第24课音乐与影视艺术

第24课音乐与影视艺术课标要求：列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。一、19世纪的音乐流派与杰作1.背景欧洲各国资本主义进一步发展；各国面临的社会问题有所不同。2.特点多样性、民族性3.兴起和发展兴起：19世纪，中心：奥地利和德意志鼎盛：19世纪中叶，交响乐和歌剧19世纪欧洲一些国家不同程度的进行工业革命音乐作为社会意识必然有特定的社会背景德意志：贝多芬（“乐圣”）4.音乐流派与杰作（1）浪漫主义音乐贝多芬（1770—1827），是西方有史以来最伟大的作曲家。他的作品集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声。贝多芬出生于德意志波恩市一个音乐世家。1802年以后，他的耳疾日益严重，以致1809年以后最终失聪。从此，他的大部分时间和精力都用来作曲。失聪之初，他非常痛苦，一度想自杀，但他以惊人的毅力，战胜了耳聋带来的巨大困难，创作了大量不朽的音乐作品，如《第3（英雄）交响曲》、《第5（命运）交响曲》、《第9（合唱）交响曲》、《月光奏鸣曲》等都是脍炙人口的不朽之作。贝多芬崇尚法国大革命带来的民主和自由思想，热情关注个人的自由和尊严，这在他的音乐中有充分的体现。他的创作集中体现了他那巨人般的性格，它的革命英雄主义形象可以用“通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利”加以概括。他的墓碑上铭刻着：“当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……。”我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。贝多芬一生最辉煌的作品是9部交响曲。早年的贝多芬受启蒙运动和法国大革命的影响，向往民主，追求自由、平等，因此作品中充满时代的精神，蕴涵革命力量。代表作品为《第3（英雄）交响曲》《第5（命运）交响曲》。随着社会的变革，在现实的感染下，贝多芬的后期作品开始具有浪漫主义色彩，更多的描绘自然美景和人类心灵。代表作品为《第6（田园）交响曲》《第9（合唱）交响曲》。贝多芬自称是“强硬的民主主义者”。他把拿破仑当成建立共和国的英雄，将这首《英雄交响曲》交响曲题献给他。但他听到拿破仑称帝后勃然大怒，立即把乐谱封面撕个粉碎。在出版时，标题被改为“为纪念一个伟人而作”。这部作品于1805年在维也纳初演一举成功，从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛。这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。奥地利：约翰·施特劳斯(“圆舞曲之王”）《蓝色多瑙河》小约翰·施特劳斯（1925—1899）：奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表；出生在风行跳舞的维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年，1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。后又从事轻歌剧的创作。其创作以《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《春之声》和《安娜波尔卡》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。《蓝色多瑙河》在奥地利被称为奥地利第二国歌。1866年奥地利在普奥战争（七星期战争）中惨败，使维也纳人感到哀伤、压抑，空气沉闷，情绪低落。为振奋人心，约翰•施特劳斯受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克之约，写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这背景的衬托下，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，连贯优美，高音活泼轻盈，它象征着黎明的到来。意大利：威尔第《茶花女》表达爱国主义思想，推动民族意识觉醒威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用。《茶花女》（1853年创作），威尔第把音乐注意力集中在表现主人公玛格丽特的内心世界，表现她的真正的高尚的形象，揭示女主人的精神品格，揭示她的愿望跟她周围的环境之间深刻的矛盾冲突。歌剧音乐细腻的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量。三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”（或“失足者”），一般均译作茶花女。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓“体面家庭”的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。乔治·比才（GeorgesBizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。在音乐中他把鲜明的浪漫主义色彩、民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。歌剧《卡门》完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。法国：比才《卡门》（2）民族乐派俄国：柴可夫斯基19世纪中叶，欧洲各国民族独立斗争蓬勃发展，民族意识日益高涨，造就了一批杰出的民族革命英雄，同时也影响了一大批具有强烈民族自尊心的爱国主义艺术家，他们的民族觉悟达到了前所末有的高度，产生了摆脱外国文化统治，建立本国近代民族文化的强烈要求。在这种形势下，崭新的音乐流派----民族乐派诞生了。民族乐派的产生，极大地丰富了音乐艺术宝库。对世界音乐的发展，做出了巨大的贡献。在民族独立运动兴起的欧洲，以东、北欧等国家为中心的音乐，摆脱了以德奥为主的中欧传统音乐的影响。采用自己国家的历史、传说和民间素材，颂扬美丽的祖国、英雄的人民，创作了富有民族性的音乐，开拓了新的领域。民族乐派最先在俄国出现，后发展到东、北欧等国，其代表人物有格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基·柯萨科夫、斯美塔那、德沃扎克、格里格、西贝柳斯等。民族乐派实际上是浪漫主义音乐发展的继续或派生的分支，他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性，促使世界各民族音乐空前繁荣。柴可夫斯基（1840—1893），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者。19世纪中后期，俄国的民族乐派音乐兴起。柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《如歌的行板》着重内心刻画，他以强烈的艺术感染力表达了爱与善能战胜一切的主题。他提高了音乐在舞剧中的作用，为俄国音乐争得了世界荣誉。四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴可夫斯基最著名的舞蹈代表作之一。主题是恶魔把姑娘变成飞禽（或走兽），然后是忠实的爱情力量，英勇的行为或法术战胜妖法。舞剧《天鹅湖》一百多年来长演不衰。5.浪漫主义音乐特点注重抒情性，自传性和个人心理刻画的形式，突出个人感受。浪漫主义音乐作品中还有大量弘扬民族特性，形成各具特色的民族乐派。2.发展历程：爵士乐摇滚乐、蓝调及新的爵士乐“比博普”风格更多二战后起源于19世纪末，一战后空前发展20世纪70年代后二、20世纪世界的音乐发展变化一种通俗易懂、轻松活泼，拥有广大听众的通俗音乐。1、背景20世纪世界经济的迅速增长第三次科技革命的推动3.成就：20世纪50年代，美国《围着时钟摇吧》20世纪60年代，美国《时代在改变》摇滚乐的代表人物是美国的“猫王”普莱斯利英国的披头士乐队（“甲壳虫”摇滚乐队）在西方也有很大影响爵士乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的黑人音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。爵士乐风格多样、节奏性强，主要乐器是小号。一战后至二战前流行音乐的主流——爵士乐（Jazz）二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。其中摇滚乐成为主流。摇滚乐源于美国，是黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以爱情为主题且简单直白的歌词以及演奏者身背吉他边歌边舞的演唱形式、奇特的装扮强烈地吸引着战后的新一代青年。普莱斯利（1935—1977）出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。普莱斯利真正是使摇滚乐让年轻人疯狂的第一人。在他的音乐中，强有力的电声乐器刺激了年轻人好奇和敏感的神经，他的演唱渲泄了年轻人心底的呼喊，使他们的情绪获得疏导和发泄。截止他去世时为止，他的唱片至少被发行了5亿张以上。他的歌声中有呼喊、甜美温柔、叙事、爱国、宗教、逃避现实、抨击社会、乡土气息、浪漫情调，等等内容。“甲壳虫”演唱组1957年英国人约翰·列农(吉他手、歌手)、保罗·麦卡特尼(键盘乐手)、乔治·哈里森(吉他兼键盘乐手)和理查德·斯达克(鼓手)四个青年，成立了一个流行歌曲演唱组合，取名为甲壳虫。甲壳虫演唱组正式名子，英文叫BeatlesBand，中文音译名叫披头士乐队。有趣的是披头士这个词倒用得恰到好处，因为它形象地概括了他们留着长发、穿着牛仔裤、休闲衣的颓废形象。而Beat这个词，原义的意思是拍、打，正说明了他们的摇滚演唱风格。披头士后来也成了这类形象的时尚青年的专用词。披头士乐队（象征着乐观主义）对于摇滚乐，有人说它具有时代气息，有人说它对青年人带来了不良影响，你怎么看？甲壳虫乐队一方面摇滚乐直白的内容、强烈的节奏中蕴涵着永恒的力量、激情和信念，反应了二战后美国青年的情绪追求，带有时代进步性。另一方面摇滚乐的演奏者着装奇特、行为怪异，吸毒等生活方式使摇滚乐有着享受、自我膨胀和堕落的一面，给青年人带来不良的影响。“流行音乐反映了怎样的时代变化？你怎样评价流行音乐？”20世纪世界经济的迅速增长和第三次科技革命的推动使音乐发展。对20世纪流行音乐的评价：流行音乐反映了现代社会青少年一代的情绪追求，在世界范围内广为流传。流行音乐是突破传统、缓解竞争压力、宣泄喜怒哀乐的一种最直接方式。日益繁荣的流行音乐活动也改变着人类的娱乐和生活方式。1、条件(1)19世纪晚期，人类社会进入电气时代，科学技术和生产力迅猛发展（提供技术和物质基础）(2)社会大变化，人类新的精神需求和商业利润的驱动（动力）三、影视艺术的产生与发展2、电影起源和发展的过程（1）发明诞生（19世纪末）19世纪末，法国人卢米埃尔兄弟制成兼有拍摄和放映功能的活动电影机，1895年在巴黎首次向公众放映自己拍摄的短片，标志着电影诞生。卢米埃尔兄弟在他们的父亲经营的照相馆中，学会了照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了“活动电影机”。卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上，世界一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。（2）无声片（又称“默片”）20世纪初～1927年20