广告摄影第九节(摄影的取景)

摄影的取景与构图一、取景与构图“通过构思以后，运用照相机的取景器，根据主题思想，恰当的安排出现在镜头内的景物、光线、空间等”。取景是构图的前提，构图是取景的具体体现。摄影构图要做到：（一）形式与内容的统一摄影构图是以各种生动的具有美感的构图形式来表现、揭示各种内容，要防止脱离具体内容而去单纯的追求某些表现形式的做法，不考虑内容需要，而去单纯追求所谓的线条、色调、影调表现形式的做法，必然会对摄影艺术的提高造成一定的影响。（二）摄影构图的艺术性摄影有两大学问：技术性学问和艺术性学问技术性学问就是摄影有一定客观的、具体的规律需要遵循，必须按照此规律遵循，违反了就会失败。艺术性则不然，艺术无一定的规律。许多成功的作品恰恰在于反“构图规律”之道而行之，才取得独具一格、耐人寻味、富有表现力的效果。二、摄影构图的要求摄影构图的要简洁、完整、生动和稳定。简洁就是简明扼要。与主题无关的、不必要的景物一律撇开，突出主体，使主题鲜明。完整是指被拍摄的对象必须在画面中给观众以相对完整的视觉印象，特别是主体不能残缺不全，影响主体和主题的表现。生动是指拍摄人物时，要抓住最能反映其性格的瞬间姿态；拍摄事件则必须抓住事件发展的高潮，要注意其典型性。（一）突出主体突出就是要做到醒目。主体就是主要表现对象或者主题思想的主要体现者。在进行摄影构图时，由于画面容量有限，不可能表现过多的内容，因此摄影前一定要明确拍摄的意图，在用光色调、背景等方面都要从突出主体出发，决不可喧宾夺主。突出主体可采用：1、运用光来突出主体2、运用色调来突出主体3、运用景深来突出主体4、运用陪衬来突出主体（二）布局适中拍摄物在构图中的布局要适中，否则就会产生构图呆板、头重脚轻、左右倾斜等不稳定状态.一般要注意两点：第一，画面中物体的布局要均衡。第二，要注意在构图时利用空白和补白的手法处理画面。常用补白的手法有利用景物的投影和变换拍摄角度等。（三）构图完整摄影的作品是通过静止的画面来表现一定的内容。所谓完整，并非指拍摄对象要做到完整无缺，而是指拍摄者通过一定的构图，使画面能够完整的表达作者的拍摄意图，充分揭示所拍事物的本质，从而使人们能够较全面地接受照片的主题思想。（四）形式生动表现形式并非一种模式，根据不同的拍摄内容采取不同的表现形式，只要运用得恰到好处，都能产生生动的效果。（五）对比照应对比的方法可以说是所有艺术作品的一种比较常用的表现形式。对比可以使画面构图获得较强的感染力。比如影调浓淡的对比，影像前后虚实对比。照应是形成画面结构和谐的重要手法。比较好的照应手法，是在不同的事物中，通过对应物的相互照应，使画面构图形成一个和谐的整体。摄影视觉学会构图最重要的是学会像照相机那样观察，也就是学会用“摄影视觉”来看周围的景物。什么叫摄影视觉？摄影视觉是指一种想象的能力，就是在观察和取景时对于最后的拍摄结果的想象能力，或者说是把人眼视觉效果转换成画面拍摄效果的能力。人们在观察和取景时，常常不自觉地以眼睛的视觉感受代替照相机的“视觉”，忽视了人眼和照相机的差异。一个成熟的摄影者和初学者的区别就在于，前者能清醒地意识到人眼和照相机的差异，使拍出来的照片比看见的景色更美更动人。1、在二维的平面表现立体空间人眼看景物有立体感、纵深感，因为人眼是双视点，能产生立体视觉效应。而镜头看东西是单视点。如何在二维平面表现立体空间，是构图的重要任务。摄影构图中可运用小景深造成的虚实对比、前景的设置、影调透视和线条透视加强立体感、空间感。2、用黑白表现彩色人眼看到的景物是彩色的，而黑白胶片呈现的是黑白灰。人眼看起来色彩鲜艳的景物在失去颜色后，只剩下明暗影调。构图取景时，应排除色彩的影响，用景物的明度和光照的明暗去结构画面的影调层次。3、用瞬间表现过程人眼看运动过程是连续的，而照相机只能拍摄整个过程中的某个瞬间。瞬间要表现过程，那么这个瞬间必须使人们联想到这个瞬间之前和之后的景象。比如跳高时过杆的那一瞬间能使人联想到起跳和落地。这样的瞬间在摄影中称为“决定性”瞬间。4、用视觉效果表现非视觉的感受人对景物的感觉，从来都不是单一的视觉感受，而是视觉、嗅觉、听觉、触觉的综合感受。而在照片上只有视觉效果。在拍摄之前要考虑一下，排除了视觉以外其他感觉后，纯视觉的画面有没有记录的价值。与此相关的另一个问题是，如何在视觉的画面中表现听觉（鸟鸣）、嗅觉（花香）、触觉（风吹）。5、用四条线框取一个有独立意义的画面取景的过程就是用取景框的四条边线从现实中选择一个“与世隔绝”的画面，与此同时，也赋予这个画面超越现实的审美意义。框取的范围大小、框是正方形还是长方形、是竖画幅还是横画幅都是取景构图中需要考虑的，不同的选择会产生不同的效果和不同的意义。三、影响构图因素拍摄距离与角度选定拍摄点，即考虑拍摄角度、距离与高度三方面。1.拍摄距离和景别摄影的景别借用电影的景别标准，摄影在很多场合主要是表现人物的活动。全身为全景，膝盖以上为中景，腰部以上为近景，胸部以上为特写，比特写更近的人的脸部甚至双眼就是大特写了。（一）拍摄点与画面的变化1、不同的摄距与画面的效果（1）远景：远景的被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，着重表现所处的场景、环境、氛围；主要以大自然为表现对象强调景物的整体结构而忽略其细节表现。（2）中景：中景擅长于表现人与人、人与物、物与物之间的关系，以情节取胜。（3）近景：近景是突出表现被摄对象的主要部分、主要面貌、擅长于对人物的神态或景物的主要面貌作细腻的刻画。（4）特写：特写是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的表现。它比近景的刻画更细腻。举例2、不同的方向与画面效果（1）正面方向：即相机正对被摄主体的正面。这种方向有利于表现主题的正面形象，擅长于表现对称美；能产生庄重、威严、静穆之感。但也会使画面缺乏透视感、呆板感。（2）斜侧方向：它是摄影中运用最多的方向，斜侧方向拍摄时，被摄体本身的水平线条会在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面也就容易显得生动，有利于突出主体。（3）正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。它常用于人物拍摄，能生动的表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。（4）背侧面照相机镜头光轴与被摄人物视线成135度左右的角度，介于侧面与背面之间，多利用该人物视线的指引，关注背景中的人或物。（5）背面照相机镜头光轴与被摄对象视线成180度，拍摄人物的背面，主要靠形体动作来刻画人物性格和思想感情，画面含蓄，给人以丰富的想像。3、不同的高度与画面效果（1）平拍：平拍较合乎人们通常的视线，因而有助于观众对画面产生身临其境的感受；平拍人物或建筑还不宜产生变形，使景物或人物在画面上显得亲切、自然。（2）仰拍：仰拍有助于强调和夸张被摄对象的高度；有助于夸张动体的向上腾跃；有助于表现人物高昂向上的精神面貌，以及表现拍摄者对人物的仰慕之情。（3）俯拍：俯拍有助于强调被摄对象众多的数量和盛大的场面；有助于交待景物、人物之间的地理位置；有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感；也有助于展现大地千姿百态的线条美。高度是指拍摄点的高低，地面、楼顶、飞机上都可以是拍摄点，但高度相差悬殊。人的高度是有限的，因而要利用有利地形。同一高度还有一个仰角、平角和俯角的角度问题，在什么高度拍摄才能取得最佳效果，应该仔细观察再决定。举例（二）稳定与空白1、画面稳定画面稳定的基本含义是指画面上景物的水平线要水平、垂直线要垂直在风景、建筑摄影中尤其注意。而且画面影调上的均衡也是一种稳定的表现。2、画面空白画面空白具有衬托主体功能。画面空白又具有在视觉和心理上造成动势的功能。（三）画面的结构中心主体应放在画面的什么地方？这关系到画面的结构中心。画面多用长方形。有人对长方形作了一些分析，认为长方形的竖边给人以垂直、稳定的感觉。上面的横边，其位置与天空部分相当，给人以上升的感觉；下面的横边与地面相当，给人以安定的感觉。长方形是对称、平衡的，四个角有如箭头，能给观众以视觉延伸的启示，暗示了更多、更大的画外空间。三分法，又叫“井字分割”“九宫格”，就是把画面两边各三等分的直线产生了“井字分割”画面。这四条分割线得四个交叉点，尤其是右侧的两个交叉点被认为是视觉重点的位置。举例四、摄影构图形式举例拍摄距离和景别举例特写景别举例上访者（中景）我要上学（近景）拍摄角度（水平角度和垂直角度）举例长方形画面分析长方形画面分析“九宫格”模式分析均衡区别于对称，因为这种形式构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多。圆形构图是把景物安排在画面的中央，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意圆表示，就是在画面的正中央形成一个圆圈。圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。S形，实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味。所以S形构图，也具有优美和活力的特点，给人一种美的享受，而且画面显得生动、活泼。同时，读者的视线随着S形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的宽横。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象，而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。十字形，是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。十字形构图给人以平稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。十字形构图，不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好；两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些，下半截略长为好。因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱其表现力微距的目的是从细微之处见精华，所以你并不一定要将主体拍全，只取其中的一部分更能突出主体，比如拍摄花蕊，比如一片树叶的叶脉。当然，这对你的镜头要求就非常高了。微距构图是摄影构图中比较简单的，玩微距主要玩的是镜头与相机在微距构图时要注意的还有使背景尽可能的虚化，使用相对纯色的背景，比如背景整体偏暗或整体偏亮。如果是拍现代建筑，主要要表现它的高大，可以尝试从建筑物的底下向上拍，以类似直角三角形的开头来构图，拍出的建筑物底下很宽，上面很窄，方面表现出现代建筑的高大。这里面最需要注意的就是千万不能拍成等腰三角形形状，那样会显得过于呆板。对于一些古建筑，我们可以通过与周围环境的结合，通过新旧对比，表现它的历史沧桑感。其实最好的办法就是拍摄它的一个局部，一个细节，表现古建筑特有的美。水平线构图：景物以横向视平线为主时采用，特别适于表现视野宽度，幅员辽阔的风光对比构图：利用景物之间的对比来构图是风光摄影中常见的构图方法。对称构图：若要强调主体景物本身的优美造型，可采用对称构图，但若景物本身比较单调，最好不要使用对称构图曲线构图：有些景物常自然形成z或s等曲线形状，如将这些自然形状用在风光摄影的构图中，会使画面舒展流畅，富于变化垂直线构图：景物的轮廓若以垂直线为主，采用此形式能产生一种高耸的巍峨感框架式构图：用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。