美国电影发展史

2020/2/8电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。1895年12月28日卢米诶艾尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功后正式标志着“电影时代”的来临。从此电影艺术诞生。电影于1896年8月传入中国上海，当时称为“西洋影戏”、“电光影戏”等，简称“影戏”。电影的三次重大变革•从无声到有声（19世纪末到20世纪30年代）•从黑白到彩色（1932年）•从宽屏、剪辑、特效的出现（1952年）从无声到有声（19世纪末到20世纪30年代）“默片时代”成就了一位喜剧表演艺术领域里难以逾越的高峰人物——卓别林。喜剧大师卓别林（1889—1977），20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。他作为伟大的喜剧电影艺术家，最大的贡献是把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐地批判了资本主义社会的罪恶。卓别林一生主演过80多部影片。1972年，美国影艺学院特别颁了奥斯卡奖表扬卓别林对影坛的特殊贡献。卓别林的作品卓别林影片的主题：1）鞭挞不公正、不人道的资本主义社会，反抗剥削和压迫；2）反对法西斯独裁，谴责侵略战争；3）歌颂底层小人物的真、善、美；4）针砭人性的弱点，警示人生的误区。卓别林影片的艺术特点：1）首先以喜剧为载体表现悲剧；2）运用对比蒙太奇手法叙事；3）运用哑剧手法，以夸张的表情和动作营造喜剧气氛；4）恰如其分的掺入杂技动作，使其同剧情融为一体；5）绝大部分镜头使用全景，中景不多，少量远景，特写镜头屈指可数。从无声到有声（19世纪末到20世纪30年代）1927年，美国华纳电影公司拍摄了《爵士歌王》，片中加进了部分对话，四支歌和音乐伴奏，标志着电影史上一个全新阶段——有声电影时代开始。从黑白到彩色（1932年）1935年，美国彩色故事片《浮华世界》（又名《名利场》）是世界上第一部彩色电影。宽屏、剪辑、特效的出现（1952年）美国电影分期1.无政府状态（1930年之前的30年间）2.好莱坞经典或黄金时代（1930年—1960年）3.新好莱坞时期（1967年—1976年）4.数字时期好莱坞电影基本特征•（1）商业性强—大制片厂制度和大明星制度经典好莱坞的八大制片厂：米高梅、派拉蒙、华纳兄弟20世纪福特、联美、雷电华环球、哥伦比亚制片厂制度•三位一体的集成系统：生产、发行和放映集成为三位一体的配套网络，控制了电影企业的运作。（1）大规模的垄断企业（2）高度精细的组织分工（3）制片人专权（4）明星制度米梅高.米高梅（MGM）：成立于1924年，由米卓、高德温、刘易斯梅耶等三家公司合组而成，MGM即为这三家公司前缀的缩写。派拉蒙派拉蒙（PARAMOUNT）：1927年由霍金森的派拉蒙发行公司与「著名演员－－拉斯制片公司」合并而成。哥伦比亚哥伦比亚三星电影集团公司是索尼影视娱乐有限公司旗下的影片销售公司，由索尼影视（美国）有限公司和哥伦比亚三星国际电影发行公司两个子公司组成，负责在美国和全球67个国家和地区销售、发行和推广spe的电影产品。索尼影视娱乐有限公司在电影业的历史可以追溯到哥伦比亚电影公司1924年成立。华纳兄弟•华纳（WARNERS）：由华纳家四兄弟哈利、杰克、艾伯特、山姆于1923年合组而成，又称「华纳兄弟公司」。20th福斯福斯（FOX）：由威廉福斯于1912年成立，原名「票房吸引力公司」，1915年易名为「福斯」，1935年跟「二十世纪公司」合并成「二十世纪福斯公司」。迪士尼环球影片公司环球影片公司虽然在好莱坞八大公司中资历排行第二，并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司，但由于创始人卡尔·莱默尔只用自有资金经营公司，而且旗下也没有强有力的连锁影院，到二十年代中期，已经把头号交椅拱手让给了新成立的米高梅公司。而在此后的几十年里，环球电影公司更成为好莱坞的二等公民，因为这家公司财力薄弱，也没有签下多少明星，擅长拍摄的是《木乃伊》和《弗兰肯斯坦》这样成本低廉的恐怖片，以及小城镇观众喜欢看的西部片、通俗剧和系列电影。城堡石雷电华雷电华（RKO）：1928年由约瑟夫肯尼迪等人组成的连锁戏院与RCA合并而成，三零年代曾经是好莱坞「五大片厂」之一，出品过【金刚】（1933）、【大国民】（1941）等，但是在1953年公司停产，首先退出了好莱坞的行列。联美公司联美（UNITEDARTIST）：在1919年由默片时代四位大人物：查理卓别林、道格拉斯范朋克、玛丽毕克馥、葛雷菲斯合组而成，公司名字亦简称「UA」。狮门影片类型Action/AdventurefilmComediesCrime/GangsterDramasEpicsHorrorfilmsMusical/DancefilmsScienceFictionfilmsWarfilmsAction/Adventurefilm动作/冒险filmaboutexcitingordangerousevents,usuallywithfights,007TheMatrix黑客帝国后天TITANIC海云台Comedies喜剧filmthatmakespeoplelaugh喜剧片•地位：类型影片中最早成熟和繁荣的样式•时间：1912-1930喜剧电影的黄金时代•特点：（1）总是有追逐场面；（2）人物总是出现警察、歹徒、无辜者、小丑、游泳女郎，还有狗、猫、汽车、火车都纷纷加入。而警察是喜剧片中的中心人物。（3）影片还有大量的噱头。•代表人物：–喜剧电影之父——麦克·塞那特技巧：特技摄影、夸张表演–喜剧电影大师：卓别林代表作：《淘金记》（1925）、《城市之光》（1931）、《摩登时代》（1936）、《大独裁者》（1940）技巧：卓越的哑剧表演才能CharlieChaplinMRBEANTHEPINKPANTHERCrime/Gangstersinister(邪恶的）action,criminal,mobster犯罪FaceOff变脸GangsofNewYork纽约黑帮Dramaslargestfilmgenre戏剧DOGVILLE狗镇Epicshistoricalorimaginedeventlegendaryfigurecostumedramashistoricaldramaswarfilmepics史诗withsweepingmusicalscore（配乐）特洛伊勇敢的心亚瑟王Horrorfilmsfilmthatmakespeoplefeelscared恐怖HITCHCOCK希区柯克FINALDESTINATION死神来了蔷花红莲咒怨Musical/Dancefilmsmusicdancesong歌舞歌舞片•特点–讲述后台发生的故事–双重表现手法–能歌善舞的正面主人公和歌少舞不多的反面角色–大团圆的结局•第一步歌舞片《爵士歌王》1927•“猫王”艾尔维斯·普雷斯利•代表作–巴斯比·贝克利《第42街》1933–《出水芙蓉》1944–金·凯利《雨中曲》1952–《音乐之声》1968《绝世歌王》剧照《雨中曲》剧照雨中曲音乐之声芝加哥HIGHSCHOOLMUSICAL歌舞青春ScienceFictionfilms(Si-Fifilms)filmbasedonimaginativestoryaboutthefuture科幻科幻片•概况：科幻片起源于法国，革新于德国，全盛于美国。•特点：–基于科学，驰骋幻想–以特技手段展现科技领域和大千世界的无穷奥妙–人与物的异化•代表作：1931《弗兰肯斯坦》•发展：–科幻三杰：斯坦利－库布里克、斯皮尔伯格、乔治－卢卡斯–代表作品：《2001年：漫游太空》、《ET外星人》、《星球大战》《星球大战》剧照STARWARS星球大战HarryPotterWarfilmsHorror,heartbreakofwar战争filmthatdescribeswars拯救大兵瑞恩兵临城下拆弹部队WesternfilmsAmericanculture,historyHorseOpera/Cowboyfilm西部西部片•得名：以美国西部为背景，以开发西部荒原土地为题材的影片•地位：美国电影中最古老的样式之一•特点：（1）在内容上，勾画了以文明与野蛮为中心的一系列对立面。（2）在人物上，影片中的牛仔、警长、牧场主、歹徒，印第安人分别代表善与恶两种观念。（3）在环境处理上，沙漠、荒原、峭岩、群山是每部影片的必要背景。（4）在叙事结构上，遵循单线条的戏剧格式──开端、矛盾、解决。•代表作品：1939《关山飞渡》•发展：宣扬英勇精神1990《与狼共舞》与狼共舞不可饶恕sub-genresromanceanimationdocumentory好莱坞好莱坞(Hollywood)位于加利福尼亚州洛杉矶市区西北郊。20世纪初，电影制片商在此发现理想的拍片自然环境，陆续集中到此，使好莱坞逐渐成为世界闻名的影城。1912年起相继建立制片公司，到1928年已形成派拉蒙等“八大影片公司”。三、四十年代是好莱坞的鼎盛时期，摄制了大量成为电影史上代表作的优秀影片，并使美国电影的影响遍及世界。同时好莱坞亦发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家、影星及其他人土汇聚于此。第二次世界大战后，制片厂陆续迁出，许多拍片设施闲置或转手电视片制作商。60年代初，好莱坞成为美国电视节目的主要生产基地。旧好莱坞电影的文化特征商品化特征：电影首先是商品，其次是大众娱乐，第三才是艺术。戏剧化结构：严格遵守戏剧的“三一律”，有一套固定的剧作结构。梦幻品味：四十年代的类型片，总体上是不反映现实生活的，营造的是不含人间烟火、远离现实的虚幻之景。唯美倾向：好莱坞电影追求唯美主义的审美情趣。新好莱坞电影出现原因•美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。“派拉蒙案”；美国电视发展迅速；“非美活动调查委员会”对好莱坞进步人士进行政治迫害。•受意大利新现实主义与法国新浪潮影响•导演在某种意义上被包装成为明星，部分成功导演具有了决定最终“影片剪辑”的权力。•二、形成•20世纪六七十年代，好莱坞电影走向新局面。１９６７年出品的阿瑟·潘恩的《波妮和克莱德》以及稍后的麦克·尼克尔斯的《毕业生》代表着新电影的起点。１９６７年到１９７７年的这十年，一系列难以超越的杰作奠定了美国在世界电影艺术中的领导地位。新好莱坞艺术特点、艺术特点：1、受到欧洲电影的深刻影响，对传统类型片模式的突破和融合。同时具有惊险片、警匪片、传记片、喜剧片、公路片等特点，融入欧洲艺术电影风格。2、揭露和触及社会现实问题3、完全突破旧好莱坞戏剧化电影美学风格的束缚，强调向自然真实靠拢。为故事开辟广阔的社会背景，使其具有社会批判价值，并将其融入纪实性结构之中，人物主人公具有更加复杂的精神世界，实景拍摄。4、迅速适应时代和社会的需要。完成了商业电影艺术化、艺术电影娱乐化的过程。导演个例：斯坦利·库布里克•斯坦利·库布里克（StanlyCubric）：•AClockworkOrange,1971•“库布里克像那块黑色的石板，是一种超自然地智慧力量，每隔长长一段时间，就会在尖叫声中出现，给世界以猛力一踢，使其在进化的阶梯上更上一梯。”（大卫·登比）•《全金属外壳》（1987，FullMetalJacket）斯坦利·库布里克1953:《恐惧与欲望》1955：《杀手之吻》1956：《杀戮》1957：《光荣之路》1960：《斯巴达克斯》1962：《洛丽塔》1964：《奇爱博士》1968：《2001漫游太空》1791：《发条橙》1975:《巴里·林登》1980：《闪灵》1987：《全金属外壳》1999：《紧闭双眼》弗朗西斯·福特·科波拉•一九三九年四月七日科波拉出生在美国密执根州底特律市的一个意大利家庭。•“我是礼拜一看的《震动世界的十日》（十月），结果礼拜二我就决定了作一个电影导演。”代表作品《教父》（1972奥斯卡最佳影片）《教父续集》（1974奥斯卡最佳影片最佳导演《对话》（19