，创作方法则是艺术家从事艺术创作时所遵循的基本原则。创作方法具有普适性。各艺术流派、艺术思潮的艺术家可以根据自己的需要自由选用创作方法；各创作方法之间也没有绝对的界限，它们是相互渗透，互为作用的。研究艺术流派、思潮与创作方法有现实意义：•1、有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展。2、有助于深入了解艺术家及其作品的内在意义。3、进一步证明再现与表明相统一是艺术自身的规律之一。•从近代艺术思潮、流派和创作方法的发展经验、教训，艺术的创作方法需要