艺术与手工艺运动时期的工艺美术

艺术与手工艺运动时期工艺美术艺术与手工艺运动THEARTS&CRAFTSMOVEMENT起源：英国19世纪下半叶性质：一场设计运动起因：针对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会,展品问题多运动的理论指导者：约翰·鲁斯金JohnRuskin，1819年~1900年运动的领导者：威廉·莫里斯WilliamMorris，1834年～1896年他与艺术家福特·布朗、爱德华·柏思-詹斯，画家但丁·罗瑟蒂，建筑师菲力普·威伯共同组成了艺术小组——拉菲尔前派菲力普·威伯与威廉·莫里斯共同设计的“红屋”1859年主张；回溯到中世纪的传统吸收日本艺术精华目的：追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品。1888年在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会，从而促进了工艺美术运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响了大洋彼岸的美国。艺术与手工艺运动兴起的背景：（起因、根源）19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机、铁路、轮船、工厂、产品投放市场，但设计滞后。艺术家尚未介入工业产品，工厂主只追求生产流程、产品质量、销路和利润。①工业产品外型粗糙简陋，没有美妙的设计出现了产品的两种倾向②手工艺人们仍然以手工业为生生产为少数权贵使用的用品上层人用精美手工艺品于是社会上的产品明显地两极分化：平民用粗劣工业品艺术家不少人非但看不起工业产品、且仇视机械生产这一手段然而，社会发展必然导致工业产品在消费中的统治地位，因工业产品可批量生产，价格低廉，能为广大消费者所接受而此时（19世纪早期）的手工制品也因艺术与技术的分离而走上一条繁琐而俗气、华而不实的装饰道路，复古风大盛当时摆在设计家面前有两个重要的问题：1.过分装饰、矫饰做作的维多利亚风格的蔓延2.令不少知识分子感到震惊、甚至抗拒工业化的来临为躲避工业化带来的混乱，企望通过设计来逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪哥特时期去“水晶宫”是由英国建筑师约瑟夫·帕克斯顿（SirJosphPaxton，1801年～1865年）设计的展览馆钢材+玻璃晶莹剔透采光极好，故称“水晶宫”，也有人说它像巨大的“温室”1851年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界伦敦水晶宫全景伦敦水晶宫内景展品大部分为工业产品，外形相当粗陋，于是用装饰加以伪装弥补哥特式纹样刻到蒸气机体上金属椅上用漆画木纹纺织机上加大批罗可可风格饰件……一部分人为此津津乐道，认为一切完美无瑕，赞美工业革命成就，另一部分人持异议，认为产生如此丑陋产品的原因是机械生产，这些人成为新设计思想的奠基人，但另一方面，他们又都是机械否定论者（德）建筑家哥特弗雷德·森培尔（GottfriedSempell）参观展览之后，写了两本书，提出这个展览的反对意见。《科学·工艺·美术》（1852年）《工艺与工业美术的式样》（1890年）在书中提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术，但同时他不认为大批量生产对设计而言是个危机，反对机械化大规模生产他因此而成为德国第一个提出设计革命的人（英）约翰·鲁斯金（JohaRuskin1819年～1900年）认为水晶宫的意义仅仅在于表明人类可以造出这等巨大的温室来：他否认在造型艺术（大艺术）与手工艺（小艺术）、室内装饰等之间存在区别。主张美术家应从事产品设计、美术与技术结合。鲁斯金认为：“艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是件十分无聊的东西。”他1895年进一步发展了自己的设计思想：“……只有那些有闲情逸致的把美丽的东西放在身边赏玩的人，才有可能创造出优美的作品来。所以，除非用人工创造出这种环境，否则将无法生产出美的产品来”他认为，为了建设一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是“为美术的美术，而是要工人对自己所作的工作感到喜悦”一、家具工艺查尔斯·沃赛（CharlesAnnesleyVoysey1857年～？）原为建筑师风格：简朴、大方，不十分崇尚古风、有革新意识清新、轻巧，材料喜用橡木,偶作铜饰巴里·斯柯特（BaillieScott）原为建筑师风格：注装饰效果，善用凸突线条作装饰，民间图案植物纹样主张：与房间同时设计家具，使之浑然一体温莎椅（细骨靠椅）扶手椅罗塞蒂设计莫里斯公司生产１８６５年扶手椅布朗设计莫里斯公司生产１８６４年椅子与壁纸莫里斯公司生产1862年柜子与椅子1885年柜子与椅子书柜兼写字台理查德·诺曼肖设计架柜1877年椅子马克穆多设计1882年橡木椅子1903年红木桌与地毯威廉·莫里斯设计1859年椅子莫里斯公司生产椅子威廉·莫里斯设计1889年扶手椅莫里斯公司生产1890年沙发椅马克穆多设计1886年二、陶瓷工艺品种：陈设瓷重装饰（之前深受中、日影响）日用瓷彩绘植物纹釉面砖彩绘植物纹科研：高温釉与窑变品种的试验彩绘陶砖威廉·莫里斯设计1876年彩绘瓷砖系列威廉·莫根公司设计三、染织工艺1862年出品莫里斯亲自设计的壁纸植物纹花草清新自然反对任何化学染料主张用天然染料（与反对机械的立场是一致的）1883年建立了新染织厂，生产地毯（与壁纸风格一致）女儿玛丽善刺绣刺绣图案威廉·莫里斯设计1889年植物纹织物威廉·莫里斯设计1883年挂毯莫里斯公司生产1880年刺绣挂毯威廉·莫里斯设计1877年四、印刷工艺、书籍装帧两种风格：①古典：浓郁的复古意趣，直接摹仿古代手抄本装订的风格，有人批评太古老、太沉重，如此华贵古旧，违反了莫里斯自己倡导的社会化、民主化原则，使书籍无法成为大众普及的读物，只会成为收藏家的藏品②清新：儿童读物突破戴伊童话故事杰西·金风景、室内、树木等格里那韦书籍装帧突出者：奥布里·比尔兹利（AwbreyBeardsley）出过13卷之多《黄皮书》带有法国新艺术的萌芽和气韵1912年，英国出版《印痕》字体设计改革“高雅字体”爱德华·约翰逊书籍扉页设计马克穆多设计1883年字体和书籍版面设计字体设计：威廉·莫里斯插图：伯恩·琼斯五、金属工艺时钟1903年～1908年金属茶具克里斯托夫·德雷塞设计1880年银水壶克里斯托夫·德雷塞设计1885年汤锅和长柄勺克里斯托夫·德雷塞设计1880年铜火锅W.A.S.本森设计1859年茶具沃塞设计1896年带盖的银碗阿什比设计1899年银碗阿什比设计1893年家用器具克里斯托夫·德雷塞设计1875年1882年银碗和汤勺阿什比设计1903年银罐1901年水壶1905年小箱子1903年银餐具1899年器皿1903年六、装饰艺术教堂花窗威廉·莫里斯设计1860年小结艺术与手工艺运动在莫里斯、鲁斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，主张：美术家从事产品设计、反对“纯艺术”等，这在设计史上有着相当重要的作用，这一运动在设计上也形成了较为明显的风格特征：①大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效果②注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理的表现③风格较为朴实、大方、适用，具有一定的温馨而浪漫的气质缺陷：反对机械化大批量生产，认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才有可能是美的。这与工业时代的发展是格格不入，水火不容的由于这种错误的原则与主张，使得英国的工业设计革命延缓了工业设计革命具备的两个基本要素：对旧传统的摒弃对机械生产的肯定结束