服装美学2 服装设计的美学原理

第二章服装设计的美学原理在中国人看来，设计就是形象思维，通过某种事物产生联想或是为了创造某件作品而预先在头脑中勾画成形。西方设计思想中偏重外在的几何体的有机组合。基于一定物质材料和社会观念的客观需求，经由人的头脑对种种素材及其制约关系，加以选取、提炼、分解、合成的艺术行为。第一节服装设计宗旨技术美学认为，设计的目标在于建立一种对于人的适应性系统，它体现了人类文化的演进机制，是创造审美文化的重要手段。包含两大要素，事实要素和价值要素。一、服装设计的审美价值（一）鲜明的个性特征服装审美的一般规律，是首先突出个性特征。原始部落服饰的个性相对较弱，文明发达国家地区服装个性意识较强。服装审美中所要求的个性特征，首先表现在性别上，其次是年龄、民族等方面。审美意识是客观存在的审美对象在人脑中能动的反映，是在人类长期的审美实践基础上形成的。性感是关于人类着装形象的性别差异问题男性服饰形象被归为壮美或阳光之美，而女性服装形象则被归为优美或阴柔之美。欧洲古典女子中国古代女子日本和服韩服女性服饰的性感形象之美一般都表现在胸部、腰部、臀部，表现出女性独有的性感之美。女性强调腰身的造型，特别是腰部轮廓线。凸起的乳峰下纤细的腰肢，腰下再显丰满。欧洲女装裙不遗余力的强调细腰丰臀，将女性性感之美表现到极致。中国古代美人以腰丝带含蓄的表现女性的婀娜身姿。有些国家出于宗教信仰的缘由，不愿过渡凸显女性腰部曲线，日本的和服、印度的纱丽，仍然以服装款式和腰部装饰将人们的注意力吸引到腰部来。对于女性肩部的表现，欧洲人直接在晚礼服上采取袒露的形式。中国女性旗袍由于不令上肩，而使女性肩部独有的美感在礼服里面溢出光彩。女服在表现女性腿部时，在长短的款式上下功夫。大多数民族将女鞋的鞋头做得较之男性的鞋头更为圆和尖，显得纤细和柔弱。欧洲的女性高跟鞋在突出鞋头的女性美时，又把鞋跟加高，以使鞋底弯曲，成为一个斜放的S形。在服装设计宗旨中首先要考虑到鲜明的个性特征。审美标准会因各种自然和人为因素而产生差异，唯有男女的服饰形象美在欣赏中受到的局限性最小。科学是对客观规律人认识与掌握，艺术则是对自然形象的捕捉、再现和再创造。艺术思维是对个别的、活跃的相向或现象感兴趣，然后去进行设计，使其成为主动、生动、具体的艺术形象。服装要有人将其穿戴起来，因此要体现转带着的个性特征，其次体现服装自身的特征。（二）符合时代潮流符合时代潮流的意识是抽象的，符合时代潮流的服装确是实在的，以具体的艺术形式存在。（三）能够激发其人的最大限度的审美感受服装设计作品需能够激发设计者、着装者和着装形象受众三方面最大限度的审美感受。体现鲜明的个性特征、符合时代潮流、能够激发起人们最大限度的审美感受。审美感受的概念，旨在说明人通过视觉和听觉感受到客体对象虽能引起人的审美感受的感性形式。着装除了考虑服装的色彩、形状、声音以外，同时对服装的质感的气味也应有所涉及。如何通过服装激发起人最大限度的审美享受，不仅牵涉到服装艺术本身，还有一个审美主体的因素。在服饰审美中，出现三个审美主体：设计者、着装者、着装形象受众。设计者不仅能够从个人主观的审美趣味去设计服装，也应顾及着装者、着装受众的审美观念，迎合社会一般的审美观念并保留个性。二、服装设计的适用价值（一）适用不同的社会角色使其作品分别适用于不同的社会角色的审美要求。创作的个性与共性和审美的个性与共性结合。（二）适用不同的消费阶层在经济社会中，由于经济活动对审美活动的直接制约，具有不同消费能力能力的人，对服装的质料、工艺、款式和时尚性的要求不同。服装审美服从于经济条件，在适用于不同的消费层的服装设计中体现出设计者的功力的修养。（三）适用不同的审美需求审美个性源于个人做出审美判断。着装者和着装形象受众往往表现出一种审美偏见。服装设计者即使遵循了所有艺术创作的规律，也难以获得带有审美偏见的人的理解。第二节服装设计基础设计者必须熟练掌握美术基本功，包括绘画技巧的训练和对人体结构的理解。及时了解服装最新动向，参与预测服装发展趋势，不断地谋求新的设计理念核心的表现题材。必须具备或有意培养创造型的想象力。一套成熟的设计过程。一、设计者的综合修养（一）对生活情趣的捕捉服装设计者可以在密切观察生活中随时捕捉种种情趣，当然，捕捉的能力和效果取决于对职业的热爱程度和专业敏感性。迪奥于1953年的春天，在郁金香花丛中发现了魅力的少女，激发了他的想象力，盛开的郁金香花变成了轰动一时的时装款式——郁金香花裙。（二）对书本知识的领悟安娜卡列尼娜艺术创作中所表现出来的灵气，不仅取决于设计者的天赋，更取决于他对知识的涉取。因为设计者无论怎样强调个性与自我意识，他如果没有任何知识的话，这种个性与自我意识根本无法生成。叶锦添在电视服装中的创作（三）对全人类风情的熟知各民族的服装形成不是出于偶然，也不是一朝一夕能完全体现出特点来。这些服装反映了这些民族的综合文化，也包括经济与政治的发展历程。了解越多，视野越开阔，知识越丰厚，设计的服装业才会越有特点。二、设计者的美术基本功服装设计属于综合艺术设计，但最终是以美术形式出现的。无论是构思中的草图，还是基本设计完毕时的效果图，再有设计最后阶段的制作图，都离不开绘画。（一）绘画技巧的训练通过可视的平面视觉形象的塑造来反映对象，对象的直观性、静止性，使绘画艺术具有独特的表现方法。（二）对人体结构的理解服装设计者对人体骨骼、肌肉以及躯干、四肢的变化所引起的形态变化，其中包括躯干的运动变化引起的胸腔和骨盆两者的变化，肩关节能使手臂上下前后旋转进而产生的变化等，都应该有深入的了解。三、掌握运用信息情报（一）了解服装最新动向服装设计者拿出的每一个设计方案，都有这个方案产生的特定时间。必须对服装流行新动向有新的敏锐的觉察力，并有力将在此基础上设计的服装通过衣料款式和色彩完美的表现出来。（二）预测服装发展趋势对未来服装流行的预测，可以通过分析政治动向，社会变革，经济兴衰、环境改善等极易影响服装流行的因素去总结出规律。（三）谋求新的设计理念与表现题材随时了解时装的最新动向和预测服装发展趋势，目的不在掌握，而在运作。在此基础上谋求新的设计理念和表现题材，才是关键所在。四、培养创造性的想象力现代的服装设计，想象已不拘泥于现实生活，还可以在原有的想象物——神话题材上再行想象。（一）基于现实事物大多与审美主体或艺术家过去的想象与生活经验有关。服装设计者出于职业兴趣和职业敏感，往往会对别人描绘或书中记载的服装进行形象地想象。（二）源于神话题材创造性想象离不开大量的表象记忆，不仅依据亲眼所见的表象去生发，还可以借助因想象而形成的已成体系的神话中的情节与形象。第三节服装设计及制作过程一、内在构思灵感来自平时的综合修养、美术功底、情报积累和发挥想象的能力、随之随地的有意积累和痛苦的构思，以及澎湃激情的集体作用。二、外向传达当具有强烈的、成熟的创作冲动意识，而且已经基本考虑成型后，就需要付诸纸面，即平面效果图。三、平面到立体先行设计、后施制作，只是使之更趋于合理化，而不能将其艺术性的连接到制作就告中断。服装设计从平面到立体，是一个重要的形成阶段。第四节服装设计的形态没法则一、造型服装造型上涉及的形态美法最多，如点、线、面、定形和无定形、点线面的立体化及立体等，都是设计中必然要掌握的纯粹形态的理论。点在服装中已经不同于几何学中那种既可以看做抽象的概念，又可以有具体的位置与限度。线除了真正明缝的线以外，还有服装整体或局部的轮廓线与很多具有宽度和厚度的立体线。面服装与空间交界线以内，为人们提供了一个独立与空间中的面的形态。面有不同的美学内涵，长方形庄重，正三角形稳重，倒三角形活泼、曲线形柔美典雅。立体表现在服装上的立体感，在空间上占有一定位置的服装提供更为醒目的展示条件。对称与均衡人体两侧本生就是对称的，处于人们对上下或左右对称的视觉和心里惯性，对称式给人一种稳定感。对比与调和通过服装上直线和曲线、凸形和凹形。大与小、方与圆等，都可以在增强它们各自的特性时，是两者的相异更突出装饰性。黄金分割率是服装设计找到了在处理矩形时最理想的比例与尺度。节奏与韵律二、色彩（一）色彩的选用和调配（二）色彩运用体现风格三、肌理肌理即指材料表面所呈示出的组织构造，包含材质和纹理等内容。（一）肌理在衣服上的应用（二）肌理在配饰上的运用四、纹饰五、综合形象