摄影的基本知识.ppt(讲座)

摄影的基本知识――最基本的认识交流一、对摄影的理解1、首先是一门艺术，也是一种记录手段。－关于对艺术的理解－艺术的伟大2、与其他艺术不同的特点：－一个真实的世界，主观不能左右或改变；－通过摄影人的理解，去重新塑造真实世界；－是光线的艺术。光是最重要的因素，没有光就没有摄影。二、怎样才能拍摄到好的照片可以有很多的角度，但最主要是：1、“三项基本原则”。1）一个主题2）突出一个重点3）一定要简单明了1）一个主题讲一个故事，交流一种思想，表达一种情感，反映一个事件、场景等。具有普遍性的意义，对任何人、任何地方都具有同等意义。2）突出一个重点能够把观察者的目光吸引、集中到主题最重要的事物上。3）一定要简单明了只取重要的东西，排除或压缩对主题起分散作用的其他东西；所有恒久的、有生命力的、经典的东西，基本都是简洁的；特别是艺术品；二、学会观察你周围的一切1）选择2）构图3）光线（或照明）4）照相机的控制5）曝光1）选择－你所要表达的目的、传达的信息、情绪、艺术、审美眼光；－绘画基础；－素描关系。2）构图－如何安排被摄影体在取景框中的位置；－要在头脑中形成想象（映像）；3）光线（或照明）－户外主要靠自然光线；－室内、静物、人物可能要辅助光线。4）照相机的控制－镜头开口（光圈）；－快门速度（曝光时间）；－焦距（关系到景深）；在摄影领域，焦距主要反映了镜头视角的大小。对于传统135相机而言，50mm左右的镜头的视角与人眼接近，拍摄时不变形，称为标准镜头，一般涵盖40-70mm的范围，18-40mm称为广角或短焦镜头，70-135mm称为中焦镜头，135-500mm称为长焦镜头，500mm以上称为望远镜头，18mm以下称为鱼眼或超广角镜头，这种范围的划分只是人们的习惯，并没有严格的定义。光圈：在镜头的后端是一个光圈。通常用（F）表示。调节它开口的大小可以控制通过它到达CCD或CMOS（电荷耦合器件）的光的多少。光圈就是开口的大小。快门速度：对于胶卷相机，这个词指的是快门保持打开以让光线进入相机的时间的长度。然而，大多数数码相机并没有真正地采用物理的快门来控制曝光的时间。它使用一种电子开关来控制数码相机要打开多长的时间。快门速度是用秒的分数来计算的。景深：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深。意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。聚焦点前后的范围不等,大约1/3的景深在聚焦点前,2/3的景深在聚焦点后.•景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头，景深大。•其次，景深与光圈有关。光圈越小，景深就越深；光圈越大，景深就越浅。其次，前景深小于后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。5）曝光－按快门的关键一刻，有时1/100秒决定成败。合理使用曝光补偿（以后做专题讲座）曝光补偿是为了让拍摄者对相机测光所确定的曝光“量”进行修正、调整，从而得到适宜于主体正确表现的准确曝光。曝光补偿使你可以对相机的自动拍摄进行加亮或减暗。加亮照片，则增加曝光，减暗照片，则减少曝光。增加或减少曝光的度量称为“级(EV)”，比如，增加曝光1级，就是增大光圈1级或放慢快门速度1级。比如:我们在逆光条件下拍摄，如果不使用曝光补偿，那么拍摄出来的相片上被摄物将很暗，在这种条件下我们就应该使用闪光灯或者增加曝光时间来进行曝光补偿。初学摄影的注意事项一、保持相机的稳定刚学拍摄时常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。拿好相机二、使太阳在你的身后摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。三、拍摄样式的选定相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。四、变换拍摄风格应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。五、缩小拍摄距离有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。六、增强景深的视觉效果景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。七、正确的构图摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。八、捕捉细节使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。九、发挥镜头的最佳效用一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜(UV)能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。2、关于摄影的基本美学基础（绘画基础、色彩关系、素描关系、构图原则等）体会：灵活应用摄影的各种特性达到理性的效果－反映真实，同时通过个人理解、过滤、取舍等来塑造真实；－艺术永无止境；－艺术没有标准答案；－凭借经验和眼光（观察能力）历练；－有感悟，要思考。