10第七讲 二战后设计――战后美国、战后日本、北欧

第七讲二战后的设计主要内容：国际主义风格德国乌尔姆设计学院“波普”设计二战后美国工业设计及设计教育的发展二战后日本设计斯堪的纳维亚设计风格二战后的设计•重点•难点•教学目标：熟悉国际主义风格、高科技风格和波普设计的特点，熟悉二战后现代设计发展的趋势，掌握二战后各国的设计风格。国际主义风格、“波普”设计和德国乌尔姆设计学院二战后美国工业设计及教育的发展（二战后）美国工业设计及设计教育的发展中国大学MOOC平台——人人爱设计——雷蒙德·罗维巨大的消费市场带来了各厂商间的竞争，制造商自觉重视产品的艺术形象，要求艺术家给商品一个漂亮的外貌以促进销售。因此，美国在20年代便走上“艺术的商业化与商业的艺术化”的道路。美国工业设计——美国的设计概念不同于欧洲——“我们没有贵族血统，因此我们不可避免地形成这样一种性格：我们将自己塑造成金钱贵族，我们的财富便是君主国家的纹章。”相当准确地道出了美国设计商业化道路的特征。美国工业设计•美国基本从来没有出现过政府积极支持设计的情况，设计在美国完全是一个私人化企业行为和单纯的市场经济行为。美国现代设计的最辉煌时期应该说是在第一次和第二次世界大战期间，通常称为两次大战中间阶段。美国工业设计美国促进工业设计和其他设计活动发展的唯一动力是——经济的活力，经济发展——市场需求增加——设计发展；反过来，经济衰退——市场萎缩——设计退步。•德雷夫斯•人机工学（“人类尺度学”理论），赋予产品合理的造型。•雷蒙德·罗维•第一个登上《时代》杂志周刊的设计师•中国大学MOOC平台美国工业设计•这些美国制作的产品把美国的通俗、大众文化以非常具有侵略性的方式带到全世界，它们展示了一种新的面貌―美国生活方式，也就是消费文化的方式，把美国这个世界最大的消费社会以华丽的光彩展现在世界人民面前，影响了各国人民的生活方式，也影响了各国的设计。美国工业设计二战后日本设计的发展日本在第二次世界大战之前并没有什么重要的设计活动。日本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进人工业化时代，19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后占领台湾，日俄战争以后开始进入辽东半岛，1910年兼并朝鲜，直到1931年占领中国的东北地区，1941年发动太平洋战争，基本没有进人过真正的和平经济发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零碎的设计探索，但始终没有能够进人现代设计的运动阶段。日本的真正的设计发展，是第二次世界大战之后，特别是1953年结束的朝鲜战争之后的事。二战后日本设计后来居上的日本设计背景：从1961年起日本工业进入了发展阶段,即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期,工业设计也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己的特色。后来居上的原因：（1）寻求“日本风格”得到政府和业界的重视；（2）国际间设计交流频繁；（3）建立了完善的艺术设计教育体系。二战后日本设计2.发展状况：日本用了很短的时间，从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费产品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类需要高度技术背景和长期人材培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼看。二战后日本设计不少日本产品在技术上已处于世界领先地位。因此，一些日本厂商将新技术作为市场竞争的主要手段，但随着新技术的普及，仅靠技术上的新奇就无法生存。例如：外壳上直露的螺钉,使人觉得细节上欠考虑。这就迫使日本的生产厂家重视设计，改善产品的形象。这大大促进了日本高技术产业中设计的发展。日本风格：良好的性能、多样的造型、低廉的价格、无微不至的细节。综观日本的设计总体，可以看到两种完全不同的特征：一种是比较民族化的、传统的、温煦的、历史的；另外一种则是现代的、发展的、国际的。可以把这两种设计特征大致归纳如下：1）传统设计：这是基本基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的。2）现代设计：特别是第二次世界大战以后的日本现代设计——日本的现代设计是完全基于从外国，特别是从美国和欧洲学习的经验发展而成的。二战后日本设计日本设计风格和特点紧凑性轻便性和便携性直线性形式选择性减少主义特征模数体系和标准化特点从内向外的设计模式从细节到整体的设计模式二战后日本设计日本文化中出现这种双重性，或者折衷性的原因比较复杂，大约可以归纳为几个因素：1）因为日本总体文化中的模式和类型众多，日本人珍惜他们辛辛苦苦学习和发展出来的每一个文化体系、每一个文化模式、每一个文化类型，不希望、也努力做到不会出现以某一个文化类型、体系压倒另外一个的情况，尽量做到兼收并蓄，尽量做到文化的多元化，所以他们使每一个模式与类型都得到发挥。2）另外一个因素，是日本人的哲学观念影响。二战后日本设计日本文化之所以能够与现代文化顺利接轨，究其原因，归结起来看，应该说有以下几个要点是具有决定作用的：（1）日本的传统文化的基础是大众的，而非贵族的；（2）日本传统文化的单一种族基础，使这种文化能够穿越阶级隔阂而成为全民的文化。（3）日本重视集团和团体，而轻视个人，因此文化可以兼而具有活跃和稳定的双重特征。二战后日本设计对于西方人来说，当时日本设计除了绚丽的浮世绘装饰风格之外，最吸引他们的是日本建筑和家具设计的几个非常特殊的因素，这包括：（1）日本人对于材料的本来特色的重视，他们喜好不经过掩饰的裸露的材料。这个民族习惯，大约与日本人的神道崇拜，到佛教禅宗的长期信仰有密切的关系。（2）日本人喜好开放的空间，他们在设计上利用比例和装修材料达到开放的感觉。（3）日本人喜好展示暴露的结构支撑部件。（4）日本人喜好模数系统。二战后日本设计日本经济高速发展的原因是非常复杂的。应该可以归纳为以下几点：1）日本全国人民同心同德地发展经济，把经济发展放到首要地位。2）日本企业与政府的密切合作也是另外一个成功的原因。3）广泛存在的小型企业，作为大企业的承包单位，对日本经济的弹性发展起到重要的作用，大企业与中型企业、小型企业共存，共同发展是日本经济的一个非常特殊的特点。4）日本通产省自积极促进作用。日本通产省，英文翻译为日本国际贸易与工业部。一个典型例子是对于索尼电器公司的扶植。索尼电器成立于1946年，当时称为东京通讯株式会社，到1957年才改名为索尼（SONY）。5）日本经济发展，特别是出口导向型经济发展的另外一个重要原因是国内市场的健康发展。6）大量日本妇女参加工作，改变了旧式的家庭结构。日本的大型公司多实行终身雇佣制，十分重视合作精神。因此日本的设计师大多是公司的雇员，设计成果被视为集体智慧的结晶，并以公司的名义推出。设计师本人则是默默无闻的“无名英雄”，这一点与欧美的职业设计师有很大不同。索尼是日本最早注重工业设计的公司，1954年公司雇佣了自己的设计师并逐步完善了公司全面的设计政策。索尼的设计不是着眼于通过设计为产品增添“附加价值”，而是将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场，引导消费，即不是被动地去适应市场。与其它公司强调高技术的视觉风格不同，索尼的设计强调简练,其产品不但在体量上要尽量小型化，而且在外观上也尽可能减少无谓的细节。二战后日本设计索尼公司拟订了产品设计和开发的八大原则，即：1.产品必须具有良好的功能性。2.产品设计美观大方；3.优质；4.产品设计上的独创性；5.产品设计合理性，特别要便干批量化生产；6.索尼本企业的各种产品之间必须既具有独立的特征，同时又应该有内设计特征上的内部关联性。7.坚固、耐用；8.产品对干社会大环境应该具有和谐、美化的作用。二战后日本设计二战后日本设计二战后日本设计田中一光作品分析：大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，具有一种原始的生命力，清澈浑朴，去掉了雕饰的纯朴，追求线与色面本身的量感和张力，超乎西方传统的透视和素描意识。二战后日本设计•日本老一代的工业设计师。•受到包豪斯和柯布西埃的影响，但他在主持日本民艺馆时他•的主要兴趣仍在日本乡土文化上。•民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义。•他坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。柳宗理二战后日本设计蝴蝶椅二战后日本设计象椅•这张由日本国宝级设计大师柳宗理在1954年39岁时所设计的椅凳（早于一般较熟知的1956年蝴蝶椅ButterfiyStool两年时间），当时采用FRP材质亮面处理，简约有具有优雅曲面的漂亮外观，集结了理性感性，兼具了东西方并蓄的美学材质，较为经典。二战后日本设计【斯堪的纳维亚设计风格】斯堪的纳维亚设计丹麦瑞典挪威芬兰+冰岛斯堪的纳维亚国家主要包括，安徒生笔下小美人鱼的丹麦、北海小英雄的发源地挪威、圣诞老公公的故乡芬兰、诺贝尔的出生地瑞典,以及拥有200多座火山的冰岛。作为斯堪的纳维亚地区所特有的设计体系-北欧设计。•斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。•20世纪50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一种设计风格。•从二十世纪30年代开始，斯堪的纳维亚设计就一直以人性化的现代主义为导向，以功能的实用性和简约的外形而著称。设计出许多家用产品——从家具和纺织品到餐具甚至是汽车。—特点—•斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致，对于自然材料的欣赏等。•斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于人情味的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。“经典瑞典”系列厨房餐具马森喜欢用压弯成形的层积木来生产曲线型的家具，这种家具轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。著名的Eva椅阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）•芬兰建筑、家具设计师、玻璃设计师•1927年，阿尔托开始用胶水和曲木进行试验椅子设计，并获得巨大成功，从而成为“有机设计”的创始人之一。•汉宁森设计的PH灯具这类灯具具有极高的美学质量，它是来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好，这正体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。PH灯具的重要特征⑴所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影;⑵无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;⑶对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色;⑷减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。汉斯·维纳丹麦设计师根据从１８世纪中国椅子所获得灵感设计了中国椅系列。阿纳·雅各布森（1902~1972）•他的家具多使用现代材料和现代成形工艺，但家具的造型则更趋于有机形态，他所设计“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅的灵感都是来自大自然。乔治.简森•丹麦著名的金属制品设计师斯堪的纳维亚的精华——沃尔沃安全章节回顾了解战后乌尔姆设计学院的发展及设计理念的转变，熟悉二战后美国工业设计及设计教育的发展，认识斯堪的纳维亚的设计特色和代表作品，并能理性看待现代设计的发展趋势，更好的理解现代设计。—谢谢—