中国戏曲舞美现状及前景谈

龙源期刊网中国戏曲舞美现状及前景谈作者：余妍洁来源：《戏剧之家》2015年第22期【摘要】中国戏曲发展至今，已经进入了一个新的阶段。戏曲舞美作为戏曲艺术的重要部分，其作用会随着剧场艺术的发展而日趋重要，其创作手段亦会根据科技及经济的发展而不断革新。【关键词】戏曲；舞美；前景中图分类号：J813文献标志码：A文章编号：1007-0125（2015）11-0043-01中国戏曲作为一门舞台艺术发展至今，已经进入了一个新的阶段。这个“新”包含着很多层面，有剧本题材的、有主题的、有声腔的……尤其是体现在戏曲舞美方面，这主要是指戏曲舞美设计对传统的颠覆和革新。这个革新的过程可以被概括为从“无”到“有”的过程。一、从传统的一桌二椅到多元化综合性的舞台众所周知，中国传统戏曲舞台呈现的是一种动态时空观，讲究“虚拟”与“写意”，着重于营造“大象无形”“似象非象，若有若无”“虚实相生”的意境。如传统戏曲舞台上门帘台帐和一桌二椅的设置，它们动静结合，共同把戏曲舞台组织成动作所需要的空间。其中门帘台帐是静的装置，它在组织动作空间方面的作用就是规定了演员的上下场门。演员走出上场门以后，只要不进下场门，戏剧的空间就是稳定和持续的。在上下场门这貌似小小的空间里，演员可以依靠“走圆场”等程式的表演营造出千万里变化的时空。如《梁祝》的十八相送便将这一点发挥到极致。而“一桌二椅”则是动态的装饰因素，它们可以应用不同的组合形式来转化环境或改变物体的形态，如由桌椅生成桥、关隘、大小高台、床等。从而充分地发挥戏曲艺术的假定性，消除了剧中人物与布景的对立性，达到了人景合一、景随人移、举步千里的意境。虚拟性和假定性无疑是中国戏曲最显著的特征。但随着经济的发展和现代科技的进步，戏曲的虚拟性和假定性更多地体现在戏曲的表现程式上，而戏曲舞台则逐步脱离传统简陋的设置和僵硬的框架。有人对于这种改变感到忧虑，认为戏曲舞台实化了，就会失去中国戏曲的特征。不可否认这种忧虑有其合理性，但是也有它的局限之处。首先，我们必须认识到戏曲是一门舞台的艺术，这样的艺术离不开观众。而如今的观众早已不同于古时仅仅满足于在勾栏瓦舍中对着一桌二椅浮想联翩的观众，谁能要求饱餐了电影电视等视觉盛宴的观众走进简陋的剧场，折服于仅有一桌二椅的传统戏曲舞台？如果戏曲不想成为博物馆艺术，如果戏曲仍然想活跃在当今的舞台上，那么戏曲舞台的革新便势在必行。这也是顺应时代发展潮流的。二、戏曲舞美的发展龙源期刊网随着社会经济的发展，戏曲剧本在转化到舞台的过程中越来越多地融入高科技的舞台美术设计元素，这是当代戏曲发展的一个鲜明特征。如越剧《柳毅传书》，设计者将材料美和技术美融为一体，独具匠心地采用了新的设计理念，打破了过去的戏曲舞台传统的模式，大胆地运用高科技材料，如镭射布、阳光板、软玻等……并用独特的制作手法将其组合在一起，创造出似真似幻的流动时空，营造了美仑美奂的仙境和田园乡村，烘托出了柳毅和小龙女的鲜明个性，使舞台美和表演美得以充分融合。此外，灯光的运用也成为当代戏曲舞美设计的一大亮点。灯光照明的一个重要任务，就是利用光线的明暗对比、光照面积的大小、影调的变化来充分表现被摄对象的表面结构、外部形象、质感、距离以及物体相互之间的关系，尽可能让二维平面画转换成三维立体结构的效果。在舞台上着重刻画、凸显主要场景和主要人物时，要利用灯光来强调画面的主体。戏曲舞台上的人物常常有亮相、“背唱”等突出个性特征、抒发内心情感的段落，这个时候灯光就会起到画龙点睛的作用，不但能更好地烘托人物性格，还能使观众深入地体会到台上人物的内心世界，受到人物强烈思想感情的感染。如《曹操与杨修》一剧在塑造曹操这一人物形象时需要刻画他的“疑”，灯光设计者便运用了影视镜头画面切换法来表现曹操极其特殊的内心世界，并运用追光来提炼人物复杂的心理活动和深邃思想。如“幻觉”一场戏，先将一束追光打在正要入睡的曹操身上，紧接着光圈慢慢地收小，直到收光暗场。几乎同一时间，在舞台另一侧，一束圆柱状红光慢慢亮起，再加上频闪灯闪电般的效果，构建出一个虚幻的战场——此时进入观众视线的是曹操在惊慌失措中被刺客追杀，命悬一线的紧张场面，片刻之后所有的光渐渐地暗下，追光又恢复到开始时的情景，这时曹操已是大汗淋漓，从噩梦中惊醒。这场戏通过演员的表演和光的配合，将曹操的梦境外化，把人物那种固执而又充满恐惧的矛盾心理刻画得淋漓尽致。三、对戏曲舞美前景的思考戏曲舞台美术工作者在对戏曲舞美进行设计和创新之时一定要坚守一个原则：舞台永远服务于剧目。不能为了追求华丽、炫目的舞台效果而一味地进行繁复的堆砌和没有意义的摆设。纵观当今的戏曲舞台，为什么那么多剧目的生命力都如此短暂？它们打着“大制作”的旗号肆意地切割戏曲舞台，完全打破了戏曲固有的“写意”，使舞台喧宾夺主，与剧情和演员的表演格格不入，使戏曲变得不伦不类，使观众完全失去了“诗意美”的享受。成功的戏曲舞美一定是与戏曲剧目本身合二为一的，在观演的过程中，观众可以体会到舞台的美，但这种美是不突兀的，是与剧目浑然一体的。戏曲舞美作为戏曲艺术的一个重要部分，其作用会随着剧场艺术的发展而日趋重要，其手段亦会根据科技及经济的发展而不断革新，如何能更好地使戏曲舞台“虚实相生”，将是戏曲舞美研究中的永恒课题。