中外电影史课件

中外电影史张宇飞2015年01月02日第一章：电影的发明第一章：电影的发明►卢米埃尔兄弟：纪录和电影叙事艺术的奠基1、首次放映1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号咖啡馆中放映了他们的影片。这标志了电影的真正诞生。2、最初的电影形态《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》等早期电影作品第一章：电影的发明►爱迪生的“电影视镜”“只有每个好奇的顾客单独通过看片机看电影，才有可能挣到更多的钱。”►梅里爱的“银幕戏剧”停机再拍二次曝光溶入溶出“银幕即舞台”第二章：好莱坞类型电影1903—1967第二章：好莱坞类型电影的形成►鲍特的《火车大劫案》1903年A、记录不完整的行动的单个镜头，由此奠定了剪辑理论的基础。几个不完整动作的平行剪辑成为电影的基本剪辑方式；B、车厢的内景，用遮光进行背景放映与布景匹配而成的。Ｃ、“山谷中的美丽场景”大卫·格里菲斯第二章►格里菲斯：《一个国家的诞生》1915年A、450部短片的积累；B、确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则；C、特写镜头，不同景别承担了不同的叙事功能；D、“最后一分钟营救”E、把一个动作分成几个部分，由关键性的动作镜头代替场景中的动作完整表现。F、在好莱坞建立了豪华庞大的摄影城。第二章默片喜剧与美国类型片市场的逐步成熟1，启斯东喜剧——棍棒喜剧，强烈的追逐形式2，卓别林，纯真、梦想与失落，反抗强权与社会批判。大众娱乐与个人意识的结合。《寻子遇仙记》、《淘金记》、《马戏团》、《城市之光》。第二讲：好莱坞类型电影的形成►大制片厂制度的形成1912年，CarlLaemmle成立“环球电影公司”1914年，Hodkinson组成“派拉蒙公司”1913年，Sam、Jack＆Harry创建“华纳兄弟”1914年，WilliamFox成立“福克斯电影公司”1914年，米高梅公司的最初三个公司初建。第二讲好莱坞的黄金时代及其衰落►关山飞渡►卡萨布兰卡30年代斯坦尼“体系”—戏剧界称之为“方法”—进入美国40年代创建“演员工作室”—马龙·白兰度第二讲►经典好莱坞风格的形成A、现实的幻象——棚内摄影与镜头的细致分切；B、动作剪辑与连贯剪辑的一整套技巧的成熟；用光与声音技术的成熟.C、视觉快感与叙事电影——以男性为中心的视觉观看模式。第二讲►“黄金时代”的大制片厂制度A、高度精细的组织分工。电影如同被拆解的部件在流水线上进行组装。B、制片人制度。导演只有执行拍摄的分工，没有最终的剪辑权。制片人要高度控制影片的生产成本和投入产出比。C、明星制；D、海斯法典。对镜头表现内容进行严格规范，使电影成为标准化产品。制片人塞兹尼克与他的《乱世佳人》1939黄金时代的商业巨作第二讲：好莱坞类型电影►电影的类型作为一种类型法则盛行于黄金时代的好莱坞，是一条不成文的制片规则，也就是对一些受欢迎影片的大量仿制，由此而形成的电影制作模式。他的风格特征是：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象。►这一提法适合于经典好莱坞时期。►类型是一种有变化和弹性的结构。当代电影具有类型融合的趋势，以及由于高科技的运用产生了一批新的类型►《金刚》《指环王》《星球大战》《无间道》《末路狂花》《七宗罪》《变脸》是否属于类型片？►《断臂山〉是否属于西部片？第二讲►类型片的种类歌舞片乖僻喜剧恐怖电影强盗片黑色电影西部片第二讲►西部片经典时期的好莱坞西部片是以19世纪下半叶美国西部拓荒时代为主要故事背景，反映文明与荒蛮、个人与社会、本民族与异族等基本矛盾的类型电影。最具代表性的是导演约翰·福特的作品。它在其后的电影创作中开始表达不同的主题，如五十年代的经典作品〈正午〉开始对自身的所谓文明人和律法进行反思，九十年代的〈与狼共舞〉彻底地颠覆了美国人对印第安人的描写方式。第二讲:好莱坞类型电影►乖僻喜剧，或称“疯狂喜剧”“爱情喜剧”→一对欢喜冤家乖浪漫爱情喜剧→加快节奏〓〓→僻→唇枪舌剑喜→上层社会的性格缺陷与劳工阶层的结合剧﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎﹎乖僻喜剧的原型是弗兰克·卡普拉导演的《一夜风流〉（1934）另两位主宰30年代疯狂喜剧的导演是乔治·顾柯《费城故事〉《休假日〉、霍华德·霍克斯（《育婴奇谭〉《妙冤家〉《二十世纪号快车〉）（front)BillyWilder,GeorgeStevens,LuisBunuel,AlfredHitchcock,andRoubenMamoulin(Back)RobertMulligan,WiliamWyler,GeorgeCukor,RobertWise,Jean-ClaudeCarriere,andSergeSilverman.GeorgeCukor,AudreyHepburnKatharineHepburnandDirectorGeorgeCukorGeorgeCukor,ElizabethTaylor第二讲：好莱坞类型电影►歌舞片→将镜头解放，真正使歌舞片成为电影①伯克利式风格→万花筒式镜头→擅于拍摄华丽壮观的舞蹈场面→在街上、在车顶上、在桌上跳舞②金·凯利→舞姿性感，强调骨盆动作，赋予个性魅力→古典歌舞片的集大成者，汇集各种风格与类型→打碎了好莱坞歌舞片的浪漫传统③鲍勃·福斯→打碎了完整的舞台镜头→黑色的性爱，对死亡命题的迷恋，冷酷的现代舞蹈美学第二讲：好莱坞类型电影►黑色电影FILMNOIR经典作品有：1941年《马耳他之鹰》1944年《双重赔偿》1946年《邮差总按两次铃》1950年《日落大道》1951年《欲望号街车》当代电影中具有黑色电影气质的有科恩兄弟的大部分作品、《惊世狂花〉《低俗小说》《七宗罪》《教父》《美国美人〉等。《色，戒〉一般来自于三种犯罪类型的电影：强盗片、警匪片和黑色侦探片，表达社会黑暗、一种宿命观或不可知论，人生终结于无意义的荒诞感和虚无感。人物总是怀有愤世嫉俗、悲观厌世的暗淡情绪；40年代经典的好莱坞黑色电影灯光暗淡，人物更加堕落，主题更加宿命，情调更加悲观；而在近代与当代黑色电影中，人物更加玩世不恭，对道德和禁忌充满蔑视，以一种存在主义者的方式生活；在科恩兄弟和昆汀的作品中则表现为黑色幽默的成分，对死亡、血腥、犯罪等活动进行游戏与调侃。►FilmNoir——首先是一种风格①布光——大部分场景都是按夜光布景。大白天坐在室内也拉严窗帘关掉灯；低角度照明；不再将人物从背景当中烘托出来，而是站在阴影之中，布景与人物同样浓重或更加浓重；用低调摄影，常用逆光效果，或是来自一侧的强光，用这种大光比的布光、形成非常硬朗的摄影调子。黑色电影的风格特征►不稳定的构图；用斜线和垂直线代替水平线，形状奇特的线条对人物进行切割；形状不规则的物体常形成对人的分离和挤压；百叶窗的阴影效果突显人物的囚禁状态；经常使用摄影上的构图角度运动来控制场面。《公民凯恩》►黑色电影经典之作►现代电影的里程碑《公民凯恩》提供了一个现代的多元视点，这个世界不再是古典的简单冲突构成，而是无限复杂的个体和人的内心世界，真相与真理只是在相对意义上才能成立；打破了以往顺序的线性叙事方式，采用非线性的多元叙事结构，从多角度阐述对人的认识有了现代的理性和思辨色彩。黑色电影的典型特征第三讲:类型中的作者►电影作者论电影作者论——起始于20世纪50年代的法国“电影手册”派，法国新浪潮的代表人物特吕弗、夏布洛尔、侯麦通过他们的实践和论述提出的观念。他们认为作者电影至少需要符合以下两种特性：对影片的创作及制作过程有绝对的控制权，以及作品题材选取上一贯的个人主题延续。在这个意义上好莱坞只有极少数的导演能够称为电影作者，代表性的有默片时代的卓别林、格里菲斯，和四十年代的奥逊·威尔斯、五十年代的希区柯克等。导演的分野存在于欧洲导演和美国导演之间，相比于伯格曼、安东尼奥尼等，美国只有少数导演才能称得上是作者。第三讲:好莱坞电影中的作者►希区柯克的代表作品三十九级台阶（1935）蝴蝶梦（1940）深闺疑云（1940）爱德华大夫（1945）美人计（1946）后窗（1954）眩晕（1958）西北偏北（1959）精神病患者（1960）群鸟（1963）玛尔尼（1964）等。希区柯克电影的艺术►以非常高超的技巧完善了好莱坞的镜头表现力，成为好莱坞经典的镜头处理方式。►希区柯克最杰出的才能之一就是它能够采用一种构造和剪辑镜头的方式使观众掌握影片人物的思想。希区柯克运用剧中人物的主观视线镜头成为他创作中一贯鲜明的风格特征。►希区柯克的影片中的核心问题是制造悬念，在他的电影中，没有一个细节是多余的，每个细节都是整个结构的有机组成部分，而随着情节的发展，观众也逐步看清了整个结构的规律；►电影往往表现窥视与内心欲望的种种联系。希区柯克认为世界上只有两种人，一种是喜欢窥视别人的人，一种是喜欢暴露自己的人。他的电影被认为是充分展示欲望的电影。好莱坞黄金时代的衰退1947——19671，1947，驱逐异端运动，好莱坞十人案。2，1948，派拉蒙案，反垄断判决——剥离院线、禁止整套购买。3，50年代，电视业的兴起。4，观众数量下降，产量下降，题材老化，远离现实，过度依赖“重磅炸弹”。《埃及艳后》、《宾虚》、《十诫》、《战争与和平》。5，独立制片商的兴起。第三章：早期欧洲电影的艺术探索1920—1945第一节：20年代欧洲先锋派电影运动第二节：30年代的现实主义风格第三章：早期欧洲电影的艺术探索第一节：20年代欧洲先锋派电影运动►英国电影运动与纪录片学派1、电影历史上第一个电影流派——英国的布莱登学派——“我把世界放在你的面前”2、苏联纪录片大师——维尔托夫——”电影眼睛派”——纪录高于排演3、弗拉哈迪与《北方纳努克》（1922）——长镜头美学典范4、当代纪录片大师——美国的怀斯曼“直接电影”——日本的小川绅介——“墙上的苍蝇”20年代德国表现主义电影运动►表现主义的电影风格：对这个世界所产生的极度痛苦的内心世界进行外化表现的需求，被现实扭曲的残暴、疯狂、焦虑、孤独感的外化。►罗伯特·维内1919年导演的《卡里加里博士的小屋》为诞生标志。►1927年弗里兹·朗格的《大都会》的上映标志着这一运动的结束。1919年《卡利加里博士的小屋〉1、变形的头饰、棱角分明的倾斜建筑、手绘的布景、尖锐的棱角、古怪的几何图形以及浓黑的影子，摄影角度古怪奇特，照明阴沉朦胧，构造一个精神错乱者的噩梦。2、反对传统绘画中的中心透视，用表现式的布景取代了以前模仿自然主义的布景，用平面化的构图和夸张的色彩以及变形的扭曲的线条，直接表达人的赤裸的内心。3、演员与背景风格结合，做出夸张的动作和表情；演员的服装与背景一致，加入到整体的构图中；表演会不自觉的舞蹈化，融合到周边的环境中。20年代法国的电影实验►20年代法国印象派电影——路易·德吕克、阿培尔·冈斯、爱浦斯坦”上镜头性”：影像被赋予神采，一种诗性。人的主观感受与自然景物相交织，显示人的精神状态和真实情绪。用线条、构图、光影、节奏拓展了镜头内部的表现力。►20年代“纯电影”——《机械的舞蹈》《幕间休息》——雷内·克莱尔►20年代“超现实主义电影”——布努埃尔《一条安达鲁狗》达利的超现实主义绘画第一节：20年代欧洲先锋派电影运动►20年代苏联蒙太奇学派的美学探索何谓“蒙太奇”montage，法语，建筑学用语，有组装、构成之意。在电影中简单来说是指不同镜头、段落、场面的分拍与组装。a镜头间的冲突b动作与形象的分解和组合c场面与段落的结构方法d视觉形象的快速转换和高频率交叉►库里肖夫效应镜头只是半成品，组接产生意义。►爱森斯坦强调镜头之间的冲突和斗争，两者结合会产生新的意义，1+1大于2“两个结合的镜头并列并不是简单的一加——而是新的创造。”爱森斯坦蒙太奇美学的两个重要概念杂耍蒙太奇在我们的戏剧概念中，杂耍是一个特殊的时刻，其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中，使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中。……我们不是静态地反映事件，那样，一切手段就限于表现动作的合乎逻辑的推进了；我们提出的是一个新形式：不拘陈规的杂耍蒙太奇。这种手法在内容上可以随意选择，不受剧情约束（不过，选