非物质文化遗产简介及能够形成产品艺术品的介绍

非物质文化遗产简介及能够形成产品艺术品的介绍一．范围a.口头传统和表述b.表演艺术c.社会风俗、礼仪、节庆d.有关自然界和宇宙的知识和实践e.传统的手工艺技能。二．概述非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。在非物质文化遗产的实际工作中，认定的非遗的标准是由父子（家庭）、或师徒、或学堂等形式传承三代以上，传承时间超过100年，且要求谱系清楚、明确。三．基本特点非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人的传承就显得尤为重要。四．中国的世界非物质文化遗产名录。2001年（1项）：昆曲2003年（1项）：中国古琴艺术2005年（2项）：新疆维吾尔木卡姆艺术蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）2009年（22项）：中国蚕桑丝织技艺福建南音南京云锦安徽宣纸贵州侗族大歌广东粤剧《格萨尔》史诗浙江龙泉青瓷青海热贡艺术藏戏新疆《玛纳斯》蒙古族呼麦甘肃花儿西安鼓乐朝鲜族农乐舞书法、篆刻剪纸雕版印刷传统木结构营造技艺端午节妈祖信俗2010京剧中医针灸2011皮影戏五．中国非物质文化遗产可以形成产品项目300Ⅶ－1杨柳青木版年画霍庆顺霍庆有冯庆矩王文达301Ⅶ－2武强木版年画马习钦302Ⅶ－3桃花坞木版年画303Ⅶ－4漳州木版年画304Ⅶ－5杨家埠木版年画杨洛书305Ⅶ－6高密扑灰年画吕臻立306Ⅶ－7朱仙镇木版年画郭泰运307Ⅶ－8滩头木版年画钟海仙李咸陆308Ⅶ－9佛山木版年画冯炳棠309Ⅶ－10梁平木版年画310Ⅶ－11绵竹木版年画陈兴才311Ⅶ－12凤翔木版年画邰瑜邰立平312Ⅶ－13纳西族东巴画和训313Ⅶ－14藏族唐卡丹巴绕旦格桑次旦314Ⅶ－15衡水内画王习三315Ⅶ－16剪纸316Ⅶ－17顾绣戴明教317Ⅶ－18苏绣李娥瑛顾文霞318Ⅶ－19湘绣刘爱云319Ⅶ－20粤绣陈少芳林智成320Ⅶ－21蜀绣郝淑萍321Ⅶ－22苗绣322Ⅶ－23水族马尾绣323Ⅶ－24土族盘绣李发秀324Ⅶ－25挑花石九梅奉雪妹325Ⅶ－26庆阳香包绣制贺梅英326Ⅶ－27象牙雕刻孙森王树文327Ⅶ－28扬州玉雕江春源顾永骏328Ⅶ－29岫岩玉雕王运岫329Ⅶ－30阜新玛瑙雕李洪斌330Ⅶ－31夜光杯雕黄越肃331Ⅶ－32金石篆刻332Ⅶ－33青田石雕333Ⅶ－34曲阳石雕卢进桥甄彦苍334Ⅶ－35寿山石雕冯久和林亨云335Ⅶ－36惠安石雕336Ⅶ－37徽州三雕方新中冯有进337Ⅶ－38临夏砖雕338Ⅶ－39藏族格萨尔彩绘石刻339Ⅶ－40潮州木雕李得浓陈培臣340Ⅶ－41宁波朱金漆木雕陈盖洪341Ⅶ－42乐清黄杨木雕342Ⅶ－43东阳木雕陆光正冯文土343Ⅶ－44漳州木偶头雕刻徐竹初徐聪亮344Ⅶ－45萍乡湘东傩面具345Ⅶ－46竹刻曾剑潭346Ⅶ－47泥塑胡新民347Ⅶ－48塔尔寺酥油花348Ⅶ－49热贡艺术更登达吉启加349Ⅶ－50灯彩李湘满陈伟炎李珠琴蔡炳汉杨增贵350Ⅶ－51嵊州竹编俞樟根828Ⅶ-52面人829Ⅶ-53面花830Ⅶ-54草编王群英831Ⅶ-55柳编杨进邦832Ⅶ-56石雕833Ⅶ-57玉雕高兆华宋世义郎晓峰834Ⅶ-58木雕835Ⅶ-59核雕陈素英宋水官836Ⅶ-60椰雕文传述吴名驹837Ⅶ-61葫芦雕刻张冰838Ⅶ-62锡雕王千钧839Ⅶ-63汉字书法840Ⅶ-64藏文书法841Ⅶ-65木版年画842Ⅶ-66彩扎李道亮曹真荣843Ⅶ-67龙档844Ⅶ-68常州梳篦金松群845Ⅶ-69麦秆剪贴846Ⅶ-70北京绢花金铁铃847Ⅶ-71堆锦凃必成848Ⅶ-72湟中堆绣849Ⅶ-73瓯绣周悦林850Ⅶ-74汴绣王素花851Ⅶ-75汉绣任本荣852Ⅶ-76羌族刺绣853Ⅶ-77民间绣活刘寿仙854Ⅶ-78彝族（撒尼）刺绣855Ⅶ-79维吾尔族刺绣856Ⅶ-80满族刺绣857Ⅶ-81蒙古族刺绣858Ⅶ-82柯尔克孜族刺绣859Ⅶ-83哈萨克毡绣和布绣860Ⅶ-84料器邢兰香861Ⅶ-85瓯塑周锦云862Ⅶ-86砖塑谢学运863Ⅶ-87灰塑邵成村864Ⅶ-88糖塑865Ⅶ-89瓷板画冯杰866Ⅶ-90软木画吴传福867Ⅶ-91镶嵌程淑美868Ⅶ-92新会葵艺廖惠林869Ⅶ-93传统插花870Ⅶ-94盆景技艺871Ⅶ-95布老虎872Ⅶ-96建筑彩绘Ⅶ-97棕编（新繁棕编）Ⅶ-98苗画梁德颂Ⅶ-99嘉兴灶头画Ⅶ-100永春纸织画周文虎Ⅶ-101平遥纱阁戏人Ⅶ-102清徐彩门楼Ⅶ-103上海绒绣张梅君许凤英Ⅶ-104宁波金银彩绣许谨伦Ⅶ-105瑶族刺绣李冬梅,邓菊花Ⅶ-106藏族编织、挑花刺绣工艺Ⅶ-107侗族刺绣Ⅶ-108锡伯族刺绣Ⅶ-109宁波泥金彩漆黄才良绘画：300Ⅶ－1杨柳青木版年画天301Ⅶ－2武强木版年画302Ⅶ－3桃花坞木版年画303Ⅶ－4漳州木版年画304Ⅶ－5杨家埠木版年画305Ⅶ－6高密扑灰年画306Ⅶ－7朱仙镇木版年画307Ⅶ－8滩头木版年画308Ⅶ－9佛山木版年画309Ⅶ－10梁平木版年画310Ⅶ－11绵竹木版年画311Ⅶ－12凤翔木版年画312Ⅶ－13纳西族东巴画313Ⅶ－14藏族唐卡314Ⅶ－15衡水内画841Ⅶ-65木版年画865Ⅶ-89瓷板画866Ⅶ-90软木画Ⅶ-98苗画Ⅶ-99嘉兴灶头画Ⅶ-100永春纸织画刺绣316Ⅶ－17顾绣317Ⅶ－18苏绣318Ⅶ－19湘绣319Ⅶ－20粤绣320Ⅶ－21蜀绣321Ⅶ－22苗绣322Ⅶ－23水族马尾绣323Ⅶ－24土族盘绣324Ⅶ－25挑花325Ⅶ－26庆阳香包绣制847Ⅶ-71堆锦848Ⅶ-72湟中堆绣849Ⅶ-73瓯绣850Ⅶ-74汴绣851Ⅶ-75汉绣852Ⅶ-76羌族刺绣853Ⅶ-77民间绣活854Ⅶ-78彝族（撒尼）刺绣855Ⅶ-79维吾尔族刺绣856Ⅶ-80满族刺绣857Ⅶ-81蒙古族刺绣858Ⅶ-82柯尔克孜族刺绣859Ⅶ-83哈萨克毡绣和布绣Ⅶ-103上海绒绣Ⅶ-104宁波金银彩绣Ⅶ-105瑶族刺绣Ⅶ-106藏族编织、挑花刺绣工艺Ⅶ-107侗族刺绣Ⅶ-108锡伯族刺绣Ⅶ-109宁波泥金彩漆雕刻326Ⅶ－27象牙雕刻327Ⅶ－28扬州玉雕328Ⅶ－29岫岩玉雕329Ⅶ－30阜新玛瑙雕330Ⅶ－31夜光杯雕331Ⅶ－32金石篆刻332Ⅶ－33青田石雕333Ⅶ－34曲阳石雕334Ⅶ－35寿山石雕335Ⅶ－36惠安石雕336Ⅶ－37徽州三雕337Ⅶ－38临夏砖雕338Ⅶ－39藏族格萨尔彩绘石刻339Ⅶ－40潮州木雕340Ⅶ－41宁波朱金漆木雕341Ⅶ－42乐清黄杨木雕342Ⅶ－43东阳木雕343Ⅶ－44漳州木偶头雕刻344Ⅶ－45萍乡湘东傩面具345Ⅶ－46竹刻832Ⅶ-56石雕833Ⅶ-57玉雕834Ⅶ-58木雕835Ⅶ-59核雕836Ⅶ-60椰雕837Ⅶ-61葫芦雕刻838Ⅶ-62锡雕860Ⅶ-84料器861Ⅶ-85瓯塑862Ⅶ-86砖塑863Ⅶ-87灰塑864Ⅶ-88糖塑编织350Ⅶ－51嵊州竹编830Ⅶ-54草编831Ⅶ-55柳编842Ⅶ-66彩扎846Ⅶ-70北京绢花Ⅶ-97棕编（新繁棕编）无法归类346Ⅶ－47泥塑347Ⅶ－48塔尔寺酥油花348Ⅶ－49热贡艺术349Ⅶ－50灯彩828Ⅶ-52面人829Ⅶ-53面花839Ⅶ-63汉字书法840Ⅶ-64藏文书法843Ⅶ-67龙档844Ⅶ-68常州梳篦845Ⅶ-69麦秆剪贴867Ⅶ-91镶嵌868Ⅶ-92新会葵艺869Ⅶ-93传统插花870Ⅶ-94盆景技艺871Ⅶ-95布老虎872Ⅶ-96建筑彩绘Ⅶ-101平遥纱阁戏人Ⅶ-102清徐彩门楼315Ⅶ－16剪纸名称主要信息杨柳青木版年画申报地区或单位：天津市在天津众多的民间艺术中，最具代表性的就是杨柳青木版年画。杨柳青木版年画发源于千年古镇杨柳青。明代永乐年间，京杭大运河的开通及天津漕运的兴起使杨柳青成为南北商品交易的重要集散地，经济日益繁荣。周边地区的木版年画艺人先后迁居杨柳青镇，发展业务。而杨柳青镇外盛产的杜梨木非常适宜雕版，有了这种可用的工艺材料，杨柳青木版年画随即兴起，并日益走向兴盛，出现了全镇及周边村庄“家家会点染，户户善丹青”的盛况。由于历史原因，杨柳青年画曾一度衰落，抗日战争时期全部停业，损失最为惨重。1949年后，经过人民政府的多次抢救、搜集、挖掘、整理，杨柳青年画又获得了新生。杨柳青木版年画题材广泛，内容丰富，构图饱满，寓意吉祥，雅俗共赏。它采用刻绘结合的手法，刻工精美，绘制细腻，人物生动，色彩典雅，成为我国著名的年画品种之一。杨柳青年画是中国年画艺术的代表，在中国民间文化和天津文化发展史上占有重要地位。挖掘、抢救、保护杨柳青木版年画，对天津地区民俗文化及北方年画乃至中国美术发展状况的研究具有重要意义。武强木版年画申报地区或单位：河北省武强县武强县是著名的民间年画之乡，地处冀中平原，位于河北省东南部，属衡水市管辖。武强木版年画具有浓郁的乡土气息和地方特色，其丰富的内容是中国民间社会生活的“百科全书”。据现存资料考证，武强木版年画产生于宋末元初，明、清两代最为鼎盛。后因地理交通状况的变化而逐渐衰微，民国时期的战乱导致武强木版年画业迅速萎缩，仅有四十余家画坊开门经营。20世纪40年代初，武强木版年画艺人与晋察冀边区的美术工作者一同创办“冀中年画研究社”，1947年又在此基础上成立了“石家庄大众美术社”，武强木版年画由此得以复兴并有所创新。1949年后，武强县40家画业作坊合并为武强画厂。1985年，武强木版年画博物馆建立。1993年，武强县被文化部命名为“中国木版年画之乡”。武强木版年画制作采用传统手工木版套印而成。在题材方面，既有传统的人物、山水、花鸟，亦有当代现实生活及时事新闻，其中对传统美德的宣扬表现得尤为突出。武强木版年画有门画、灶画、中堂、对联、窗花、灯方、斗方、条屏、历画、炕围画等几十种形式，充分表达了下层平民百姓的思想感情，它在辞旧迎新的欢乐气氛中散入千家万户，吉利红火，深受广大群众喜爱。随着社会的变迁和人们生活观念的转变，目前武强木版年画已面临着人去艺绝的严峻形势，抢救、保护工作迫在眉睫。桃花坞木版年画申报地区或单位：江苏省苏州市桃花坞木版年画产生于明代，当时在苏州七里山塘和阊门内桃花坞一带有数十家画铺，年产量多达数百万张，故以桃花坞为名。桃花坞木版年画盛于清代雍正、乾隆年间，最繁盛时期有张星聚、张文聚、魏宏泰、吕云林、陆福顺、陆嘉顺、墨香斋、张在、泰源、张临、季祥吉等画铺，稍后出现的王荣兴、陈同盛、陈同兴、吴锦增、吴太元、鸿云阁等画铺在当时亦有不小的影响。桃花坞木版年画曾流行江苏、上海、浙江等处，远销湖北、河南、山东各地，并流传到国外，日本的浮士绘等版画艺术受其影响甚大，英国、法国、俄罗斯、德国等亦有桃花坞木版年画作品收藏。桃花坞木版年画的画、刻、印分为三大谱系,在长期的创作、生产实践中，身怀绝技的老艺人各自摸索出了独特的经验，形成了一整套特殊的工艺制作程序。桃花坞木版年画制作一般分为画稿、刻版、印刷、装裱和开相五道工序，其中刻版工序又分上样、刻版、敲底和修改四部分，其主要工具为“拳刀”，同时以弯凿（剔空）、扁凿、韭菜边、针凿、修根凿、扦凿、水钵、铁尺、小棕帚等工具配合使用。套色印刷亦有一套程序，主要包括看版、冲色配胶、选纸上料（夹纸）、摸版、扦纸、印刷、夹水等步骤。桃花坞木版年画继承了宋代的雕版印刷工艺，兼用人工着色和彩色套版，以门画、中堂、条屏为主要形式，题材多为祈福迎祥、驱凶避邪、时事风俗、戏曲故事等。近三十年来，随着人们生活方式的改变，桃花坞木版年画的实用功能大大减弱，而纯粹的观赏功能反倒有所提高。市