中国传统元素――灯笼、中国漆器

中国传统元素——灯笼、中国漆器灯笼的介绍•灯笼与中国人生活息息相连，庙宇中、客厅里，处处都有灯笼。仔细推算，中国有灯是秦汉以后的事，有纸灯笼又可能是在东汉纸发明之后。中国的灯笼，不仅是用以照明，它往往也是一种象徵，吴敦厚说，他以前做新娘灯(即宫灯)就代表婚礼喜庆；竹篾灯则告示这是丧葬场合；伞灯(字姓灯)，因「灯」与「丁」语音相同，意味著人丁兴旺。所以，过去每家都有字姓灯，悬挂在屋檐下和客厅中。今天迎神赛会上，神明的阵头前仍有两盏大灯笼，就是这种习俗的延续。宫灯、纱灯、吊灯等等。从造型上分，有人物、山水、花鸟、龙凤、鱼虫等等，除此之外还有专供人们赏玩的走马灯。中国的灯彩综合了绘画艺术、剪纸、纸扎、刺缝等工艺,利用各个地区出产的竹、木、藤、麦秆、兽角、金属、绫绢等材料制作而成.在中国古代制作的灯彩中，以宫灯和纱灯最为著名。纱灯的介绍用薄纱糊成的灯笼，古时大都用竹制灯架，蜡烛照明，现多为钢丝制灯架，灯泡照明。春节、元宵节或喜庆的节日挂在大门或屋角上。成对或多个也有一串串挂起，红火的气氛更浓烈。••夹纱灯是明清时常见的彩灯之一，以江苏浙江一带多见宫灯的介绍•宫灯是隋唐时期出现的灯具种类，宫灯的出现标志着中国古代阶级的分化，宫灯自然是上层统治阶级的御用灯具，下层平民百姓则只能使用实用型的灯具。•宫灯相传起源于西汉时期出现的元宵节有关，元宵节有张灯结彩的传统习惯，之后发展为上层阶级的御用产品。上图的长信宫灯在功能上有所突破，利用造型中宫女的袖管来导出燃烧的油烟。宫灯有灯轮、灯树、灯楼、灯笼、走马灯等，宫灯的出现使我国古代灯具变得五彩斑斓。宫灯的历史•宫灯在中国已经有上千年的历史了，已经成了中国传统文化的一个符号。宫灯作为我国手工业制作的特种工艺品，在世界上享有盛名，直到今天在一些豪华殿堂和住宅里仍能发现宫灯造型装饰。•相传，东汉光武帝刘秀建都洛阳、统一天下后，为了庆贺这一功业，在宫廷里张灯结彩、大摆宴席，盏盏宫灯，各呈艳姿。“宫灯”之名，由此而生。隋炀帝大业元年正月十五，在洛阳陈设百戏，遍布宫灯，饮宴畅游，全城张灯结彩、半月不息。隋唐之后，每逢元宵节，家家宝灯高挂，处处明灯璀璨、人人提灯漫游，盏盏争奇斗艳。后来，宫灯的制作技术传入民间。•在清代，宫灯由于珍贵竟然成为皇帝奖赏王公大臣的赐物。《清朝野史大观》有载：“定制岁暮时，诸王公大臣，皆有赐予。御前大臣皆赐岁岁平安荷包一、灯盏数对。”宫灯的种类•传统的宫灯多燃蜡照明，为防风，用水胶刷过的纱布当罩，上面绘制各式各样图案，各含不同寓意，各有不同功用。宫灯种类很多，有一团和气灯、哈哈二仙灯、三阳开泰灯、四季平安灯、五子夺魁灯、六国凤祥灯、七才子路灯、八仙过海灯、九子登科灯、十面埋伏灯等。人们通过这些不同内容的灯笼，寄托心中的愿望。如家庭和睦多挂“一团和气灯”，家人出门在外的就挂一盏“四季平安灯”，家里有学生的可以挂“九子登科灯”等等。著名的宫灯•１．藁城宫灯始于东汉、盛于隋唐，具有浓厚的地方特色，常见的有白帽方灯、纱圆灯、罗汉灯、走马灯、蝴蝶灯、二龙戏珠灯等等，尤以红纱灯最为有名，“珑玲世人叹，艺绝神仙惊”。•传统宫灯制作工艺极其复杂，共有56道工序，包括挖竹篾、洗竹竿、钻座眼儿，样样靠手工作业。过去一般老艺人思想比较保守，手艺基本不外传，所以时间长了，会做宫灯的艺人越来越少，生产量也不多。•２．北京宫灯据传，当时全国宫灯艺人云集北京，形成了以宫纱灯为主的传统特色工艺。与此同时，北京民间灯彩的制作也很精美，北京灯市口曾有盛极一时的灯市。清朝末期，北京宫灯曾在巴拿马博览会上获得金牌。•北京宫灯制作精美，选料细致、框架一般用红木、檀木、花梨木等贵重木料精制，加上彩绘玻璃丝纱绢的装饰，典雅华贵。红纱灯用金色云朵和流苏烘托，显得格外艳丽端庄。每当吉日良辰、华灯高悬，倍增欢乐吉庆的气氛。••灯笼在中华民族悠久历史中，扮演着重要的角色，象征着中华文明的灿烂，也象征国家的昌盛繁荣。•现代社会中人们基本上不需要用灯笼来照明了，但灯笼的特殊地位依然不减。每逢佳节、婚礼庆典这样的喜庆日子，灯笼依然是首选。而现在的灯笼从工艺上有了极大的改进，设计上更具装饰意味，使用的场合也有很大的发展，比如广告。•现在人们对于灯笼的需求有了新的品味，传统工艺的灯笼是人们收藏欣赏的佳品，中西方的艺术家对中国的传统灯笼都情有独钟，他们不仅喜爱传统灯笼的造型，并为其精湛的工艺大为折服。灯笼的制作•根据制作方法的区分，分为福州式灯笼和泉州式灯笼。•作法：•1.将穿好铁丝的竹篾，安装在竹头台座上。•2.一根竹篾安装在一格凹槽上，最后再用铁丝绑竹头，成为竹架。•3.顶住地面，将竹架慢慢往下撑开，直到变成筒型为止。•4.用手压折竹篾，调整灯笼的形状、弯度和竹篾间的距离。•5.在灯笼上端绑上棉线，以固定竹篾。•6.在竹篾上铺白色纱布，用浆糊固定。•7.等纱布干了，再涂上洋菜胶。•8.阴干后，筒型伞灯就成型了。•9.接着描图、上彩。一般而言，字是朱红色，图则是八仙过海、福禄寿三星等吉祥画。•10.最后在竹头上安装底座，修饰一下，就完成了。灯笼在当今生活中的运用运用了纱灯的元素，结合了古典与现代由灯笼造型而得到的椅子的灵感•灯笼式的摄像头挪威的灯笼宫殿•这是一个可以遮风挡雨的“灯笼”,它采用老房子的形象,重新设计了所有的细节,不仅成为城市的标志物,更是利用挪威传统的木建筑概念设计当代建筑的典范。这个公共的灯笼让人们享受光线和气候的变化,可以举办各种活动。建筑的创造性可以激发人们的创造性,这里会发生很多故事•大红灯笼与鸟巢，现代与古典的的结•合•红灯笼是中国传统的装饰，在现代生活中仍受欢迎•古典的灯笼与LED灯的结合将灯泡做成灯笼的外形在服装上灯笼的形状也有所运用中国漆器•据记载，庄子年轻时曾经做过管理漆业的小官。战国时漆器生产规模已经很大，被国家列入重要的经济收入，并设专人管理。漆器生产工序复杂，耗工耗时，漆器品种又特别繁多，不仅用于装饰家具，器皿，文具和艺术品，而且还应用于乐器，丧葬用具，兵器等。这时的漆器很昂贵，但新兴的诸侯不再热衷于青铜器，而把兴趣转向光亮洁净、易洗，体轻、隔热、耐腐、嵌饰彩绘五光十色的漆器，于是，漆器在一定程度上取代了青铜器。•漆器一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。在湖北曾侯乙墓出土的漆器有220多件。这些漆器是楚墓中年代最早也是最为精彩的，而且品类全，器型大，风格古朴，这些精美的漆器体现了楚文化的神韵。•我国在上古时期，人们就已经开始制作和使用漆器。殷商时期漆器，其制作工艺水平在稳步发展，用途也在慢慢扩大，而且漆器的造型、纹饰深受青铜文化的影响。器型有长方形盒、圆盒、盘、觚、钵等；花纹有饕餮纹、雷纹、夔纹、蕉叶纹，漆色为红、黑二色，一般以朱漆为地，用黑漆涂成花纹。有些器物的花纹上还嵌有磨制成圆形、方形、三角形的嫩绿色松石，还有一些器物的表面贴有金箔。与商代漆器相比，西周漆器的造型更为丰富，制作工艺更为复杂；在广泛采用镶嵌技艺之后，镶嵌材料以加工过的绿松石和蚌片为主。春秋时期，漆器走向了制作工艺的成熟期。漆器图案基本完整，既有构图严谨的几何图案，又有写实风格的鸟兽、房屋、人物等新的装饰纹样，彩绘技巧高超，内容丰富。漆器历史•唐代漆器达到了空前的水平，有用稠漆堆塑成型的凸起花纹的堆漆；有用贝壳裁切成物象，上施线雕，在漆面上镶嵌成纹的螺钿器；有用金、银花片镶嵌而成的金银平脱器。工艺超越前代，镂刻錾凿，精妙绝伦，与漆工艺相结合，成为代表唐代风格的一种工艺品，夹绽造像是南北朝以来脱胎技法的继承和发展。剔红漆器在唐代也已出现。唐代漆器的装饰摆脱了殷周以来古拙的风格，表现出浓厚的世俗性。一改过去以动物纹为主的基调，开始面对自然和生活，出现了大量花草飞禽、出行游乐等世俗化的生活场景，将人们领入到一个鸟语花香的春天意境。这种富丽、丰腴、典雅和富有生命力的艺术风格表现了鼎盛时期的封建经济和文化的时代特点。唐代漆器•唐代漆器的装饰摆脱了殷周以来古拙的风格，表现出浓厚的世俗性。一改过去以丰腴、典雅和富有生命力的艺术风格表现了鼎盛时期的封建经济和文化的时代特点漆器的特点–漆器一般都以优美的图案在表面构成绮丽的纹样，上有菊花，人，鸟，兽，龙凤，这样具有吉祥，富贵的特征，也象征着权利。漆器的元素——纹样•漆器上的植物纹样在宋元以前是作为图案的点缀纹饰，以花草、树木衬托景物。明清时期，由于道教盛行，同时受到绘画艺术的影响，漆器纹饰上出现了大量的山水、人物以及植物纹。这些植物纹除以反映自然界中的美景之外，还有相当一部分是吉祥图案。吉祥图案为传统装饰纹饰的一种，它以吉祥物为题材，通过对某种自然现象的寓意，用谐音或附加文字等方法来表现人们的愿望和理想，是吉祥观念的艺术表现，是人们在长期社会实践和特定心理基础上逐渐形成的观念信仰。吉祥图案的流行反映了人们对美好生活的向往和追求及对吉祥如意的希冀和期待。这种信仰将万事万物加以区别，使人们相信利用这些自然事物能够避灾祛邪，获致吉庆祥瑞。这种吉祥物，在不同民族、不同文化中普遍存在，是人类共同的基本心理需求和心理特性，实际上，它也是民族文化的一部分。有纹样的工艺品工业产品纹样在工艺品中的运用•漆器装饰纹样之一，别名荷花。莲花有多种含义，因与佛教有着密切的关系，故莲花图案便成为佛教的一种标志。随着佛教的传播和流传，莲花图案也见于世俗世界，漆器上常见有缠枝莲花等纹图。又因莲不仅花可赏，而且“根、茎、花、实几品难同，清净济用，群美兼得”，故而古人称莲花为“花中君子”，出淤泥而不染。常见的以莲构成的种种吉祥图案有：一茎莲花的纹样，表示一品清廉；莲花与莲子(俗称莲蓬)的纹样，寓意连生贵子等。工艺品•民间工艺•劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。纹样在室内设计中的运用•吉祥纹样历来与建筑有着密切的联系。在中国古代建筑与室内设计中，吉祥纹样的运用十分广泛．在现代室内设计中，中式风格的体现离不开吉祥图形的运用。传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用要适度，过多的装饰不符合快节奏的生活方式，满足不了人们对于简约、明快风格的需求，而过于简单的装饰又不能体现作品的文化内涵。要想将传统吉祥纹样恰当的运用到现代室内设计中，要对传统装饰纹样有深入的了解，对现代设计元素能熟练地运用。这样设计才会和谐丰富更具文化内涵。在室内设计中的运用•中国传统吉祥图案是中华民族传统文化重要的组成部分,现代设计应该把吉祥元素的精髓融入其中,使我国的艺术设计注入时代精神。中国传统吉祥纹样在现代住宅室内设计中的运用,也是对中国传统文化的一次挖掘,也为我国现代设计注入强烈的时代气息和鲜活的生命力,以使中国传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展。•对于传统吉祥纹样的阐述,不仅停留在表面的形式分析,而是深入挖掘这种形式下的设计思想以及给人的感受,对传统纹样的神与形进行共同概括与提炼,从整体上把握图案的形态与神韵,注重意境的表达。从而使我们能以现代的材料技术重现那种感受,在深层次上继承传统吉祥纹样,以体现文脉的延续。而非符号、图案等外在因素的简单运用。