剧本的格式

剧本的格式1、文学剧本：通常所说的剧本即是指文学剧本，主要由编剧完成；2、分镜头剧本：又被称为导演剧本，由导演（联合其他人员）完成；3、完成台本：又称镜头记录本，整部影片拍摄完成后，由场记完成。*不同形式的剧本对于内容项目也有不同的要求。剧本的样式1、完成台本通常包括镜头编号、镜头景别、拍摄技巧、内容、音响、音乐、镜头长度等项目。[案例]《红高粱》（1988），原著：莫言；改编：陈剑雨、朱伟剧本的格式2、分镜头剧本的内容项目与完成台本大致相同，但是分镜头剧本通常有两种，一种是文字形式的分镜头脚本，另一种是视觉化和形象化的“分镜头故事板”（storyboard）。[案例]《巴山夜雨》（1980），编剧：叶楠；分镜设计：吴永刚、吴贻弓剧本的格式分镜头故事板是图画形式的剧本,内容包括:镜头号、景别、摄法、摄影机位及运动轨迹、画面构图、生活场景、人物关系、人物调度、场景调度、镜头衔接、镜头长度等项目,体现剧本的主题思想。这种视觉图像的剧本称之为分镜头故事板,又称之为storyboard，是由分镜头设计师将文字分镜头剧本的文字变为画面,将故事和剧本视觉化、形象化。它不是简单的图解,而是一种视觉化的再创作,也是一部电影拍摄和制作的最主要的图像化依据。电影分镜头(storyboard)之所以非常重要,是因为它是拍摄以及中、后期各个环节的一个指导样本，所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。剧本的格式[案例]《非常完美》（2009），编剧：金依萌；分镜设计：袁萱第55场剧本的格式左图是第28场苏菲幻想折磨情敌王菁菁的片段,这场戏的镜头设计侧重在镜头连贯衔接和运动上.可以看到panel2-A至panel2-D,四个画面设计的是一个连贯的镜头:(panel2-A)镜头从苏菲的身后向前推进,以苏菲的肩膀为前景继续向,最终落幅在苏菲所画的漫画上。panel1-A、panel1-B表现苏菲邪恶的笑,手里写写画画,却没有交代画的是什么,造成视觉上的悬念。panel2-A至panel2-D从苏菲的身后推进,通过镜头的运动揭示神秘的谜底。panel3、panel4又回到panel1-A的景别,让观者很清晰的了解人物的活动。这样的固定镜头与运动结合镜头设计,可以很清楚的看到该段落的结构。剧本的格式3、文学剧本要求标注的项目要比分镜头剧本少很多，只需注明内景/外景，日景/夜景,人物的动作和语言，以及转场的方式即可，通常并不对拍摄方法进行说明。[案例]《那山那人那狗》（1999），编剧：苏小卫剧本的格式[案例]《疯狂的石头》（2006），编剧：宁浩、岳小军、张承[案例]《那些年我们一起追的女孩》，编剧：九把刀单栏式文学剧本的格式标准[案例]《天堂电影院》，编剧：朱塞佩·托纳多雷SampleScreenplayPageTheKingsSpeech剧本格式的元素场景标题（SceneHeading）：用一句话来描述场景的位置与时间，通常被称为“简短说明”（slugline），应当加粗/大写。副标题（Subheader）：规范的剧本很少使用副标题。只有在不需要新的场景标题，但是动作又与此前有所区别的时候才可以使用。常见的情况是在两个地点之间有一系列的切换时，可以在场景地点间加入加粗/大写的“切至”（INTERCUT）动作（Action）：对于场景中的事件进行描述，有时候也附带有背景和道具的说明（只能用现在时）。*只有能被看到或听到的事物才能写进动作里（onlythingsthatcanbeseenandheardshouldbeincludedintheaction）。剧本格式的元素人物（Character）：当一个人物被介绍进故事的时候，他/她的名字一定要加粗/大写，置于对白的上方。次要人物可以不出现姓名，而代之以其他称呼，比如“顾客甲”，“路人乙”。对白（Dialogue）：每一个人物在故事世界里所说的话。*任何一个人物在任何时候所说的话，只要能被听到，就应写入对白，即便此角色并不在银幕或荧屏上，只是画外的声音。附加说明（Parenthetical）：附加说明用以说明人物的态度或行动（attitudeoraction-oriented）。这种做法源于戏剧，电影剧本尽量不要使用。扩展（Extension）：放在角色姓名之后，置于圆括号内，说明他/她的声音是如何被听到的。转场（Transition）：关于电影剪辑的建议。通常有切、溶、淡出等。若非必要，可以不用。镜头（Shot）：告诉读者场景内的焦点变化，也可以不用。剧本格式的元素其他术语角度对准（AngleOn）：一个人、地点或事物，如角度对准比尔（镜头的主体），拍他走出公寓大楼。主要表现（Favoring）：也是对人、地点或事物，如主要表现比尔（镜头的主体）离开他的公寓。另一个角度（AnotherAngle）：镜头的变化，如从另一个角度来表现比尔走出公寓。更宽的角度（WiderAngle）场面中焦点的变化，如从角度对准比尔到更宽的角度，这样就包括比尔和他周围的环境。新角度（NewAngle）另一种镜头变化，如从一个新角度表现比尔和简在舞会上跳舞。其他术语视点（POV）：一个人的视点，他看到的东西是怎样的，如从比尔的角度拍他和简在跳舞。从简的视点看比尔在微笑。他过得很愉快。这也可以看作是摄影机的视点。反拍角度（ReverseAngle）：视角的变化，通常与视点的镜头相反，如从比尔的视点看到简，简看到比尔，也就是她所看到的对象。过肩镜头（OvertheShoulderAngle）：通常用于视点和反拍角度镜头。一般把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处在画面的后景上。画面是摄影机所看到的界限，有时也称作“画框边”（frameline）其他术语运动镜头（MovieShot）：重点在镜头的运动，如运动镜头拍摄吉普车疾驰过沙漠；比尔陪着简走到了门口；泰德走过去接电话等。只要标出运动镜头就行了，不要进一步细分摇移、俯仰、推拉、变焦之类。近景（CloseShot）：就是靠近被摄对象，要少用，只为强调而用。在《唐人街》里当吉迪斯的鼻子挨了一刀时，罗伯特·唐尼勇了一个近景，这是他在剧本中很少几次用到这个术语中的一例。插入镜头（Insert）：某物的近景，如把报纸标题、电话按键等镜头插入场面之中。注意事项机位、角度和镜头描述：剧作者用不着告诉导演怎样运用视听语言，视听语言是导演的功课。所以，对“摄影机（CAMERA）的机位、角度”和“细致的镜头术语”剧作者不要具体写作。如果确实需要，也只是写出简单推荐性的提示（对于120分钟的电影剧本而言，这种提示可能少到只有十处）。剧作者的任务是逐个镜头地写剧本。对剧作者而言，关于“镜头”的定义：镜头（shot）就是摄影机所看到的东西。主镜头和局部镜头：场景的写作是由主镜头（mastershot）和局部镜头（specificshot）构成。主镜头覆盖一个场景的全貌。如一个房间、一条街道、一个休息厅等。局部镜头专拍房间的某一部分，如房门、或某一条街道上的某一商店的门前或某一座建筑物。在写完“内景（或外景）·地点·时间”后，可以从一个局部镜头开始描述局部场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。也可以从一个主镜头开始描述主场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。但是，在具体写作时并不标明是主镜头还是局部镜头。“主镜头”或“局部镜头”是根据我们设计场景时的需要来决定的。注意事项注意事项找出镜头中的主体：摄影机画面中发生的角色动作——角色正在画面内进行动作（肢体动作或对白）或完成动作并离开画面（对于肢体动作叫出画，在画外的对白就画外音）。一旦决定了镜头的主体，就可以叙述镜头内发生的视觉动作。标注：在最右侧和最左侧分别标注场景的序号，然后在最右边写上白天或者黑夜（DAYorNIGHT）,接着在最左边标注室内或者室外（INTorEXT）.角色：对白角色的名字写在其角色台词的上面，居中的位置。空行：A：不同的场景之间；B：场景与转场方式(如:切至、淡入、淡出、叠化)；C：一个角色的台词与另一个角色的名字标注之间；D：角色的台词与镜头中主体的详细描述之间；E：两个镜头主体的详细描述之间加粗：A：所有的标注用加粗；B：角色第一次出现要用加粗；C：机位、角度和镜头等简单推荐性的提示用加粗；D：转场方式要用加粗；E：对白角色的名字要用加粗。F：场景换页但场景内容继续时写上“CONTINUED”，“CONTINUED”要用加粗。注意事项剧本的篇幅依据电影或电视的篇幅而定。剧本中的一页纸大致相当于银幕或荧屏上的一分钟。一部90/120分钟的电影要有90/120页的剧本，每分钟的书面篇幅约为300-400字。但这只是大概的估算，具体的篇幅要视故事的内容和电影的类型与风格而定。*《指环王：护戒使者》的剧本有118页，成片为178分钟，加长版为208分钟，蓝光版为228分钟。剧本的篇幅