版面设计第二章

数字创意上讲回顾：了解版面设计概述熟悉平面设计的历史发展本讲目标：熟悉版面设计的发展了解现代绘画对设计的影响•版面设计•即在有限的版面空间里，将版面构成要素--文字字体、图片图形、线条线框和颜色色块诸因素，根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。也就是寻求艺术手段来正确地表现版面信息，是一种直觉性、创造性的活动。•版面设计是平面设计中最具代表性的一大分枝，它不仅在二维的一面上发挥其功用，而且在三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的效果:•包装设计中的各个特定的平面•展示空间的各种识别标识之组合•都市商业区中悬挂的标语、霓虹灯•19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”（TheArts&CraftsMovement）,标志着现代设计时代的到来。•工艺美术运动的领袖人物是英国艺术家、诗人威廉·莫里斯（WilliamMorris,1834-1896）,他提倡合理地服从于材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术的区分，认为“美就是价值，就是功能”。•莫里斯有句名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。•莫里斯设计的代表作品•这个运动产生伊始，出现了一个重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会（TheArts&CraftsExhibitionSociety）.这个协会成立以来，连续不断地举行了一系列设计展览，在英国提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会，从而促进了工艺美术运动的发展。•19世纪中叶，英国设计师、色彩专家欧文·琼斯（OwenJones,1809-1847）写成《装饰法则》一书，通过大量有关美的设计原理、方法和实例而成为19世纪美术设计师的一本“圣经”。•1850年，哈珀印刷公司开创了画报时代，其代表性范例有《哈珀画报》、《哈珀青年》等，这些杂志专门配有美术编辑，从而促进了编辑设计的发展。•在英国工艺美术运动的感召下，欧洲大陆又掀起了一个规模更为宏大、影响更为广泛、程度更为深刻的“新艺术运动”（ArtNouveau）。•新艺术运动（ArtNouveau）是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，涉及到上数个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。•英国和美国的“工艺术美术运动”比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，•而“新艺术运动”则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。•平面广告在“新艺术运动“中得到较快的发展。•由于广告的首要目的是通过视觉来传递信息，所以广告设计的目的:给予人们的视觉以美感，从而引起人们的注意，使人产生兴趣。•现代主义设计兴起于欧洲大陆，20年代达到高潮，在整个欧洲发展得如火如荼。•在德国，通过现代设计运动的先驱沃尔特·格罗佩斯（WalterGropius）、米斯·凡德洛（MiesVanderRohe）等人的努力，通过他们所创立的世界上第一所设计学院——“包豪斯”的探索，使现代设计达到了惊人的高度，取得了非常重要的成果。思维上、方法上和形式上对其后的设计产生了积极深刻的影响，基本改变了过去设计的内涵和本质。由于二战的影响，现代主义设计及其代表人物移师美国，在那里得到了健康而迅速的发展，并逐渐形成了空前的国际主义风格浪潮。•这期间，在荷兰产生的“风格派”也异常活跃，其代表人物是发起者杜斯博格（TheoVanDoesburg,1883-1944）,他们于1917年创刊的《风格》杂志充分表达了他们的观念。•如同德国的包豪斯一样，“风格派”确立一个艺术创作和设计的明确目的，强调艺术家、设计师的合作，强调联合基础上的个人发展，强调集体和个人之间的平衡。对蒙德里安来说，形体不是表示特殊的状况和特征，而是还原于自然所具有的、自然的永恒的要素。蒙德里安的作品充分表达了他的艺术思想。•在美国，促进设计活动发展的唯一动力是经济的活力，美国的设计水平因有庞大的市场需求所推动，一度十分发达。•二战后的设计:西方人最感兴趣的不是设计的典型和华贵，而是美国式的大众物质文化。例如可口可乐一马当先打入世界市场，被人们称为“可口可乐殖民主义”。西方各国在50年代后半期开始学习和模仿美国大众文化和文化观念，连同美国设计的核心，即强调“有计划的废止制”的式样，设计方式也兼收并蓄、全盘吸收。•如果我们用一个词来概括形容60年代的设计风格，那么最恰当的就应该是“波普”。“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，即反对自1920年以来，以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。这个运动思想的根源，其实还是从美国的大众文化中来的。换言之，美国的大众文化和消费文化，已经成为英国和欧洲“波普”设计运动的参考依据和灵感来源。•美国设计基本沿着两个不同的路径发展。一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向。另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加，并且开始进入新的设计领域：企业形象设计。•日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，它的工业革命比西方国家迟到有100年以上，它从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计强国之一。日本设计有两种完全不同的风格特征:一种是比较民族化的、温煦的、历史的传统设计；另一种则是国际的、超前的、发展的现代设计，这种传统与现代双轨并行的体制所获得的成功，为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。•理论家约·萨卡拉（JohnThackara）指出:设计是以物质方式来表现人类文明进步的最主要方法。从我们周围的设计存在来看，的确，现代主义和国际主义从根本上改变了我们的物质世界，同时也从很大程度上改变了我们的思想方法、文化特点，甚至行为特征。正因为设计牵涉到我们每个人的日常生活（包括精神生活、物质生活和行为方式），所以，人们对于设计也就越来越具有敏锐的意识和要求，人们对于设计师也就有了更高的期望和企盼。排版设计的外延•当今社会已是以信息为基础加上高科技发展的设计的时代，信息革命正如上个世纪工业革命那样，改变了世界的面貌，影响着整个人类社会和人们的日常生活。地球在缩小，节奏在加快。人们的视觉不可能同时接受纷繁复杂、即将“爆炸”的信息，往往只能对那些具有较强视觉冲击力和那些引人入胜并能提起兴趣的信息予以吸收。•因而，作为视觉信息传达的平面广告设计，要想增加自身的吸引力，就必须按照艺术的形式特点和人们的视觉感受规律来设计。•随着印刷术和照相排版机的产生与广泛应用，排版设计成为更具有丰富创造力的领域。尤其是文字编排的任意放大或缩小、加宽或变长、倾斜与扭曲，使设计师能自由灵活地张开想象的翅膀，并从以往的铅字排版的桎梏中解放出来。对称、平衡、直线的构图，直接影响到版面设计领域。•排版设计肩负着双重使命：一是作为信息发布的重要媒体，同时它又要让读者通过版面的阅读产生美的遐想与共鸣，让设计师的观点与涵养能进入读者的心灵。•版面不再是单纯的技术编排，排版设计是技术与艺术的高度统一体。而信息传达之道靠的就是设计的艺术。随着社会的不断进步、生活节奏的加快和人们的视觉习惯的改变，要求设计师们要更新观念，重视版面设计，吸收国外现代思潮，改变我们以往的设计思路。•设计师不仅要把美的感觉和设计观点传播给观众，更重要的是广泛调动观众的激情与感受。读者在接受版面信息的同时，并获得娱乐、消遣和艺术性感染。绘画与设计•设计是从绘画分出来的。其实设计也属于绘画．但是现在市场分工越来越细，所以导致这样的结果，把设计说成了实用美术．•有绘画功底去做设计更胜人一筹．因为所有的设计都离不开造型艺术．•现代设计起源于工业革命的刺激，十九世纪中叶为其孕育阶段，经过十九世纪后半期的催化和萌芽期进入二十世纪，现代设计逐渐走向成熟，而十九世纪末至二十世纪二、三十年代的一段时间是现代设计走向成熟和独立的关键时期。•现代绘画的影响几乎可以算是现代设计走向成熟的关键所在。现代主义绘画在历史上一直争议颇多，但是它对于古典传统的突破以及对于设计思想的巨大影响却是不可否认的，它在形式美方面所作的探索就是为现代设计铺路。•“现代主义”和“现代主义之后”作品中的种种抽象构成手法，常常直接被吸收到现代设计之中，影响较大的有立体主义、未来主义、构成主义、风格主义等，这些现代主义的艺术手法有些直接被设计界采用，有些则给予设计界思想上强烈的启发和震撼，从而使设计走出以往传统如画式的装饰和历史的折衷主义阴影蒙得里安和他的画•蒙德里安(PietMondrian1872～1944年)出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。•蒙德里安是几何抽象画派的先驱，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。•蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多采的大自然简化成有一定关系的表现对象。•他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”•这一思想使他通过直角，通过把色彩简化为原色，并加上黑和白，成为一种非全等的、对立的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字形，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”《百老汇的爵士音乐》中试图反映出他当时在美国的生活体验。纽约百老汇是美国最有名、最繁华的街道，这里有各种金融机构、影院、剧场、夜总会等，大小街道成十字交错。作品中的水平线和垂直线相交的基本构图设计，就是将百老汇大街的形象抽像化了。水平线和垂直线上的许多红、蓝、黄、灰等丰富多彩的色块，象征着百老汇大街夜景的灯光闪烁、光影交辉。由这些交替配置的色块，使人们在视觉上产生一种富有节奏的、流动前进的延伸感觉，它就是百老汇街道繁华与热闹的另一种写照。蒙德里安十分喜欢爵士音乐的节奏，他的油画作品不仅仅体现了一种形和色组成的形式美，而且还试图表现出画家对客观世界的思想和情感。由于他主要采用水平线和垂直线以及红、黄、蓝三原色作为主要艺术语言，所以有人称他的抽像画为「新造型主义」。而他的「新造型主义」正是一种巧妙的「新设计艺术」的延伸。名称:构成年份：1921年畫作：油彩．畫布Oiloncanvas蒙德裡安『紅黃藍』家具裡特維爾德(GerritRietveld)的紅藍椅。本章小结版面设计的发展现代绘画对设计的影响课后作业1、临摹至少三幅蒙德裡安的作品，并分析其版面。