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勒.柯布西耶现代建筑大师勒.柯布西耶勒.柯布西耶,瑞士画家、建筑师、城市规划家和作家。20世纪最著名的建筑大师。他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式,从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂,从巴黎改建规划到昌加尔新城,从《走向新建筑》到《模度》,他不断变化的建筑与城市思想,始终将他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰,一个取之不尽的建筑思想的源泉。1.尽管他从未接受过任何正规的教育,但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是著名的建筑大师奥古斯特·贝瑞(AugustePerret),并教会他如何使用钢金混泥土现代建筑大师他又受到与他一起工作的建筑大师彼得·贝伦斯(PeterBehrens)的影响。然而,对他最大的影响来自他经常的旅行,都去帕台农神庙(Parthenon),并从不同的角度进行勾勒。他的大脑里完全充斥着古典的魅力。同时他还从所从事的立体油画和着色等工作中得到相当多的启示。尽管他大部分的灵感来自于雅典的卫城(Acropolis),但他还是每天勒·柯布西耶是一名想象力丰富的建筑师,他对理想城市的诠释、对自然环境的领悟以及对传统的强烈信仰和崇敬都相当别具一格。作为一名具有国际影响力的建筑师和城市规划师,他是善于应用大众风格的稀有人才------他能将时尚的滚动元素与粗略、精致等因子进行完美的结合。他用格子、立方体进行设计,还经常用简单的几何图形、一般的方形、圆形以及三角形等图形建成看似简单的模式。作为一名艺术家,勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性,他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此,在勒·柯布西耶的设计中,通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位,而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计,在明暗光线的对比下,他成功地将有限的空间最大化,并能产生良好的视觉效应。他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。他曾经申明,传统一直是他真正的主导者,因此,由勒·柯布西耶设计的建筑不止从2、3种角度,而是从4种角度考虑的,但后来他对自然界的领悟使其风格逐渐发生了变化。自然是美妙的,那新鲜的空气、明媚的阳光,还有来自大自然的清新和美丽,使勒·柯布西耶感觉到需要建立一种全新的风格去适应当今机器时代的发展。在所有的建筑都作为“机器时代的机器”时,人们也开始重视房屋的基本功能。他的目标是:在机器社会里,应该根据自然资源和土地情况重新进行规划和建设,其中要考虑到阳光、空间和绿色植被等问题。1911年,勒·柯布西耶在书中如是写道:“我在几何中寻找,我疯狂般的寻找着各种色彩以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。棱柱的升高和彼此之间的平衡能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面,可以形成一种独特的韵律。在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨,当然,这种效果需要在事先的设计中使光与影充分的融合。我们不再是艺术家,而是深入这个时代的观察者。虽然我们过去的时代也是高贵、美好而富有价值的,但是我们应该一如既往地做到更好,那也是我的信仰。”勒·柯布西耶提出了他的五个建筑学新观点(一些人将其比作五个古典的柱型)),其思想于1926年公布于众。这些观点包括底层架空柱、屋顶花园、敞开的建筑物正面以及带形窗。人们将这个建筑时代比作为机器时代,勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师,同时,也是一位著名的社会改良主义者。在考察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时,他都充满了激情。底·柯布西耶正是高迪所向往的那种最佳建筑师人选--作为建筑师同时应是画家或雕塑家,而他竟有着米开朗基罗同样的禀赋,身肩三种才华。他以让那亥的名字与奥赞芳一道开创了绘画史上的“纯粹主义”,以展开对毕加索“立体主义”绘画的批判;他利用建筑物巨大的场地所展开的杰出雕塑群使它们可以媲美于雅典卫城--他甚至还是一位伟大的诗人,他那嘹亮的《走向新建筑》不但被喻为上一世纪对建筑影响最大的书籍,也直接改变了那个时代的生活与城市。仅仅在建筑领域,柯布就导致现代建筑的两次风格转变:从他早期的纯粹主义机器般的精致到后来粗野主义时期的粗犷的地域特征。后现代建筑大师斯特林在柯布的转变当中发现了一种变化的连续性,他就可以继而发现现代主义的普遍理想有向地域主义的特殊热情转化的可能,这种转化发生并主导着上个世纪70至80年代的建筑;艾森曼将后现代的建筑大旗接了过来,在80年代末90年代初在世界各地摇晃,这位自誉的德里达解构主义哲学在建筑里的身体力行者,他承认他解构主义建筑的自明性最初就是从柯布的多米诺住宅体系里获得启示;西扎,这位被誉为惟一在世的大师从柯布的萨伏伊别墅里学习到柯布西耶在持续不断的变化中所呈现的矛盾张力与孩子般的放松。在柯布去世后的历次建筑跌宕起伏的浪潮的浪尖,总有柯布的种种不同的侧影显现在柯布的步伐下面几乎汇集了所有柯布之后的建筑大师以及理论大师对柯布的分析与褒扬。宁静独处,又与人天天交往,这是柯布在年轻时参观爱玛修道院时所获得的理想的生活经验。这也是几十年后他在马赛公寓里为普通人实现的生活梦想。马赛公寓巨大的鸡腿型混凝土柱将三百余户的居住单元架在空中,它因此被比喻为挪亚方舟,它将居民从喧闹的城市中隔离开来宁静独处,它在楼层中央设立了商业街道,它在顶层提供了幼儿园、食堂以及屋顶花园,它就像是一个独处于空中的微型城市可以提供人们天天交往如今已经没有人承认他们曾对柯布当年建造它时施加过任何障碍。用柯布自己的回忆,那却是一场可怕的持续五年的战斗。从大报刊的头条文章起,便是一场尖刻、可怕和恶毒的攻击。他对他的秘书说:“我禁止你给我任何报纸,在马赛的建设期间,我不愿看任何关于我的报道。”有哪位建筑师经历过建造的理想城市在没被使用就被废弃的痛苦还能坚持寻找机会么?在贝萨克城,柯布早就建造过一批类似马赛公寓这样的居住单元,仅仅因为波及了工匠行会与自来水公司的销售利益就被荒废。或者,又有哪位建筑师经历过在设计竞赛中获得竞赛大奖,仅仅因为绘图使用的是印刷墨而不是中国墨就被拒绝的痛苦么?柯布在日内瓦国际联盟宫的设计竞赛中恰恰是因为这荒诞的理由而被法国代表勒?玛海积将他淘汰。也许这就是詹克斯所宣称的柯布的“过于实际也就过于反动了”。他有着毁灭已经腐朽的生活秩序的愿望,他也有着为这世界建立新秩序的建筑理想,但他如何表达这理想,他又如何实现他的愿望?如果话说出来变成教条怎么办?如果愿望实现了却发现愿望已经改变怎么办?因此他宁可使说出的话相互矛盾,宁可使愿望处于流动的状态而不赋予它们具体内容。所以他能采取的行动就不能仅仅是坚持,他所能接受的就不会总是拒绝,他所能表达出来的也不能一直沉默。于是他选择的生活格言就是尼采式的格言:“把你所爱的毁掉,去爱你已毁掉的一切”。他所选择的生活方式就是查拉图斯特拉式的超人方式。--我个人的生活。今天,我觉得从这本偶然发现的书中获益匪浅,我明白现实抉择及命运这些都是一个人终身的主题,因此我决定1961年,七十四岁的柯布在一本旧版的尼采著的《查拉图斯特拉如是说》扉页上写到:“自1908年以来就再未读过这本书--五十三年为这本书作个注释。”他拒绝加入共产党却愿意为共产主义领导人维兰特.康图里尔(VaillantCouturier)设计纪念碑,他就还是会被纳粹份子排挤;他承诺为贝当政府工作过,却拒绝建造国家主义纪念性大厦,他就还是难免遭到法国共产党的批判;当手工业行会抨击现代建筑导致数名工巨匠丧失了他们的工作机会时,当本家痛恨他巨大的居住单元减少了管道的销售金额时,他们开始相互联合一道排挤柯布,柯布必须迎战;在所应战当中,柯布从来没有向他一鞠至诚的建筑进行妥协,他原本就期望做一名斗士。这是一个手持矛盾的斗士,他甚至还是一个自相矛盾的斗士。他虽然号召用普通人的公寓取代过去少数人的宫殿,但他所修建的萨伏伊别墅却俨然是现代建筑的圣殿用北京大学建筑学研究中心张永和教授的说法:假如整个建筑史只能留下三座建筑为代表的话,那将是菲迪亚斯的帕提侬神庙(古代)、帕拉迪奥的圆厅别墅(文艺复兴)以及柯布西耶的萨伏伊别墅(现代)。柯布虽然是一个无神论者,但他却修建了建筑史上最著名的廊香教堂,而北京大学中文系的李思孝教授则说:“当我走进廊香教堂的时候,才明白宗教为何如此蛊惑人心。”柯布西耶炮制了现代建筑以及城市规划的宪章又不断地搅乱这些章法;他一手创建了国际建筑师协会,又在协会受到青年们抵制时倒戈并支持他们并参与抵制;当现代建筑开始遭到全面的恶意诽谤或善意的攻击时,当同样饱享现代建筑缔造者名声的密斯与格罗皮乌斯对此表示沉默时,柯布却站出来将捍卫现代建筑作为他一己的重任;他促成了功能主义之风后又攻击它的缺乏诗意;他强调过自由平面最后又走向纪念性;他嘲讽过裸露结构的做法却又使得混凝土得到最为纯粹的表达;他扬弃了形式主义又创造出一大批新的形式,这使他的追随者们无所适从每当柯布突然地转向突然地自我批判,追随者们就感觉到被意外地离弃,感觉信仰被懵懂地抨击,最终有些原先的朋友成为他最大的敌人因而他一生总是左右逢敌地夹在非难当中被嘲讽排挤。他在法国共产党与德国纳粹的舆论围剿间,他在朋友与敌人的角色转换间,他在传统手工行会与现代资本家的排挤间执着于他的建筑理想,他不无辛酸地说:“他们一会儿称我为想做建筑的画家,一会儿又说我是想当画家的建筑师。”也许他因此开始向往大海的自由,晚年的他向往着能在地中海蔚蓝的海洋里自由地死亡。1965年8月27日上午,柯布在他年轻时曾经游历过的蔚蓝的地中海里游泳时死亡。此时,年轻的安藤忠雄,这位后来对欧洲影响最大的亚洲建筑师正踏上地中海柯布曾经游历过的一切路途,正做好了为柯布工作的全部准备;此时,被喻为建筑界最伟大的建筑诗哲的路易?康,还没有见过柯布西耶,在他进行建筑研究的那过去三十年的寡默年间,他一直假设他是在为柯布工作,他因此可以忍耐讥讽并宁静地独处,他如此景仰着柯布以至于他自愿放弃会见柯布的机会,却常常敲击着他自己所得意的设计方案喃喃发问:“柯老爹,我做得如何?”安藤在他回到日本后听说柯布去世的消息时,他无可自制,他临摹并翻烂了他手中柯布的作品集,他在他的工作室里挂上大幅的柯布肖像,他甚至将他的一只宠犬取名为柯布西耶。而路易?康,他是在办公室得知柯布去世的消息,他长久地注视着窗外,他长久地沉没于他的悲哀中,他一直不肯回过头来只是茫然地问:那么,我们将为谁工作?如他们因为柯布的存在而能保持孤军奋战多年,假如他们确实因此而保持过宁静独处的平和心态的话,那么,在没有柯布的日子里,建筑师们将如何保持天天与人交往的机会而不因孤独而丧失对现实的敏感与智慧?在《查拉图斯特拉如是说》第8页那句“我乐于奉献与布施我的智慧,直到智者再度因自己的愚笨而喜悦,贫者因自己的财富而快乐”的旁边,柯布西耶写下他的答案:张开双手吧!对此柯布后来解释道:“张开的手掌是为了接受、为了给予、为了分配、自由……。张开的手掌是乐观主义的手势。在现代人面前,它是灾难,我给其他人留下的这句话是为了找到一个解决方案,在此刻,这是一个焦点,一个悲剧时刻。”焦点在于我们如何能既宁静独处从而避免个人在大众中可能丧失自我的危险,又能天天与人交往从而避免因孤独而可能有的丧失现实的危险。这两难的选择才是这个没有英雄也没有超人的真正的悲剧时刻。因而他一生总是左右逢敌地夹在非难当中被嘲讽排挤。勒·柯布西耶在伊朗在伊朗里海边设计的一座融合波斯伊斯兰和西方现代主义风格的房子。这篇文章以CorbuinIran为题,Corbu指的就是LeCorbusier,即柯布西耶在伊朗。PouyaKhazaeliParsa在设计的时候,受到柯布西耶“Poemoftherightangle”的影响,“Poemoftherightangle”是柯布西耶写的一本书,可以简译成“直角的诗韵”,PouyaKhazaeliParsa在艰难的空间变化上寻求答案,解决功能需求而削除对简洁的追求。让住在里面的人能够享受到里海的神秘,围墙构成的盒子被挖去一块,形
本文标题:勒+柯布西耶
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