中外动画对比

1922～1945年是萌芽和探索时期。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期1957年，上海美术电影制片厂建立,这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。1966～1976年，是文化大革命时期。中国动画片的发展史•。1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。从1978年底开始，中国进入改革开放年代。全国共生产电影动画片219部，产生了一批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》(1979)、《雪孩子》(1980)、《猴子捞月》(1981)`《葫芦兄弟》(1987)、《邋遢大王历险记》(1987)、《黑猫警长》(1984～1987)、《阿凡提的故事》(1981～1988)等。20世纪90年代的中国动画片开始走上有别于传统的道路。与国外动画片生产厂家的经验交流,三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念，从而推动了动画业的腾飞。20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期。这一时期生产的优秀动画长片有：《宝莲灯》(1999)、《舒克和贝塔》(1989～1992)、《蓝皮鼠与大脸猫》(1993～1994)、《大头儿子和小头爸爸》(1995)\《西游记》(1999)等。电脑动画和网络媒体动画飞速发展。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。大闹画室海螺姑娘L/O/G/O铁臂阿童木》：是由漫画家手冢治虫(1928—1989)于1952年起在月刊《少年》等杂志上连载的。1963年，“阿童木”成为第一部真正意义上的日本国产电视动画系列片。在长达四年的播出期间里，创下了未曾有过的高收视率，卷起了一股巨大的热潮。《足球小将》：高桥的《足球小将》是整个90年代初最热门的体育类漫画，它的作用不仅仅体现在漫画中的，更重要的是促使了很多日本青少年开始热爱这项运动。大空翼、岬太郎、若林源三这些人物代表了许许多多热爱足球在足球场上飞奔的足球小将们。L/O/G/O中外动画对比Compare：主题形式欣赏度受众人物主题及取材：中国动画主题比较单一，多以励志教育为主题，教育性强。•《雪孩子》教育我们要舍己为人，•《小马虎》教育我们要仔细，•《三个和尚》教育我们要协作……在国产的动画中，很多都是取材于成语故事、寓言故事、历史故事、神话、民间传说……与中国的传统文化密切相关。像如《滥竽充数》、《宝莲灯》、《曹冲称象》……主题及取材：美国动画取材广泛，有阿拉伯的《一千零一夜》，德国童话《白雪公主》，中国历史故事《花木兰》；有动物世界的《狮子王》，自然界的《海底总动员》，人与自然关系的《小泰山》系列，科幻世界的《变形金刚》；既有像《猫和老鼠》这样老少皆宜的动画，也有像《美女与野兽》这样更宜于成人观看的爱情故事片。日本动画除了连载漫画，轻小说、四格漫画甚至游戏剧本都是动画的来源。几乎80％的日本动漫都围绕了一个“斗”字，也就是赤裸裸的宣传武士道精神。像如圣斗士，幽游白书，高达，灌篮高手，七龙珠，火影忍者……至于其余的20％，如机器猫、阿拉蕾等等，完全是出于搞笑和大胆发挥想象力的目的。人物：中国动画人物传统东方古典气息，带有民族传统。人物比较写实，动漫制作者还喜欢在人物表现上加点中国特色，还常常使用小动物，带有浓郁的童话色彩。日本动画人物大多大眼睛或者Q版（大头小身）造型，都是美化拉长了的形象，追求唯美完美无缺，男主角的大部分都是身材魁梧高大，很帅；女主角则一头长发，瓜子脸，极度夸张的一双大眼睛和同样极度夸张的一个小鼻子，身材非常好。美国动画人物形象的比例与动作十分夸张，线条有棱角,。例如迪士尼动画中，充当主角的人物一般都是真善美的化身。在不影响剧情的继续发展的前提下，在影片中都会塑造一些老少皆宜，滑稽逗乐的角色，尤其是一些可爱精怪的小伙伴，运用得十分成功。在《狮子王》中有丁满和彭彭，《花木兰》有木须龙，汉马和幸运蟋蟀。形式：中国动画形式是多种多样，而且富有中国特色。像如布偶《阿凡提》、皮影《海螺姑娘》、中国画《小蝌蚪找妈妈》、剪纸《猴子钓鱼》、木偶《宝莲灯》、竹子、折纸……美国动画以数字化的电脑制作为主，夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人直率爽快的性格。日本动画喷笔绘制为主，体现了一种唯美的风格。受众：中国动画习惯性的将受众定位为儿童，基本不能吸引青年、成年人的兴趣。而那些喜欢国产动画的成年人，看重的大多是动画的形式和内涵。美国和日本动画的受众较为广泛，既有吸引儿童的卡通，也有吸引青年的动漫。老人（5）老人（5）成人（5）成人（5）青年（5）青年（5）儿童（5）儿童（5）0102030405060708090100老人（5）成人（5）青年（5）儿童（5）中国动画外国动画中外动画欣赏度对比L/O/G/O由中外动画看文化差异以中，美，日为例•无论思维方式还是审美期待，都隐含对“寓教于乐”‘的强烈要求，如《小蝌蚪找妈妈》，《阿凡提的故事》。无论是憨态可掬的动画人物还是充满传奇色彩的英雄人物，中国动画主题无不体现着传统儒家文化的深刻影响，动画片也为这一目的而单一存在，缺少娱乐性。而美国不同，美国的个人主义，女性主义，英雄主义等极端主义及其发达的商业，巨大的市场需求等共同作用下，产生一批以追求利益，知名度的纯娱乐的动画片，如《猫和老鼠》，《唐老鸭》。。。他们不会受到传统思想的约束，没有条条框框的束缚，可以用任何夸张的手法，不传递任何信息，就为娱乐，为博得观众的笑声而创作。和中美不同，日本没有特别明显的传统，他深受中西方文化的影响，想要传播自己的文化同时又为经济利益而创作，从动画派生出的玩具，餐饮，服装。。。。。无不为其产生巨大收益，推动其经济的发展，从而日本的动画不仅仅针对孩子，面向所有的人群，主题也不受限制。对于经济全球化的今天，不同的社会体制对于动画的态度也在发生着巨大的变化，西方的资本主义国家为获取更多的利益而采用更多的资金，先进的科技技术，营造更多的视觉冲击，吸引更多的观众，为此还以他国的神话故事，历史故事为题材。而改革开放后，面对他国动画的冲击，中国的动画也在寻找着自己的出路，是守着传统文化，还是创新，这一问题放在了中国动画的面前，在探索中《阿凡提》,《黑猫警长》等的经典作品诞生了，但是随着《阿童木》，《机器猫》。。等外国动画的冲击，中国动画开始动摇了，模仿不断，山寨不停，让人痛心。然而中国的传统文化，元素到了外国却有了不同的反响中国的美食，功夫，人物，绘画风格，历史故事，但动画偏偏不是中国制造，这种动画甚至会夺走我们的文化。这是一种讽刺，也是一种激励。外国可以通过动画传播，宣扬自己的文化，世界观，中国在引进外国动画的同时也需要我们结合传统，创新，创作出更多的经典之作，走出去，也让世界看看中国的风采。L/O/G/OThankYou!