1 中国绘画---古代人物画

第一节艺术概述中国绘画艺术---古代人物画艺术概述艺术是什么？艺是指工艺，术是指方法、途径。艺术可以理解为，在一定的道德理念下，经过人为的发现和改变，将人类社会和大自然中各种各样的事物生动再现（包括真善美，假恶丑）。艺术的本质是审美的，它所研究的是情感和审美，且最终回到审美。艺术的表现形式很多，具体来说，可大可小。小到衣食住行，大到园林建筑。其种类纷繁、科目众多，涉及到我们到生活的方方面面。举例来说，我们欣赏的影视剧是一种艺术，书法、绘画、摄影是一种艺术，音乐、歌唱、舞蹈是一种艺术，美容、美体是一种艺术，甚至一盘佳肴也是一种艺术，艺术几乎充斥在我们身边的每一个角落。艺术来源于我们对生活、对社会的感受，可是它又高于生活。艺术作品是社会生活在创作者头脑中反映的产物。通过艺术作品，我们可以获得多方面的社会和人生知识，丰富我们的生活经验，并从中感受创作者的思想情感和审美趣味，体会艺术创作与时代发展的关系。艺术作品中的艺术形象，对我们的思想、情感和道德能起到潜移默化的教育作用，陶冶我们的情操，提高我们的生活品位，激发我们去追求更新、更好、更美的生活，养成健康向上的人格。艺术设计、建筑设计、环境设计等实用性艺术，创造并改善了我们的现实世界。我们学习艺术时，要充分调动自己的感知系统，如观察、理解、体验等。我们通过对人类历史上流传下来的优秀作品进行赏析，来提高自身的审美能力和艺术修养。这是一个由浅入深、由表及里、不断深入的过程。任何优秀的作品都是一座丰富的矿藏，需要我们不断挖掘其内涵。我们在欣赏艺术作品时，不能仅停留在感性认识的层面，要逐渐深化，提升到理性认识的层面，才能不断提高自己的艺术修养，使我们具备观察美、认识美、理解美的能力。绘画是运用线条、形体、色彩等造型手段在平面上描绘形象，表达画家思想感情的艺术。绘画艺术1、国画:中国画简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。一、中国绘画艺术传统中国画以毛笔、水墨、颜料、绢帛、宣纸为工具与材料。72、分类：按照绘画表现形式的不同,分为工笔画、写意画。根据表现题材的不同,分为人物画、花鸟画、山水画。工笔画：追求用笔生动、渲染层次丰富、形象细腻逼真。写意画：主张神似，用意第一，个性自我的艺术。工笔画（花鸟画）写意画——运笔简练、画法随意10（1）高度重视艺术形象的神韵、气韵。讲究“形神兼备”、“气韵生动”。（2）线与墨的魅力中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。墨分五色即(焦、浓、重、淡、清)（3）诗、书、画、印合一体将诗文、书法、篆刻融为一体,以诗、书、画、印独特的画风立足于世界之林。11诗、书、画、印合一体这是中国画完美的意境是画家全部艺术修养的体现二、中国古代绘画简介如战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。其后大量出土的帛画、壁画、画像砖石，表现出这一时期人物画的兴盛发达。《龙凤人物图》：1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土，高28厘米，宽20厘米，今藏于湖南省博物馆，这是我国现存最早的帛画作品之一，也是研究战国时期楚文化的珍贵资料。《龙凤人物图》描绘的是龙凤导引墓主人灵魂升天的情景。《龙凤人物图》天上人间冥界帛画《升天图》1972年长沙马王堆一号汉墓出土。纵205厘米，上横92厘米，下横47.7厘米。出土时画面向下，覆盖于内棺上。帛画的构图分为天上、人间、冥府三部分。天上部分取“下”字形的横幅面来表现，绘有金鸟、蟾蜍、蝎龙、翼龙和天堂的守门神“帝阍”等；人间部分则描绘了年迈的妇人即墓主人拄杖而立，有三个侍女陪同，在众家人的祭奠中，正告别人间，缓缓升天；冥府部分则绘有巨人站在鲸鲵之上托举着大地。整个画面通过两条穿璧的游龙联成一个有机的整体，具有丰富的神话内容和瑰丽的浪漫色彩在漫长的发展过程中，中国古代人物画逐渐形成了以线描和装饰性色彩塑造形象、注重人物精神刻画的传统。（1）顾闳中（902—970）五代时期南唐杰出画家，江南人，元宗、后主时任侍诏。他擅长人物画和故事画，《韩熙载夜宴图》是其代表作。顾闳中《韩熙载夜宴图》全图《韩熙载夜宴图》是一幅长卷式的叙事性绘画，描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即倾听琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。放大图局部1琵琶演奏红袍者是当时的状元，坐首席局部2听乐工演奏管乐局部3局部4交流聊天局部5主人击鼓伴奏全图工整、细腻、线描精确、典雅，人物多用朱红、淡绿、浅绿等明丽之色，室内陈设、桌几床帐多用黑灰、深棕等沉静凝重之色，两者相互衬托，既突出了人物，又赋予画面一种沉着雅致正的意味。（2）顾恺之（约345——406）东晋画家，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。出身名门望族。精通歌赋词翰、书法音律，多才多艺，有“画绝、才绝、痴绝”之称。他的绘画理论，是以“以形写神”及“迁想妙得”为核心的“传神论”，对中国绘画的发展产生了极为深远的影响。传世作品《女史箴图》、《洛神赋图》等，均是后人摹本，画论著作有《魏晋胜流赞》、《论画》、《画云台山记》。《洛神赋》是顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品，其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。被称为中国十大传世名画之一。27《洛神赋图》是一幅人物故事画，它转述的内容是魏国诗人曹植（192-232）在洛水边邂逅女神的传说故事来隐喻自己失落爱情的感伤诗篇—《洛神赋》。原作176行，赋文作于诗人赴洛阳朝见魏文帝曹丕之后，在返回山东邺城封地的途中，与洛水边美丽的洛神宓(Fú)妃相遇，互传情愫后却又因人神隔界，不得已而分离，最后怅然而归。顾恺之传世之作《洛阳赋图》为其观三国曹魏时曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。传说曹植少时曾与上蔡（今河南汝阳）县令甄(zhēn)逸之女相恋，后甄逸之女被嫁给其兄曹丕为后，而甄后在生了明帝曹睿后又遭谗致死。曹植在获得甄后遗枕后感而生梦，因此写出《感甄赋》以作纪念，明帝曹睿将其改为《洛神赋》传世。而洛神是传说中伏羲之女，溺于洛水为神，世人称作宓妃。把甄后与洛神相提并论，实际上也是一种对甄后的怀念和寄托。28主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中，经过洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋，而最终却不得不离去的故事情节，表现了作者在现实中的伤感与无奈。故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开，将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。29画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。顾恺之在这幅画里却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛《洛神赋图》共有九本（套），分别作成于不同时代，且分藏在各地博物馆，辽宁省博物馆藏本；北京故宫博物院甲本；北京故宫博物院乙本；北京故宫博物院丙本；台北故宫博物院甲本；台北故宫博物院乙本；美国佛利尔美术馆甲本；美国佛利尔美术馆乙本；大英博物馆藏本。《鹿王本生图》（北魏敦煌壁画）魏晋南北朝时期作品以宗教人物绘画为主31《鹿王本生图》局部32《鹿王本生图》局部33《鹿王本生图》是敦煌莫高窟第257窟的北魏时期的壁画。本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。释迦牟尼原是古代印度北部一个小国——迦毗罗卫国净饭王的儿子，传说他因看到人世生、老、病、死很苦，便出家修行，以求解脱，后来成了“佛”。“鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。本生故事画是表现“舍己救人”这一题材的。上边的故事有着浓厚的宗教色彩，宣传的是善恶报应思想，赞扬了九色鹿王的无私精神。捣练图（唐张萱工笔人物画）《簪花仕女图》（唐周昉工笔人物画）唐代人物画成熟，以表现贵族生活为主。35（4）周昉(fang)《簪花仕女图》：周昉(fang)（隋唐五代）是唐代中期驰誉丹青的人物画家之一、字景玄，又字仲朗，生卒年不详，京兆（今陕西西安）人。出身贵族家庭，工仕女，初学张萱，多写贵族妇女，擅长描绘“绫罗人物”，即体态丰肥、姿态华丽的贵族妇女。全画分四段，用笔朴实、气韵古雅。构思立意别出心裁，表现的是贵族妇女的闲游生活。每段中心人物并非同一个人，但又显示了从戏犬、漫步到赏花、采蝶的连惯性场景变化，生动地传达出了贵族仕女这种养尊处优、侍女们持扇相从。无所事事、游戏于花蝶鹤犬之间的心理状态。36此图引人注目的是色彩的运用，大胆使用朱红、粉白，完善地烘托出了美女的温柔丽质。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。繁荣的唐代绘画艺术，以人物画为主流，一时名家辈出，周昉就是在唐中期驰誉丹青的人物画家之一。《簪花仕女图》取材当时贵族仕女游乐的典型生活。丰颊厚体的形象，打扮艳丽入时，用同时代的大诗人白居易的题咏之作进行验证，悉合符节。此图不作概景，仕女，白鹤，狨子几乎作等距离安排，画后以辛夷花点缀，时代特征显著，是一幅具有典型的唐贞元年贵族风尚的真实写照。37（4）张择端(1085-1145)北宋末年杰出的现实主义画家。字正道，东武（今山东诸城）人。宋徽宗时在翰林图画院任职。善画风俗画，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭等。所绘《清明上河图》卷，描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值的优秀风俗画。宋代人物画已转入描绘世俗生活张择端《清明上河图》宋代人物画已转入描绘世俗生活（5）任伯年（1840—1896）清末的一位绘画全才。名颐，浙江山阴人。擅长人物，亦擅花鸟、山水。画风明快清丽，雅俗共赏。任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。本图是写诗意之画。诗意委婉清幽，含几分伤感，画亦随之同调。任氏作画用笔多激亢，节奏感强烈。本图却平和简静，人物动态十分入情，女子低唱的面部表情与手势刻画得尤其精微传神。松姿的运笔也变以往常见的苍劲奇崛为柔润婀娜，更烘托出本图所画诗意的深沉情境，实为其晚期绝妙佳作，极耐人寻味小结：1、中国画从表现形式可分哪几类？从表现题材可分哪几类？答：中国画从表现形式上，分工笔画和写意画；表现题材上，分人物画、山水画、花鸟画。2、中国画的工具与材料主要有哪些？答：中国画的工具与材料主要有毛笔、水墨、颜料、绢帛、宣纸。3、《簪花仕女图》是唐代谁的作品？主要描绘什么？答：《簪花仕女图》是唐代人物画家（周昉）的作品，画面描绘的是（宫廷贵族女子日常生活的场面）。4、《韩熙载夜宴图》是谁的作品？主要描绘的是什么场景？答：是五代时期南唐杰出画家顾闳中所作的一幅长卷式的叙事性绘画，描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面，即倾听琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。5、中国画的主要艺术特征：1）高度重视艺术形象的气韵与内涵，讲究“形神兼备”、“气韵生动”。2）线与墨的魅力，中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。3）诗、书、画、印合一体，将诗文、书法、篆刻融为一体,以诗、书、画、印独特的画风立足于世界之林。谢谢！