写意人物画技法

人物画第一章写意人物画的传统第一节写意人物画传统发展概况中国人物画的发展历史悠久。早在汉魏时期,已经出现了很多著名的人物画家,如曹不兴,顾恺之,陆探微,张僧繇,卫协等。顾恺之在《论画》一文中提出了迁想妙得,以形写神等观点,谢赫在《画品》一文中提出了著名的六法论,这是中国最早的绘画理论,中国人物画,从形式风格和技法特点的发展历史看,自魏晋南北朝始大致可以分为写意和工笔两大系统,以顾惜之,陆探微为代表的工细严密的画风,称之为密体;以张僧繇代表的简练概括的画风,称之为疏体。唐代是人物画发展的鼎盛时期,画家人材辈出,风格各异。其中吴道子被后世尊为画圣,他以天才的独创精神,突破了当时工细密描,重彩积染的一般画风,创造了水墨淡彩及白描的新形式。他的画用笔简练,所谓飞笔才一二,像已应焉,离披点画,时见缺落,此虽笔不周而意周也。苏东坡有诗赞吴道子的画风,道子实雄放,浩如海波翻@当其下手风雨快,笔所未到气已吞,今天,我们虽已无法看到吴道子画的真迹,但是从这些文字记载中可以看出,吴道子应该是写意画的先驱。五代两宋时期,由于皇室贵族及文人士大夫积极参加绘画的实践和理论研究,开始形成了文人画的体系。在理论上,突破了以形写神的局限,主张抒写胸中逸气,逸笔草草不求形似。把表现主观感情,意趣作为绘画的主要目的。这一时期,写意人物画的代表画家是五代的石格和南宋的梁楷。石烙为人古怪,滑稽玩世,他敢于突破传统,以强劲狂放的笔势,简练夸张的形象,直抒主观的心象,《宣和画谱》评他,“好画古辟人物,诡形殊状,品格虽高古,意务新奇。”宋代郭若虚评他:笔墨纵逸,不专规距。南宋的梁楷,也是一个有强烈个性的怪人,他自号梁风子,时人称他为梁疯子。他经常用狂草的笔法及泼墨法进行写意。传世之作《泼墨仙人,除头部外形及五官用线勾出外,通体均用淋漓的水墨,木笔泼染•。抒写出仙人醉态可鞠,意趣盎然的神气。他的另一杰作《太白行吟图》,只用极少几笔狂草笔法,就写出伟大诗人高尚博大的胸襟,洒脱豪放的气度。梁楷还在人物造形上进行大胆的夸张与变形。并且巧妙地运用抽象因素去表现画家的主观意象及情趣,比之西方现代绘画变形处理毫不逊色。《南宋画说录》评价说:画始从梁楷变,烟云犹喜墨如脉古来人物为高品,满眼云烟笔底春。可见梁楷是写意人物画真正的创始人。元代的绘画,由于主流转入山水和花鸟,人物画走向衰微。这一时期中颜辉的粗笔及水墨淡彩画,张渥以及卫九鼎的白描人物,刘贯道的肖像人物画比较突出。明代比较有代表性的画家是吴伟,他的人物画直接师法吴道子,风格粗简雄伟,用笔奔放而有气势,作画时纵棒脾眠,不受约束。与吴伟风格相似的有张路,宋旭,张宏等。文人画家中的唐寅和徐渭,有时也作写意人物画,如徐渭的《驴背吟诗图》,寥寥数笔写出了诗人和毛驴的形象,极其生动,明末的陈洪绶(号老莲)，是一位有卓越创造和独特风格的一代大师;陈老莲的画不追求表面的笔墨粗放流动。而是追求更深层的抒情写意。陈老莲为人正直豪迈,仗义蔬财,不丧权贵。他的作品流露出高古淡雅,质朴脱俗的格调,构思又多含深意,把中国写意人物画提高到一个新的更高层次,他的代表作有《隐居十六观》,《香山四乐图》,《归去来图》等,他的木版白描《九歌图》,《水游叶子》,《博古叶子》,《西穗记》等更是后世学习人物画必备的范本,清代文人画家中有不少善画写意人物的画家,如黄慎,罗聘等。华号新罗山人,他的人物画常描写高士,仕女及神仙形象,笔墨轻松,谐趣而别具一格。黄慎,是扬州八怪中人物画画得最好的他的人物画以草书入画,笔力老到,不拘形似,但神态有极自然的天趣。他的代表作品《醉眠图》可以说笔笔都有酒气,笔笔都有金石气,郑板桥题诗赞他的画:喜看古庙破苔痕,惯写荒崖乱树根,画到精神飘落处,更无真相有真魂。齐白石看了黄慎的画后,感慨地说:获观黄瘿瓢画册，始知余画犹过形似,无超凡之趣,决定从今大变。晚清的任熊,任薰,任颐,号称海上三任,对写意人物画的发展,又作出了新的贡献。任熊字渭长,他师法陈老莲又上追唐宋,一变陈老莲古拙的画风为豪放生动的写意,创造了晚请人物画的新风格。任渭长的画,冉笔圆劲瘦硬,设色明艳,富有装饰趣味。他创作的木刻白描《列仙酒牌》,《剑侠传》,《於越先贤像传赞》,《高士传》等,在清末画坛上独具光彩,在这些绣像中•他用洗炼的夸张手法,运用多种线描方法及造形处理,使笔下的人物神态毕露,呼之欲出其弟任薰,字阜长,亦工人物,尤擅花鸟。任颐宇泊年,幼年随父学习肖像画,后又师事任熊兄弟,他青出于蓝,以自己的天才,勤奋,加上深厚的生活基础,为重振衰败的写意人物画作出了重大贡献。任伯年是一位全才画家,人物,山水,花鸟,写意及工笔,没骨,无所不会,无所不精,他作画极其勤奋,并谴大胆吸收刚刚进入中国的西洋速写方法及色彩知识,他精于肖像写生,重视生活观察与研究,据说任伯年外出时,经常随身带一手折（相当于今天的速写本),在与人接触交谈中,捕捉人物的精神笑貌,以此作为创作的依据。由于他既有深厚的传统功底,又善于吸收外来艺术的长处,从面创造出了雅俗共赏的风格,拓宽了写意人物画的发展途径。第二节写意人物画传统学习方法写意物画传统的学习方法,主要采取临摹。这种方法对于继承具体技法是很有效的。具体方法可采用以读画为主,临画为辅。一、读画一般的看画,属于欣赏性质,往往不全面不深入,面读画,就要求象读书一样去深入剖析,探究传统艺术的奥秘。读画的具体方法,应注意五个结合。点面结合。就是要有重点地选择有代表性的人物画家的作品进行研读和临摹,同时又要在尽可能的条件下,广泛涉猎各家各派,各种风格的作品,进行研究,比较。纵横结合。读画时,一方面要去研究写意人物画同一画种流派的技法，在不同时代纵深的演变和发展;另一方面,又要去研究同一时代各种不同风格流派,甚至不同画种之间,横向的相互关系,防止圃于一家一派的框框之中。表里结合;对每一件作品进行研读时,要由表及里,到内,多层次地深入探讨。从工具材料,形式构成,构图章法,笔墨技巧,色彩运用,一直到人物的造型特点,个性风格,意境处理,审美观念等等,分门别类进行层层剖析,具体研究,才算读懂了一件作品。古今结合。读画内容要由古到今,由今到古地反复进行。既不要厚古薄今,也不要厚今薄古,更不要孤立地停留在某一时代,不及其余;而要古今结合,系统地去研读,以此来了解写意人物画传统的产生,发展及演变的全过程,从整体的美的历程去把握中国画传统的精神实质。法理结合。在研读一件作品时,要配合阅读一些与作品有关的绘画理论及文学,美学,哲学等著作,力求从理论的高度去把握传统的艺术规律。二、临画。在读画的过程中,对某些最具代表性的,自己最喜爱的作品进行临摹,以求通过临摹实践进一步加深对传统的认识,具体掌握传统的技法。写意人物画临摹的原则如下:要活临。写意画与工笔画不同,在创作过程申有很多偶然性效果,即使画家本人,要复制自己的作品,也不可能完全一样。同时,写意画表现的个性较强,不同个性的画家表现在笔墨上的个性也大不相同。所以临摹范画不必看一眼画一笔,更不要追求复制效果,而要求掌握范本的精神和笔意,做到临意不临迹。要多临。写意画制作需时较少,但要掌握原作精神和笔意却很难,故临摹一件作品需反复多遍,一遍不行,二遍,三遍,直到真正掌握了笔意为止。要临仿结合。学习某家某派的作品,最好在一个阶段,集中研究和临摹,在掌握一定的规律,有了一定的体会以后,可仿照这一画派的风格,笔意,离开范本,自己进行仿画,以便把学到的传统技法真正消化吸收,变成自己的艺术语言。写意人物画技法第一节笔墨的意义笔和墨是中国画的媒介材料。一种艺术形式的形成和发展,与其使用的媒介及工具材料有十分密切的关系。油画的工具材料是油彩和油画笔,油画布,因此决定了油画的技法主要是如何运用色彩去进行艺术表现。中国画的工具材料是毛笔,黑墨及宣纸,所以中国画的技法主要是如何运用笔与墨去进行艺术表现。所谓技法,也就是熟悉,掌握,运用笔墨工具的一种方法,这是中国画的基本功之一。历代人物画家在长期的艺术实践中积累和创造了丰富的写意人物画技法和经验,总结和吸取写意人物画传统韵笔墨技法规律,并且在实践中灵活运用这对于写意人物画的革新与进一步发展,是十分重要的。笔与墨之间,本来是紧密结合不能分隔的。作画时,笔中有墨,墨中有笔,笔迹必须以墨色去显现,墨色必须随笔迹而出现。所谓笔者墨之帅,墨者笔之充也,两者的分别在于作用的大小,勾勒线条,皴擦点画,以笔为主;渲染托晕却以墨为主。笔主形象之骨,墨主形象之肉。为了便于叙述,把笔法和墨法分开加以介绍。第二节写意人物画用笔的技法一、笔锋的运用方法笔锋可分中,侧,逆,拖,散数种。中锋用笔。握笔较直,使笔头中间着力,笔锋基丰上在笔痕的中央,笔痕呈圆柱形,黄宾虹先生总结中锋用笔有两法：一是剑脊法,线中间留有一条白痕,两面光,宜画秋树枯木,非下苦功不易得法。一是圆柱法,线的中间有一条黑痕,两面光,画巨石常用,画树亦可。侧锋用笔。笔锋略向左右倾斜,使笔尖,笔腰同时一侧着力,笔痕变化较多,有时出现一面光一面成锯齿形的效果,能同时表现线与面。侧锋具有挺削,劲利粗重的效果,写意人物画申常与中锋配合交互运用,以求用笔的变化。逆锋用笔。将笔头倒逆而行。顺笔作画时,笔根在前,笔尖尾随;逆锋甩笔相反,笔尖在前,笔根尾随,自上而下,自右而左逆毛而行。逆锋如犁垦地行笔艰涩,笔痕斑剥,具有苍劲,古拙的效果。拖锋用笔。拖锋也叫拖笔,露锋。笔头侧卧于画面,顺毛而行,行笔放松,可边行边转笔,笔痕舒展流畅,自然松动。散锋用笔。笔毛散开而行笔痕丰富虚灵,轻松飘逸。散锋着纸,面积较大皴擦点簇常用散锋。在写意人物画中,一般以中锋为主,辅以侧逆散拖,不可主次倒置。在实际运用时,各种笔锋经常交替使用,往往一笔之中,可以由中锋转为侧锋,或由顺锋转为逆锋,不要死拘一格。能将此笔正用,侧甩,顶用,重用,轻用,虚用,实用,擒得定,纵得出,遒得紧,拓得开,浑身都是解数,全仗笔尖毫末锋芒指使,乃为合拍。二、行笔的方法凡行笔,都有起笔,运笔,收笔三个基本动作,起笔和收笔要注意,逆入藏锋,以求自然含蓄,忌锋芒毕露,如书法中的欲上先下,欲左先右之意,所谓无往不复,无重不缩,运笔的关键在于掌握好力度和速度,行笔时用笔的力度,在于掌握好提与按的力度,“书家于提按两宇,有相合而无相离。故用笔重处须飞提,用笔轻处须实按,始能免堕飘二病,”(清•刘熙载《艺概》)同时行笔过程还要注意掌虚指实,要执笔欲死,运笔欲活,指欲死,腕欲活。运笔时不可以指运笔,而要以腕运笔。行笔时用笔的速度,包括快:慢,轻,重,顿,挫,转折等运用,也有一定的规律,快笔是笔行迅速,生动流畅,富于运动感。快笔适于表瑰运动感,但容易产生轻浮平滑的毛病。慢笔是行笔迟缓,积点放线,产生稳重,安定感,但容易出现滞涩的毛病。轻笔用笔轻柔便捷,,又称柔笔或虚笔。轻笔比较松动,虚灵,但容易产生轻薄柔弱的毛病。实笔是按笔而行,按多于提,笔痕沉着饱满,有刚强厚重感,但容易产生平扳的毛病。顿笔是运笔中间突然放慢速度,按住笔头,为之顿笔,如音乐中的休止符,具有节奏感。挫笔是笔行申间后挫一下,再行前进,挫笔如金错刀,有艰涩和古拙感。转折用笔,圆转为转,方转为折,笔的转折要掌握力量均匀,笔虽折而气不断。力量不均容易妄生圭角,软弱无力。三、写意人物画的笔法:勾勒,皴擦,。勾勒法。实际上就是用线的技法,线条是最有表现力的一种绘画语言,所以九干年来,中国画始终把点,线作为最基本的形式因素。中国画就是一种线性的艺术,尤其是人物画，更把线作为造型的基本手段。数干年来,中国的艺术家,始终刻意求索着线条世界的奥秘,使线的表现力,达到了登峰造极的境界,中国画的线,早已脱离了表现物象外形轮廓框架的范畴,它同时可以表现客观物象的形,质,神,态,以及画家主观的情感,意趣。人物画勾线笔法,前人总结了十八描乙其名称是,铁线描,钉头鼠、尾描,吉古游丝描,战笔描,行云流水描,柳叶描,竹叶描,折芦描,橄榄描,曹衣描,蚂蝗描,混描,枯柴描,枣核描,蚯蚓描,撅头描,减笔描,琴弦描。以上十八种描法,可以作为初学者掌握线条笔法的参考,但在实际作画时,不必拘泥于这些已经固定化的线程式。事实上,今