第三章欧洲文艺复兴时期艺术

外国美术史第三章理性与科学的时代——欧洲文艺复兴时期的艺术14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。文艺复兴原意为：“古典文学艺术的再生”。在人文主义思想的指导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活，努力将科学和艺术结合起来，使他们的作品具有真实性和时代感。这些充满人文主义思想和具有一定科学性的作品，为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。文艺复兴运动的性质：是一场资产阶级文化运动。核心：人文主义精神产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。本质：本质是以人文主义冲击宗教神权的束缚，解放人们的思想。实际上，文艺复兴时期的思想家们不是完全提倡复古，而是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。产生于意大利的原因：资本主义萌芽的产生，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍14-16世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。对西欧资本主义发展的影响：资本的原始积累：文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利，后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸，出现了著名的城市如罗马，佛罗伦萨，威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市，资本主义工商业开始茁壮发展，资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中，为同时进行的新航路开辟，宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。人性的探索及发现：文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生了极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，也被称为“出现巨人的时代。消极影响：文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值，在传播后期造成个人私欲膨胀，物质享受和奢靡泛滥，有一系列的负面影响。文学三杰但丁但丁（Dante）（１２６５－１３２１）。文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。彼特拉克彼特拉克（Petrarch）是意大利诗人。１３０４年７月２０日生于阿雷佐城，１３７４年７月１９日卒于阿尔夸。代表作有《歌集》。父亲是佛罗伦萨的望族、律师。他自幼随父亲流亡法国，后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲各国。他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察生活，追求知识，提出以“人的思想”代替“神的思想”，被称为“人文主义之父”。薄伽丘乔万尼·薄伽丘（GiovanniBoccaccio）（１３１３—１３７５），一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。一、意大利文艺复兴的开端（13世纪末——14世纪上半叶）从中古时代起，意大利这块土地上就开始受到几种艺术风格的影响，这些影响包括拜占庭的镶嵌画、木板画和壁画的装饰性及程式化处理，北方哥特式雕刻的写实特点和细节描绘，罗马式建筑样式。当13至14世纪哥特式彩色玻璃窗画在法国成为一种重要的艺术形式时，意大利仍然主要受拜占庭艺术的影响，流行木板祭坛画，也流行罗马式建筑中的壁画，更真实地描写自然，怎样创造出像哥特式雕塑那样栩栩如生的形象，成为意大利艺术家所关心的核心。一种新的艺术态度和风格便酝酿形成了。在艺术中最早体现出这种新风格的是毕萨诺父子，他们在布道坛浮雕显示了艺术家对古典艺术的学习和研究。13世纪在绘画上出现了两位代表人物，他们是佛罗伦萨的齐马步埃和西耶纳的杜乔。对新风格起影响性的人物是佛罗伦萨乔托，他被视为西方绘画的开创性大师，他最终将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭绘画的明暗透视法结合起来，迈出了绘画中关键性的一步。乔托哀悼基督乔托的杰作，充满哀伤之情，是斯克罗情感最著名，情感最澎湃的壁画。描围绕着从十字架上解下的基督遗体、哀恸基督死亡的场景。采用自然而又强烈的效果让圣母的脸靠近基督。借由灰色岩石上的斜线以及众人同方向的视线、肢体表情，引导观者视线落在死亡基督及日夜哀伤母亲的头部。乔托《逃亡埃及》.乔托《犹大之吻》《犹大之吻》是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。二、早期文艺复兴艺术（15世纪，佛罗伦萨及北意大利）15世纪的意大利同古代希腊一样，形成许多独立的城市，每个城市都有自己的画派，艺术呈现出多样化的局面，在众多的地方画派中，以佛罗伦萨派最为著名。15世纪初，佛罗伦萨出现了三位艺术大师，被誉为“小三杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇，雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。设计师布鲁内列斯基布鲁内列斯基出身于手工业工匠，钻研了当时先进的科学特别是机械学，精通机械、铸工，在透视学和数学等方面都有过建树，在雕刻和工艺美术上有很深的造诣。经过刻苦努力，他掌握了古罗马、拜占庭和哥特式的建筑结构。为了设计穹顶，他在罗马逗留几年，潜心钻研古代的拱券技术，测绘古代遗迹。回到佛罗伦萨后，作了穹顶和脚手架的模型，制定了详细的结构和施工方案。1420年，在佛罗伦萨政府召集的有法国、英国、西班牙和日耳曼建筑师参加的会议上，他获得了这项工程的委任。同年动工兴建，1431年完成了穹顶，接着建造顶上的采光亭。1470年采光亭完工，但布鲁内列斯基前此于1446年去世了。佛罗伦萨大教堂多纳泰罗多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。代表作品《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。其他代表作品有：《圣乔治像》(1415--1417)、《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)等。同许多诗人和艺术家一样，多纳泰罗在承受了他前辈以及同时代艺术家的影响之后，在驯服于学派及传统的教训之后，更与当时一般艺术家同样仔细观察过了时代以后，渐渐显出他个人的气禀，肯定他的个性，甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入于“丑的美”的写实主义中去。多纳泰罗有时因为要表现纯粹的精神生活而遗弃作品外形的美。青铜雕像大卫（David)是马萨乔的一件名作，创作于1430年左右。它被公认为是文艺复兴时期第一件在青铜铸造过程中没有使用支撑的作品，和第一座复兴了古代裸体雕像传统的独立的、无支撑的裸体男子雕塑。马萨乔的《格特梅拉达骑马像》马萨乔的《纳税钱》威涅齐亚诺《圣母子与四使徒》这四个使徒形象是这一幅所蓄意描绘的对象。画家借助的是光与色来统一形体与空间，很少采用线的结构。色彩已达到相当和谐的程度。人物服装的褶襞是认真写生得来的，经过加工，使衣褶真实自然，又富装饰性；背景用严格的透视远近法作精确的测量。遗憾的是，人物与背景的比例是失调的。背景就象一道布景，尽管画得合乎透视原理，却仍然有失真感。作为15世纪佛罗伦萨早期写实主义绘画探索者，他在色彩上的贡献是卓越的。此画是用蛋胶彩绘的。现藏于佛罗伦萨市乌菲齐美术馆，原作为202×213厘米。波提切利桑德罗·波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。在16世纪时人们把这种对古代文化的兴趣视作意大利的文艺复兴。采用文艺复兴(法文Renaissance)这个词，正如恩格斯指出的，它并不能把这个时代充分地表达出来(《自然辩证法》导言，《马克思恩格斯选集》第三卷，人民出版社1972年版，第444页)。意大利人采用古希腊与罗马的文化成就，是因为它们肯定了人的价值。在自然科学与哲学中，他们注重的是唯物主义成分，在文学艺术中，则是它的现实主义成分。这一切大大动摇了长期禁锢人民的神学思想。所以，这个时期的艺术家借用希腊神话题材，实质上是一种反封建的艺术思想反映。桑德罗·波提切利《春》桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》安德烈亚·德尔·卡斯坦诺《最后的晚餐》卡斯坦诺的代表作《最后晚餐》（TheLastSuper）画于1447年6月至10月的佛罗伦萨圣·阿波洛尼奥修道院，表现耶稣基督及其十二位门徒在阿尔贝蒂式的房间中进行最后的晚餐的情景。卡斯坦诺根据墙面的高度，聪明的把画面分成上下两部分。上面的部分从左到右依次为《基督复活》、《基督受难》、《埋葬基督》。下面的部分是一个阿尔贝蒂式的房间。这个房间虽然装饰纯朴，但因为使用多彩多姿的大理石为墙面，使得这顿晚餐显得隆重而高贵。画中出卖耶穌的叛徒犹大孤处一边，头部后面正好有一小块暗色大理石，雕饰着象征不祥预兆的闪电。众多人物及整体建筑透视法的运用皆准确精到。哀悼基督—曼坦那从以上的十余位艺术家中，可以窥见早期文艺复兴人才的繁荣景象之一斑。当时意大利境内各画派的艺术家总数1000人。在这个人文化主义思想广泛传播，自由思想盛极一时的时代，艺术家们继承并发展了古代艺术的美学原则，探索新的表现手法，把艺术创作和科学分析相结合，初步确立了近代绘画的科学原则。由于他们多以追求艺术的科学性为目的，出于审美的考虑相对少一些，所以这时期的艺术显得还不够成熟和完善。尽管如此，它仍充满纯朴真挚的情感，并为盛期文艺复兴的到来作了充分的准备。三、盛期文艺复兴艺术（15世纪末——16世纪上半叶，罗马及威尼斯）盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时艺术走向成熟，新的古典艺术规范确立。佛罗伦萨城在15世纪末的政治动乱后已失去了它作为意大利经济和文化中心的地位，取而代之是教皇所统治的罗马城和繁荣的北意大利商业城市威尼斯。列奥纳多·达·芬奇（LeonardoDaVinci）（１４５２－１５１９）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。1、罗马中部及意大利艺术《岩间圣母》拉斐尔·桑西（RaphaelCenci）（１４８３～１５２０）意大利画家。１４８３年４月６日生于乌尔比诺，１５２０年４月６日卒于罗马。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其