设计的成熟时期(20世纪40―50年代的设计)

1940年至当代的设计概述1、第二次世界大战爆发后,欧美多数国家都卷入到了战争之中。工业设计在战争中虽有一定发展,如美国的职业设计师都积极参与了与战争有关的设计工作,产生了吉普车一类的优秀设计,并在军事装备的设计中发展了人机工程学理论。但就多数国家而言,工业设计在战时处于停顿状态。2、第二次世界大战结束时,欧洲及世界其它国家都经受了战争摧残。要迅速从战争创伤中恢复过来,就必须首先恢复经济以满足和平时期的需要。第十章战后重建与设计概述3、战后技术的发展及其在空间竞争和控制论研究方面的应用也不容低估。在技术发展的推动下,工业设计的对象由消费类产品扩展到了投资产品,在工业装备、工程机械及仪器仪表等产品中都出现了许多优秀设计,并大为丰富了工业设计的内涵。4、生产的发展向工业设计师提出了挑战,在一些国家,他们用自己的职业技能设计了能与外国产品竞争并更适于本国消费者需求的产品。5、战后的设计蓬勃发展,从而使国际工业设计发展的格局发生了重大变化。战后工业的复兴促成了新的设计活动和理论探讨的高潮。6、战后初期,这种发展是在各自国家分别进行的,每个国家都形成了自己的设计理论和形式语言,以向世人展示自己的新面貌。7、国际标准的出现使各国工业制品都要符合统一的商品条例与规章,另外,随着生产的发展,各国所用的技术也基本相同。在这种背景下,产生了一种国际化的设计趋势。1940年至当代的工业设计概述8、20世纪60年代后期,这种状况受到了广泛抨击,紧接着“后现代主义”(PostModernism)等流派应运而生,以图创造一种设计上的多元化局面。日本和意大利设计的异军突起又为这种多元化起到了推波助澜的作用。9、★现代设计在战后迅速发展的原因：①二战残酷的摧毁了人们长期依赖创造的物质财富，战后严重的物质匮乏和消费群体的增长，以及迅速恢复起来的经济为现代设计的发展提供了客观条件；②军备竞赛带来了科技发展成果应用于民用以及新材料的不断出现，又为现代设计的发展提供了物质保证；③人们观念的变化也为现代设计的发展提供了精神保证。在这种国际大环境下，现代设计成为满足人们生活需求的手段。1940年至当代的设计战后重建与设计概述1、战后在设计的基本理论探讨中,发展了两种不同的设计观,一种是所谓的“价值创新”理论,另一种是所谓“合适设计”理论。前者着眼于设计的商业价值,强调通过设计为产品创造新的附加价值,从而诱导消费,增加生产者的生产效益。这种设计观实际上是把设计作为一种市场竞争的手段,使设计变成了推动经济运转的不可缺少的动力。美国20世纪50年代的商业性设计和“有计划的商品废止制”就是这种设计观的典型体现。后者则着眼于通过设计改善人们的生活质量,强调设计应适合于人们的实际需要,着重解决人类生活的基本问题,反对使设计沦为浪费资源和能源的媒介。英、美等国设计机构所推崇的“优良设计”就是后一种设计观的反映。这两种设计观实际上是战前实用主义设计思想和理想主义设计思想的延续,两者在战前平行发展,在战后却产生了激烈的交锋,并以形形色色的设计风格体现出来。第一节斯堪的纳维亚设计1、早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。在1939年的纽约国际博览会上,又确立了“瑞典现代风格”作为一种国际性概念的地位。2、经过20世纪40年代一段艰苦的时期之后,斯堪的纳维亚设计在20世纪50年代产生了一次新的飞跃。其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎。3、通过国际性的展览，斯国的设计形象在国际上逐渐清晰的确立起来。①在1954年米兰三年一度的国际设计展览中,斯堪的纳维亚设计展示出了全新的面貌,参展的瑞典、丹麦、芬兰和挪威都获得了很大成功。②“斯堪的纳维亚设计”的展览从1954-1957年在北美22个城市的主要博物馆展出；③斯堪的纳维亚设计年展轮流在各国举办,影响十分广泛,它们与出版物和期刊一道,为设计界的交流做出了重大贡献。第一节斯堪的纳维亚设计4、就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。汉宁森设计的PH-5吊灯汉宁森设计的PH洋蓟吊灯第一节斯堪的纳维亚设计5、20世纪50年代,一批战前就素负盛名的设计师如汉宁森、克兰特、马姆斯登、阿尔托等仍走在设计的前列。6、瑞典的现代工业基础雄厚,并拥有大批创造性天才人物,能适应新的工业的需要。艾格里和胡高(ChristophEgliandHugo)为菲塞特电器公司设计的电动打字机就是其中的一例。第一节斯堪的纳维亚设计7、沙逊(SixtenSason)曾在巴黎学过艺术,后来成为一名工程师,这样的经历使他能将美学处理与技术上的因素结合起来。8、他的设计包括为胡斯奎纳公司设计的家用设备及电动工具和为伊莱克斯设计的真空吸尘器等,他还是哈斯摄影器材模数系列的设计顾问。沙逊也与沙巴公司建立了工作关系,负责该公司小汽车的外观与内部设计。沙逊（SixtenSason，1912~1967）第一节斯堪的纳维亚设计9、他1945年设计的小汽车的空气动力学线条反映了该公司以飞机生产起家的影响。1960年他设计了杰出的“99”沙龙车,在他1969年逝世后不久投产,这一设计采用了当时非常先进的楔形车身,将外形优美的比例与舒适、操作方便结合起来。沙逊1945年设计的小汽车第一节斯堪的纳维亚设计10、战后芬兰、挪威的设计也有很大的发展。芬兰与丹麦不同,比较重视家具的机械化批量生产。阿尔托设计的多数家具都是工厂化生产的。20世纪50年代芬兰出现了两位重要的设计师,他们是塔皮奥瓦拉(IimariTapiovaara)和鲁梅斯理米(AnttiNurmesniemi)。IlmariTapiovaara(1914-1999)鲁梅斯理米(AnttiNurmesniemi，1907-2003）第一节斯堪的纳维亚设计11、塔皮奥瓦拉曾师从柯布西埃,受到现代主义的影响,但他将现代主义原则与传统风格结合,并以机械化方式生产新一代家具。他曾说,椅子设计是室内设计的开端。椅子虽小,却可以体现极为广泛的设计理念与文化内涵,几乎每一次设计艺术的潮流,都是由它为开端掀起的。设计观念：设计为普通人服务，设计产品应具备功能、经济、耐久的特性，以增进人们每天的生活质量，而设计的高质量应通过设计手法和材料、构造的有机结合来实现。第一节斯堪的纳维亚设计12、鲁梅斯理米是以虽多产却样样精美的设计而称雄世界的，1957年他设计的一件茶壶是他早年最成功的作品之一，被一致公认为代表了芬兰工业设计的最新的发展方向。他的所有工业设计产品都深受大众欢迎，尤其受设计师、建筑师们的格外珍爱。诺米纳米的家具设计及室内设计一样，简洁明确的流线型设计是他所有设计最突出的特征。1957年鲁梅斯理米设计的一件茶壶第二节现代主义的发展1、20世纪40-50年代,美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心是功能主义,强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。2、与战前空想的现代主义不同,战后的现代主义已深入到了广泛的工业生产领域,体现在许多工业产品上。3、随着经济的复兴,西方在20世纪50年代进入了消费时代,现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式,并与战后新技术、新材料相结合,形成了一种成熟的工业设计美学,由现代主义走向“当代主义”。4、现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国。这两个国家的设计机构通过各种形式扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响,并为现代主义设计冠以“优良设计”(GoodDesign)之类的名称加以推广,取得了很大的成效。一、美国现代主义的发展1、20世纪40年代,功能主义已在美国牢固地建立起来了,这在很大程度上是由于早年包豪斯的领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等先后到了美国,并把持了美国的设计教育界,从而把战前欧洲的现代主义传播到了美国。2、现代艺术博物馆成立于1929年,它从成立之日起就致力于宣传现代主义的设计,使美国公众对于欧洲,特别是包豪斯的设计有了一定了解。现代艺术博物馆（MuseumofModernArt，简称MoMA）是一个杰出的艺术博物馆，位于美国纽约市曼哈顿中城第53街，第五大道和第六大道之间。它在现代艺术的发展和收藏过程中占有举足轻重的地位，同时也是世界上最具影响力的现代艺术博物馆。一、美国现代主义的发展3、1940年,现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新”标准,即产品的设计要适合于它的目的性,适应于所用的材料,适应于生产工艺,形式要服从功能等。这种美学标准在20世纪40年代大受推崇,并作为该馆组织的第二批“实用物品”展览的选择标准。这些实用物品被誉为“优良设计”,在1945年以后的一段时间内大行其道,被视为道德和美学意义上的典范。沃森(KurtVersen)设计的台灯,采用黑色金属管支架,亚麻布灯罩,非常精练质朴,被认为是高雅趣味的体现。一、美国现代主义的发展4、为了促进工业设计的发展,现代艺术博物馆于20世纪30年代末成立了工业设计部。经格罗披乌斯推荐,著名工业设计师诺伊斯(EliotNoyes,1910-1977)被任命为工业设计部第一任主任。他和他的继任者考夫曼(EdgarKaufmannJr.)都竭力推崇“优良设计”,把它作为反抗流线型一类纯商业性设计的武器。著名工业设计师诺伊斯(EliotNoyes,1910-1977)EliotNoyesisoneofthegreatheroesofcorporatedesign.与那种把新奇作为设计必须遵循的质量标准的商业性要求相反,诺伊斯认为好的设计是一个美学爱好的问题,“在日常用品中,好的设计表明了设计师的趣味和好的意识,不应在任何物品上武断地使用装饰,而应使这些东西真正看上去就像它们自己。”第二节、美国现代主义的发展5、诺伊斯和考夫曼在推动将功能主义作为美国现代设计美学的努力中,最重要、最富有成效的手段是现代艺术博物馆举办的设计竞赛。现代艺术博物馆与部分有志于现代设计的厂商合作,举办了几次设计竞赛,以促进低成本家具、灯具、染织品、娱乐设施及其它用品的设计,并在现代技术基础上创造出一种自然形式的现代风格。竞赛中的获奖产品被投入生产,并在全国各地销售。6、现代艺术博物馆在力图促进美国现代主义设计方面并不是孤立的,一些企业也投身于这项工作,特别是两家进行室内设计的生产家具的厂家--米勒公司和诺尔公司。它们将现代主义的目标与其所爱好的新生产技术结合在一起,开发和生产了由美国设计师设计的家具。第二节、美国现代主义的发展7、这些美国设计师将包豪斯的理论与20世纪的斯堪的纳维亚设计美学的相结合,创造出了许多有影响的作品。其中最有代表性的人物是伊姆斯(CharlesEames,1907-1978)和埃罗•沙里宁(EeroSaarinen,1910-1961)。夫妻档设计师CharlesEames(查理斯·伊姆斯,1907-1978)与RayEames(雷·伊姆斯1912-1988)美国现代家具设计大师第二节、美国现代主义的发展8、伊姆斯不少作品都是为米勒公司设计的,这些设计使他成了20世纪最杰出的设计师之一。伊姆斯为米勒公司设计了第一件作品--餐椅,这是他早年研究胶合板的结果。椅子的坐垫及靠背模压成微妙的曲面,给人以舒适的支撑;镀铬的钢管结构十分简洁,并采用了橡胶减震节点。所有构件和连接的处理都非常精致,使椅子稳定、结实而且很美观。第二节、美国现代主义的发展9、伊姆斯夫妇合作的“DXA椅”。第二节、美国现代主义的发展10、伊姆斯在1956年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。第二节、美国现代主义的发展11、沙里宁出生于芬兰,随父移居美国后学习建筑,曾获奖学金赴欧洲考察学习两年,后来到石溪学院任教。1940年他与伊姆斯合作,设计了一套组合家具参加现代艺术博物馆举办的设计竞赛,被诺伊斯授予一等奖,以表彰他们利用先前从未用于家具的生产技术和材料,并创造了新的三度空间形式。EeroSaarinen