拉斐尔

拉斐尔：温文尔雅的古典正宗拉斐尔：温文尔雅的古典正宗拉斐尔（RaphaelSanzio，1483——1520）意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位，三人缺一不可，最年轻的拉斐尔成为这一整体的综合和总结。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。被神奇化的身世出生于耶稣受难日，瓦萨里为突出这位画家超凡入圣的才艺，把他比作基督的神奇化身。去世时也在耶稣受难日的夜晚，“所有的人，特别是懂得艺术的人，无不为此而悲恸……”父亲是宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。11岁时，父亲去世，他给画家佩鲁基诺当助手。他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各派画家的优势和长处。达芬奇的空间布置和色彩的融合米开朗基罗的画面律动感、按照螺旋形或金字塔型展开画面的技法巴托洛米欧修士学习人物形象的气势及创作宏大画面的意识形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。生命的最后几年，工作和社交忙得不可开交，沉重的工作压垮了健康。《圣母的婚礼》1504年木板油彩170×117厘米米兰，布雷拉美术馆•他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新•尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见•几何构图•透视法•把观众也圈进去，成为画中的隐形人美惠三女神1504-1504年木板油彩17×17厘米香提区，孔德博物馆•三个人犹如雕塑，感觉到她们似乎在旋转•姿态对应：映像骑士之梦《圣乔治大战恶龙》1505年木板油彩31×27厘米巴黎卢浮宫博物馆•英王亨利七世授予拉斐尔故乡的乌尔比诺公爵以“嘉德勋章”，公爵为了答谢英王，委托拉斐尔绘制一幅歌颂英国守护神圣乔治的小型图画，并要求他在画中把圣乔治画成杀死毒龙的嘉德骑士。三角形构图段段长矛拉出的线相互交叉，增强画面律动《披纱巾的少女》1516年木板油彩85×64厘米佛罗伦萨皮蒂宫《基督被解下十字架》，1507年，木板油彩，184×176厘米，罗马，波给塞画廊痛苦的表情最初的草图和作品的区别，画家在不得已的情况下假如了圣母悲痛欲绝的场面•赞助人的作用•拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《持金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、《美丽的女园丁》、《阿尔巴圣母》等。•《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。•在《椅中圣母》中，拉斐尔将圣母形象刻画得更加人性化，圣母的装束深受异国风情的影响，色彩绚丽充满东方情调。整幅作品构图完整，充分体现了拉斐尔无与伦比的绘画技巧。《持金莺的圣母》1507年木板油彩107×77厘米，佛罗伦萨乌菲兹美术馆•三角形构图•最具人情味的表现《雅典学派》，1509-1510年，壁画，底宽770厘米，罗马，梵蒂冈宫•拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。这幅巨型壁画把古希腊以来的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂，包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人类的创造力。•在《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动，丝毫不显得杂乱。•画家极善利用台阶，使众多人物组合主次前后有序、真实、生动、活泼，画面将观赏者带进先哲们的行列。这宏大的场面，众多的人物，生动的姿态表情，具有肖像性人物个性刻画，布局的和谐、变化且统一的节奏，可谓把绘画创作发展到文艺复兴时期的顶峰。•以同时代的杰出人物为模特儿•柏拉图-达芬奇•赫拉克利特-米开朗基罗•欧几里得-布拉曼特•拉斐尔本人《该拉忒亚的凯旋》，1511年，壁画，295×225厘米，罗马，法列及那宫《亚历山德罗的圣卡塔利娜》•《圣彼得被救出狱》1513-1514年，壁画，底宽660厘米，罗马，梵蒂冈宫•《巴尔达萨雷伯爵像》比拉斐尔小5岁的巴尔达萨雷伯爵，是画家的挚友。在这幅肖像中，画家不仅细腻刻画了伯爵的形象和性格特征，更出色的是运用微妙变化的色彩，把伯爵身上那天鹅绒的银灰色，外衣和帽子描绘得淋漓尽致、质感鲜明。画家更着意于挖掘这位真实人物深沉、善良、智慧的内在气质，作为外交家、政治家、作家和学者的伯爵的形象，在画家的笔下得到活灵活现的表现。构图采用正三角形，使画面沉稳和庄重，这与人物身份，修养和心态十分吻合。•《教皇利奥十世和两位红衣主教》•1518-1519年•木板油彩•154×119厘米•佛罗伦萨，乌菲兹美术馆。•《基督显圣》又名《基督变容图》，是拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇邀请为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画，也是拉斐尔临终前的最后一幅杰作。内容取材于马太福音：耶稣带着彼得、雅各和约翰暗暗地上了高山，突然间就在他们的面前变了形象，脸面明亮如日头，衣裳洁白如光。此时，忽有摩西、以利亚向他们显现，并同耶稣说话。忽然有一朵光明的云彩遮盖他们，从云彩里传出来声音说：“这是我的爱子，我所喜悦的，你们要听他。”门徒听到了，就俯伏在地，极其害怕。耶稣进来，抚摸着他们说：“起来，不要害怕。”他们举目不见一人，只见耶稣在这里。在拉斐尔的这幅画中，地面上的光线虽然是阴暗的，但人群却被基督显灵的光所照亮。在空中卷起的风暴中，圣光和云朵将基督托起，犹如从天而降来到人间。在基督两边飞腾着的是摩西和以利亚，在山顶上躺卧着的是吓坏了的门徒。•画家在这里运用了螺旋形造型技法，造成一种旋转的运动感，三个门徒中姿态各不相同：雅各掩面伏地，彼得惊恐万状，而约翰则被惊吓得晕头转向，都表明在神力面前无能为力。画面划分为天上和人间两部分，据记载，画的上部分出自拉斐尔本人手笔，而人间的人群则是以罗马诺为首的学生们画的。但据考证，画面左下角的那位圣安德鲁是拉斐尔所画，他的姿态动作前伸转首，身体的明暗对比强烈，这种大反差造型，为70年后的卡拉瓦乔所发展。画面色彩鲜明、响亮且丰富，这表明他吸收了威尼斯画派的色彩成就。手最为精彩拉斐尔前派