欧洲浪漫主义、民族乐派

第八课欧洲浪漫主义、民族乐派内容一、《蓝色的多瑙河》（管弦乐）[奥]约翰-施特劳斯曲二、《邀舞》（管弦乐）[德]韦伯曲三、《１８１２年序曲》（管弦乐）[俄]柴可夫斯基曲欧洲浪漫主义乐派是指十九世纪二十年代至八十年代具有浪漫主义特征的作曲乐派。其创作思想与１８３０年、1848年的欧洲革命以及十九世纪五、六十年代的资产阶级民族民主运动有密切关系，同时也受到这一时期各种哲学思想、文艺思潮的影响。其特征为将感情和想象置于首要地位，强调了主观幻想性、抒情性、自传性和个人心理刻划。浪漫主义乐派在创作手法上继承、丰富和发展了古典乐派的传统，并根据表现内容的需要作了大胆的革新。民族乐派是指十九世纪后半叶与民族文化运动或民族解放运动密切相关的作曲乐派。该乐派具有明确的民族意识，主张在西欧传统音乐的基础上，采用本民族固有的音乐语言或题材，重视民间音乐等民族文化传统，致力于表现本民族的愿望、性格和风土人情，反映本民族的历史与现实。民族乐派民族乐派是十九世纪中叶，浪漫主义音乐中后期在俄罗斯、东欧、北欧各国兴起的一个音乐流派。它的形成与东欧、北欧各国民族、民主运动的空前高涨有关。随着各国人民民族、民主意识的日益觉醒，进步的艺术家们产生了摆脱外国文化统治、建立本国民族文化的强烈要求。加上西欧浪漫主义、批判现实主义思潮的影响，古典主义、浪漫主义音乐中不断增长的民族性因素的影响，民族乐派应运而生。民族乐派的主要代表人物有：斯美塔那，德沃夏克、格里格、西贝柳斯、格林卡、巴拉基列夫、鲍罗丁、柴可夫斯基。民族乐派的主要特征是：在题材方面有下列四类内容。即：1、取材于本民族的历史和传说，描写人民反抗异族的侵略和压迫，反抗封建暴政，颂扬民族英雄、歌唱人民的爱国主义精神；2、赞美祖国瑰丽的山河及人民的生活风俗，表现作者对祖国，对人民的无限热爱；3、直接抒发作者的生活体验及内在的感情；4、直接表现现实生活中的民族阶级斗争。民族乐派的艺术风格是：在艺术风格上，民族乐派作曲家大量运用民族民间音乐素材，创作性地与西欧传统音乐的表现手段及艺术技巧相结合，使音乐作品既具有鲜明的民族风格，由具有高度的艺术水平。民族乐派的贡献，不仅在于创立、繁荣了本国近代专业音乐，也丰富发展了十九世纪全欧洲的音乐文化，还对其后的音乐文化产生了重要影响。请欣赏管弦乐《蓝色的多瑙河》[奥]约翰-施特劳斯曲《蓝色多瑙河》全名《在美丽的蓝色的多瑙河畔》。奥地利作曲家约翰-施特劳斯（1825——１８９９）作于1867年。圆舞曲。1866年奥地利在普奥战争（七星期战争）中惨败。沉闷的空气笼罩着整个维也纳。为了扭转维也纳市民低沉的情绪，作者受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克的委托写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。曲名和创作动机源于德国诗人卡尔-贝克题献给维也纳城的诗作中的诗句：“在多瑙河边，在美丽的、蓝色的多瑙河边。”最初为合唱曲。因作者对声乐创作信心不足，故先作曲，后由合唱协会成员约瑟夫-维尔填词，歌词平庸。1867年２月１５日在维也纳男声合唱协会举行的音乐会上首演，反应平庸，未获预期效果。同年３月１０日，在施特劳斯管弦乐团星期日演奏会上，以及７月３０日在巴黎万国博览会上，作者亲自指挥了不带合唱的管弦乐演奏，本曲才被人们接受，并获成功，被誉为奥地利的“第二国歌”。后合唱曲也开始流行，歌词由诗人格尔纳特重新创作。乐曲按维也纳圆舞曲形式，由序曲、五首小圆舞曲和结尾组成。施特劳斯把圆舞曲从形式到内容都提高到舞曲艺术的高峰。第一，把速度加快，多用“小快板”，是它的性格变得华丽而活泼。第二，强调节奏的鲜明，富有弹性，并将曲式变成了三部式的多段体，演奏时可适当增减，因而有多方面的适应性。第三，从伴奏的形式提高为可以单独作为音乐欣赏的艺术品，使之在音乐会中出现。第四，赋予丰富的艺术内容，增加了它的生命力。他的圆舞曲都是带标题的，形象鲜明，被后人称为“维也纳圆舞曲”体裁。圆舞曲的音乐是多种多样的，从速度上可分为：慢、中、快三种；从效用上分为：为舞蹈伴奏的实用圆舞曲，在音乐会上演奏专供欣赏的音乐会圆舞曲，还有圆舞曲性质的歌曲。在歌剧、舞剧中大都有以圆舞曲伴奏的舞蹈场面。《蓝色的多瑙河》是每年维也纳新年音乐会终曲《拉德茨基进行曲》之前的固定曲目。•小知识•圆舞曲又称“华尔兹”(Waltz)，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷，十九世纪起风行于欧洲各国，节奏明快，旋律流畅，速度为小快板。•圆舞曲之王约翰-施特劳斯１８９９年６月３日下午，一场音乐会正在奥地利首都维也纳公园进行。突然，乐队奏出一首节目单上没有的曲目——《蓝色的多瑙河圆舞曲》。但此时人们发现：这首圆舞曲的速度变慢了，乐队的音色变暗淡了，力度也更柔弱，与以前大家所熟悉的轻快、明朗的情调相比，显得那么沉重、伤感……到底发生了什么事情呢？人们传递着惊讶的目光和神情。好一会儿大家才明白过来，这是一个“音乐讣告”，它向全世界沉痛宣布：•“《蓝色的多瑙河》的作者——约翰-施特劳斯一小时前与世长辞了！”•随着乐声，人们庄严肃立，向伟大的作曲家静默致哀！他那和蔼可亲的面容顿时浮现在人们的眼前；他那闻名世界的圆舞曲立刻交响在人们的耳际。•约翰-施特劳斯，奥地利作曲家，他是被誉为“圆舞曲之父”——老约翰-施特劳斯的儿子。父亲反对儿子学音乐，但小约翰依然酷爱音乐，并表现出非凡的才能。他从十九岁起便领导一个乐队，在欧洲各地频频演出。1848年暴发欧洲革命时，小约翰参加了国民自卫军，并创作了《自由之歌圆舞曲》和《革命进行曲》等一批反映革命斗争生活的作品。１８７０年起，施特劳斯开始从事轻歌剧和大型舞曲的创作。他一生创作了十六部轻歌剧、一百六十八首圆舞曲，还有许多波尔卡舞曲，卡得列舞曲和进行曲，其中以轻歌剧《蝙蝠》、《吉普赛男爵》和圆舞曲《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《南国玫瑰》等闻名世界。•施特劳斯创作的圆舞曲，具有其父所首创的“维也纳圆舞曲”的特点。华丽而活泼的曲调；富有弹性的节奏；由序奏、四或五个小圆舞曲为主体、再加上带总结性的尾声构成的“组曲”形式；长长附有标题。《蓝色多瑙河圆舞曲》就是这一类体裁的典型。•你多愁善感，你年轻、美丽、温和柔顺，犹如矿中闪闪发光的金字，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。•作曲家施特劳斯被这感情真挚的诗句所感动，于１８６７年写成了《蓝色多瑙河圆舞曲》。•乐曲由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成，各部分之间连续演奏。•缓慢而轻柔的主题音调开始了乐曲的序奏，仿佛那黎明时多瑙河源头呈现出宁静、清新的景象：潺潺的流水、荡漾的微风，闪烁的波光、芳香的空气。接着，音乐顿时沸腾起来，出现了圆舞曲节奏，它象是表现看见这美丽景色时人们的愉快心情。然后，引出了连接的几个小圆舞曲。•每个小圆舞曲分别以两个对比性的乐段构成单二部曲式或单三部曲式结构。•例如，第一个小圆舞曲就是由全曲的核心主题和另一个轻快、跳跃的主题对照构成单二部曲式。•第二小圆舞曲是由一个先抑后仰的旋律与另一个先抑后扬的旋律对比组成，然后再现第一段旋律构成的三部曲式；•第三小园舞曲是由一个典雅、乐观的曲调与另一富于流动性、旋转性的曲调所构成的单二部曲式；•第四小圆舞曲先出现一个歌唱性的主题，接着又奏出一个舞蹈性的主题，显然是抒情与激情的对比，构成单二部曲式；而第五小圆舞曲则是以悠扬深情与热烈奔放的两段音乐形成对比的单二部曲式，给人留下了深刻的印象，并把乐曲推向高潮。多个圆舞曲接续演奏，有如一环紧扣一环，难怪有人称这种形式为“圆舞曲的锁链”。随着一个个清新的旋律的出现，使人联想到多瑙河景色的千姿百态和生活的丰富多彩。在较大规模的尾声中，再现了部分主题的音调，在结构上起平衡和呼应的作用，同时加深了人们的印象；在情绪上，也使人有留连忘返之感。请欣赏管弦乐《邀舞》[德]韦伯曲•《邀舞》德国作曲家韦伯（1786——1826）作与1819年。钢琴曲。为祝贺妻子卡罗利涅的生日而作。1821年６月２５日，作者亲自在柏林首次演出。为圆舞曲体裁的著名音乐会曲目。开拓了标题音乐的表现方法。１８４１年，法国作曲家柏辽兹曾将此曲改编为管弦乐曲，并用于根据韦伯的舞曲汇编而成的芭蕾音乐。俄国舞蹈家福金（1880——1942）也曾将本曲用于芭蕾舞剧《玫瑰精》。•据说作者将此曲赠给妻子时，边弹奏边向他的妻子解释乐曲的内容：一绅士向一贵妇人邀舞。贵妇人因缅腆而婉言谢绝，绅士挚意邀请并和贵妇人交谈一阵之后，两人逐渐融洽起来，最后贵妇人答应了绅士的邀请，于是两人携手进入大厅。豪华的大型舞会开始了。一曲终了，绅士彬彬有礼地向对方表示谢意，贵妇人答礼，然后俩人各自离去。•乐曲由序奏，几个圆舞曲段落及结尾组成。•《邀舞》乐曲由序奏、几个圆舞曲段落及结尾组成。序奏中，以从容不迫的低音区的旋律表现绅士的邀舞。用中速奏出。•接下来的高音区旋律表示女方对邀请的婉言谢绝。•这两段旋律采用徐缓的速度，具有喧叙调的特点，它们的一呼一应，给人以两人对话的印象。接着这两段对话式的旋律又出现，代表男性的低音区的旋律似乎变得更为恳切，而代表女性的旋律结束在主音上，仿佛表示女方终于同意了。不久后引出了舞蹈的场面。•圆舞曲一开始用急速的快板，号角性的音调表现出舞会华丽的色彩。•这个主要的圆舞曲主题在后面多次再现。接下来是号角性音调形成鲜明对照的另一只圆舞曲旋律。•然后出现轻快的旋律，并再现开头豪华的主题。接着是仿佛双方边舞边谈的圆舞曲段落。•在圆舞曲节奏衬托下出现的这一断断续续的动听的旋律片断，有时移至低音区，有时又回到高音区，对话的效果十分生动。不久音乐加快速度，舞蹈变得更加热烈。•前面出现过的几个圆舞曲主题频频再现之后，主要的圆舞曲主题将音乐推向高潮，并突然中止，表示舞蹈已告一段落。•在简短的结尾中，再现了乐曲开头部分表示对话的旋律，描绘男方致谢，女方回礼的情景。演奏时间约十分钟。请欣赏管弦乐《1812年序曲》[俄]柴可夫斯基曲•《1812序曲》全名《１８１２年庆典序曲》。•俄国作曲家柴可夫斯基（1840——1893）作于１８８０年。管弦乐曲。应俄国著名钢琴家、指挥家尼古拉-鲁宾斯坦之约，为莫斯科全俄工艺博览会开幕典礼而作。１８１２年为俄国大败拿破仑军队，取得俄法战争决定胜利的一年。乐曲即以这一历史事件为题材而写成。1882年适值俄法战争七十周年，本曲在全俄工艺博览会举办第六次交响乐音会上首次演出，获得很大的成功。当时的《俄罗斯新闻》评论道：“这次音乐会大概会长久地留在所有听众的记忆里。柴可夫斯基频频谢幕。”俄国著名文学家高尔基（1868——1936）评论道：“……这一深刻的人民性的音乐象平稳的波涛，庄严有力地在大厅里回响，它用一种新的东西攫住你、把你高举于时代之上。它气魄雄浑地表现了这一庄严的时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的伟大力量。”原曲结尾引用帝俄国歌《上帝保佑沙皇》，十月革命后俄国作曲家格拉祖诺夫改用了俄国作曲家格林卡的歌剧《伊凡-苏萨宁》中《光荣颂》。•《一八一二年序曲》乐曲采用奏鸣曲式。序奏部速度缓慢，中提琴和大提琴以丰满的和声织体奏出赞歌主题。•这一主题引自圣咏《上帝，拯救你的众民》，宽广庄严的旋律，表现了俄罗斯人民的坚定气质。随着音量的增强，各种乐器的加入，乐曲情绪更为庄严从崇高。尔后，乐曲呈示出骚动不安的旋律，象征着战争的迫近和人们对战争的忧虑。乐曲速度转为行板后，管乐在军鼓声中奏出号角性的旋律。•这一多次反复的旋律带有领骑兵进行曲特点，激昂而雄壮，彷佛进军的号声。•进入呈式部后，乐曲变得富于戏剧性，在快板速度、降e小调上用强奏奏出的战斗主题充满了战争的气氛。•这一主题在每拍的后半拍加有重音，增强了乐曲的动力性和不稳定性。随着这一主题的展开，人们仿佛置身于一个硝烟弥漫的战场。战斗的主题达到高潮时，出现了《马赛曲》的旋律片断，象征着攻入俄国的拿破仑军队。•悠长而明朗的旋律表现了战斗中的俄国人对祖国与和平生活的深厚感情。接着又奏出根据俄罗斯民歌《在大门旁，在爹家的大门旁》写成的主题。••接着，乐曲突然呈示出具有优美的俄罗斯风格的主题旋律。•悠长而明朗的旋律表现了战斗中的俄国人对祖国与和平生