钟嵘《诗品》的诗歌理论

钟嵘《诗品》的诗歌理论钟嵘（约468——518），字仲伟，颖川长社（今河南长葛县）人。生活于南朝的齐梁时代。据《南史•钟嵘传》记载，钟嵘是东晋名臣仲雅的七世孙，出身是门阀世族，但钟嵘的父亲仲蹈，仅做齐国的中军参军，家世衰落。但钟嵘的出身还是世族，有很强的门阀世族意识，这与出身寒族的刘勰大为不同。为艺术品定品第，是当时的社会风气，如书法有庾肩吾的《书品》，谢赫的《画品》（即《古画品录》），还有沈约作的《棋品》。钟嵘作《诗品》又受“九品中正制”的影响，《诗品》中说：“昔九品论人，七略裁士，校以宾实，诚多未值。至若诗之为技，较尔可知，以类推之，殆均博奕。”钟嵘是借用“九品论人”的品评方法，来进行诗歌评论。《诗品》的出现，与社会背景有着密切关系，一般士人很重视文艺修养。如《诗品》说：“今之士俗，斯风炽矣。才能胜衣，甫就小学，必甘心而驰骛焉。于是庸音杂体，人各为容。至使膏腴子弟，耻文不逮，终朝点缀，分夜呻吟。”再如梁武帝大宴时，武将曹景宗一定要作诗，于是给他敬韵：“竞”、“病”。曹吟诗云：“去时儿女悲，归来笳鼓竞。借问行路人，何如霍去病。”如《诗品序》云：“观王公搢绅之士，每博论之余，何尝不以诗为口实，随其嗜欲，商榷不同。淄渑并泛，朱紫相夺，喧议竞起，准的无依。”《诗品》在成书时有两个书名，一为《诗品》，另一为《诗评》。唐以后为《诗品》。《诗品》包括序和正文两大部分。正文评价了自汉至齐梁时代五言诗人122位，另有无名氏的《古诗》（即《古诗十九首》）。钟嵘把这些诗人和诗歌作品分为上中下三品，每品一卷，共三卷。原书在三卷的前面各有序文，后人把三段序文合在一起，就是现在我们常用的《诗品序》。在序文中，钟嵘说明了全书的选材范围和原则，主要是：1、“嵘今所录，止乎五言”。2、“其人既往，其文克定。今所寓言，不录存者。”一、诗歌的本质是表现人的情感钟嵘在《诗品序》云：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”气候变动着景物，景物感动着人心，所以使人的性情摇荡，并表现于舞蹈歌唱上。认为诗歌创作是由即气→物→情→诗。“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。至于楚臣去境，汉妾辞宫。或骨横朔野，魂逐飞蓬。或负戈外戍，杀气雄边。塞客衣单，孀闺泪尽。或士有解佩出朝，一去忘反。女有扬蛾入宠，再盼倾国。凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义?非长歌何以骋其情?”他明确地指出了诗歌是人的性情“摇荡”的产物，而其原因，是由于外界事物对诗人的感发触动，即“物之感人”。这个既包括了自然事物，更包括了社会生活内容的“物”，必须感人。他在《诗品》中特别强调诗歌要抒发“怨”情，其所强调的“怨”，继承并发扬了孔子、司马迁、《毛诗大序》的以来的情感论，更接近了诗歌抒情的本质。钟嵘的感情论既摆脱了儒家经学框框的束缚，又没有泛情主义的弊病，是难能可贵的。二、诗歌创作以自然为最高美学原则，提出了“直寻”说钟嵘在批判玄言诗、事类诗、声律论等同时，提出了一些具体的诗歌创作标准。这就是“吟咏情性”、“真美”、“自然英旨”等。“吟咏情性”是从诗歌的本质特征以及它与非艺术的其它文章之间的区别而言的。“真美”一方面指思想感情的真实，另一方面指诗歌的语言形式也要体现出天然之美。“自然英旨”是钟嵘在批判堆砌典故的事类诗时提出的审美标准。在诗歌的表现上要求有清新、流畅的自然之美，反对防碍感情表达的创作方法和表现技巧，重视艺术表现上的自然本色，反对刻意雕琢的藻饰之美。“直寻”本指一种诗歌创作方法，“直寻”指用直接可感的形象来描绘诗人有感于外界事物所激起的情感。钟嵘《诗品序》说：“观古今胜语，皆由直寻。”直寻是“即景会心，自然灵妙”（许文雨《钟嵘诗品讲疏》）；是“直接由作者得之于内，而不贵于用事”（陈延杰《诗品注》）。明代王夫之的“即景会心”论近代王国维的“不隔”论以“直寻”为中心的“自然英旨”论，是钟嵘对诗歌创作艺术美的基本要求。三、以怨愤为主要内容的风骨论钟嵘强调诗歌创作必须以“风力”为主干，又要“润之以丹彩”。“风力”与“丹彩”皆备，才是最好的作品。钟嵘强调的“风力”，从他的论述可以看出，实则是“建安风力”，它具有慷慨悲壮的怨愤之情、直寻自然、重神而不重形以及风骨明朗简洁的特征。四、“滋味”说“滋味”说是钟嵘诗歌美学的核心。什么是“滋味”？钟嵘所说的“滋味”是指诗歌的审美特征及诗所具有的艺术感染力。“味”在中国古代美学中被运用的情况：《老子》最早以“味”作为一个理论术语而运用。《老子》63章云：“为无为，事无事，味无味。”《论语•述而》篇云：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”《文赋》提出诗不可“阙大羹之遗味”；宗炳在《画山水序》中提出“澄怀味象”；《文心雕龙》中有“余味”、“遗味”、“滋味”等术语的运用。钟嵘在前人的基础上，提出了“滋味”说，五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会于流俗。岂不以指事造形，穷情写物，最为详切者耶！故诗三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹彩，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。从钟嵘所论可知，“滋味”有如下方面内涵。第一，“滋味”是五言诗的特征。第二，“滋味”要求诗歌在艺术表现方面必须详切充分。“岂不以指事造形，穷情写物，最为详切者耶？”钟嵘正是从这一点出发，而批判了既无感情、又乏形象的玄言诗。云：“永嘉时，贵黄老，稍尚虚谈，于时篇什，理过其辞，淡乎寡味，……孙绰、许询、桓、庾诸公诗，皆平典似《道德论》……”第三，“滋味”要求诗歌必须“文已尽而意有余”。“文已尽而意有余”是钟嵘对“兴”的解释。“兴”本来是指《诗经》的一种表现方法。最早出自《周礼•春官》，云：“太师……教六诗，曰风、曰赋、曰比、曰兴、曰雅、曰颂。”《毛诗序》称“六诗”为“六义”，其顺序是风、赋、比、兴、雅、颂。后来，皎然、司空图、欧阳修、梅尧臣、苏轼、严羽、王士桢等提出“文外之意”、“味外之旨”、“象外之象”、“言有尽而意无穷”等命题，无不受其影响。第四，“滋味”要求诗歌做到“风力”与“丹彩”结合。钟嵘指出，诗歌“干之以风力，润之以丹彩”，才能“使味之者无极，闻之者动心”。五，对错误诗风的批判。第一，反对玄言诗。第二，反对事类诗。第三，反对讲究声律、病犯的“永明体”。六，评风格、溯流别、定品第。第一，评风格。《诗品》对122位诗人都作了评语；如评曹植云：“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质。”如评曹操云：“古直，有悲凉句。”如评阮籍，说他的咏怀诗成就高，“陶性灵，发幽思，言在耳目之内，情寄八荒之表，……虽志在讥刺，而文多隐避。”第二，溯流别。钟嵘在评论一些诗人时常说“某某其源出于某某”，如评曹丕：“其源出于李陵。”评古诗十九首：“其体源出于《国风》。”钟嵘溯流别，将六朝诗人的风格源头分为三派：一是国风一派，有曹植等十四位诗人；二是小雅一派，只有阮籍一人；三是楚辞一派，有22位诗人，共分析了37位诗人师承影响，其他85诗人钟嵘未说其渊源，因不好把握。第三，定品第。上品11人，中品39人，下品72人，通过划分品第，使成就不同的诗人分为不同的品第，钟嵘对122位诗人成就及品第的划分，采取了比较客观的态度，不及贵贱和亲疏关系定优劣。《诗品》的影响（1）《诗品》强调诗要抒发“怨”情，是中国古代“诗可以怨”传统的继承和发展。其情感论摆脱了儒家经学的框框，又没有泛情主义的弊病。（2）钟嵘提倡诗要“直寻”，即直接抒情叙事，使后人反对形式主义诗风有了理论根据。（3）其风骨论，特别是他强调建安风力，更为后人反对无病呻吟的柔弱诗风所标举，成为陈子昂诗歌革新运动的理论武器。（4）其“滋味”论也影响到后代诗歌理论的“意境”论（如司空图、王土禛的韵味说，严羽的兴趣说,王土禛的神韵说,王国维的境界说等等）。总之《诗品》是我国古代文学批评史上与《文心雕龙》并驾齐驱的重要著作,影响巨大.